Il est terriblement tard pour publier une liste de fin d'année, quelle qu'elle soit, et même si je n'ai pas d'excuses, il y a des explications.
Premièrement, « négligé » est un critère bien plus objectif que « meilleur » ou « favori », déterminé uniquement par rapport à ce qui a été célébré de manière appropriée jusqu'à présent. Deuxièmement, même s'il n'a pas été difficile de proposer au moins dix grands albums qualifiés de « sous le radar », la majorité de mes délibérations ont eu lieu dès le début, déterminant ce que signifie exactement « négligé » en 2024. les listes ont tendance à regrouper une vingtaine d’albums chaque année, et quelque chose est-il négligé lorsqu’il ne relève pas de ce groupe ? Étant donné le nombre d’albums de qualité qui aspirent à une quelconque diffusion, est-ce qu’un produit est disqualifié s’il a été examiné par Pitchfork ou a donné lieu à quelques interviews lors de son déploiement initial ? Pensons-nous au lecteur qui attend avec impatience le décompte annuel de fin d’année de Rob Mitchum ? Ou le gars à qui j'ai récemment parlé au travail et qui m'a posé des questions sur mon top dix personnel – quelqu'un qui s'est complètement investi Gosse Summer et reconnaît mon tatouage de football américain, mais d'une manière ou d'une autre, vous n'avez toujours jamais entendu parler de MJ Lenderman ?
Comme pour toutes ces listes, en fin de compte, tout se résume à l’ambiance. Un grand nombre des albums présentés ci-dessous fonctionnent dans un style d'auteur-compositeur-interprète tempéré qui a de toute façon tendance à être négligé, à moins qu'il ne provienne d'un nom établi. Ou encore, ce sont des artistes chevronnés qui ont réalisé un autre excellent disque qui ne constitue pas un « saut » ou une « percée ». Ou, s'ils sont plus jeunes, ils ont été éclipsés par des artistes plus médiatisés ou plus populaires travaillant dans la même veine en 2024. Je ne dis pas que ces albums auraient dû figurer parmi les dix meilleurs choix à tous les niveaux, ou même nécessairement. qu'ils étaient dans mon top dix. Mais quand je pense à « négligé » et, plus important encore, à « négligé criminellement », ce sont les premiers qui me viennent à l’esprit.
Ben Seretan — Allora
RIYL : Rocher exvaneglique
De ses odyssées ambiantes de 24 heures à ses albums de rock indépendant plus épurés, l'œuvre de Ben Seretan regorge de vie – plus précisément, des désirs d'un homme autrefois réprimé par la religion, les relations et la honte d'expérimenter tous les plaisirs terrestres que ses jours restants ont à offrir, de préférence le plus rapidement possible. C'était le cas avant Alloradonc « l'album insane d'Italie » de Seretan était sûr d'être son plus vital à ce jour. Pourtant, « l'album insensé d'Italie » n'est pas exactement la vérité dans la publicité – l'album a été enregistré en Italie, mais rempli d'images bien plus pertinentes de voyages en voiture à travers le pays, de soirées slip-n-slide nues, de pyramides de Miller High Life vides. , des chants spirituels impromptus, et cette copie de Funérailles vous n'avez pas écouté depuis des années. Sorti en février 2020, le précédent album de Seretan Pastorale des Jeunes est devenu un rappel déchirant de ce que nous allions bientôt perdre, et quatre ans plus tard, Allora arrive à la longue traîne du COVID comme un appel à embrasser la beauté de la vie qui est juste devant vous avant qu'elle ne disparaisse à nouveau.
Dieu froid — Je vais me noyer sur cette Terre
RIYL : Aimer le shoegaze, se moquer des fans de shoegaze
Fin 2024, le shoegaze est dans un état de paradoxe : même si le genre n'a pas semblé aussi central dans le débat sur le rock depuis son apogée au début des années 90, on ne le saura pas en regardant les listes de fin d'année. À vrai dire, une dernière critique des albums que j'avais appréciés et mis en favoris tout au long de l'année m'a donné l'impression de fouiller dans les étagères d'Uniqlo, la plupart atteignant un niveau de compétence de base fast-fashion : beaucoup de bonnes bases, mais pas de véritable pièce maîtresse. . Mais après des années à être aussi célébré pour leurs produits que pour leur musique, Cold Gawd s'en est approché avec em>I'll Drown On This Earth, et je leur donnerai un crédit supplémentaire pour l'avoir fait dans « heavy shoegaze », le plus sous-catégorie sursaturée de tous. Pas depuis que rien n'est Fatigué de demain avons-nous vu une machine à haine aussi impénitente et jolie de cette scène, un album qui suscite une élévation anthémique et une beauté céleste même dans sa forme la plus dépressive.
Pierre en croissance — Mort du garçon d'une maman
RIYL : Un album de Sun Kil Moon qu'il n'est pas nécessaire d'écouter en séance privée
Il existe de nombreux albums sur le fait d'atteindre le fond, un peu moins sur la guérison à long terme, et presque aucun qui se concentre sur la première partie de la sobriété, où les gens doivent compter avec tous leurs ressentiments, leurs regrets et leurs amendes sans anesthésie. Le précédent album de Growing Stone, J'avais tout le monde enneigése qualifie comme le premier, où Skylar Sarkis s'est présenté épuisé à des réceptions familiales, a recherché le « gars de la cocaïne » dans les villes touristiques et a rêvé de rejoindre la foule autour d'un échantillon de pop indie délicieuse, comme un sac à ordures. La nuit tombe sur Kortedala. Quatre ans plus tard, Mort du garçon d'une maman culmine avec « The Gym », la chanson la plus poignante jamais composée sur la confrontation à ses démons sur un tapis roulant. Ou bien, on pourrait affirmer que cela culmine avec « Spring In New York », où Sarkis met un mégaphone pour exprimer ses griefs et espère que ses connards d'amis se présenteront en Supreme à ses funérailles. Ou encore, une reprise meurtrière de « Play It All Night Long », écrite par un gars qui est à la fois un saint patron et un récit édifiant pour tous ceux qui ont développé leur dépendance à la cire en temps réel.
Petit enfant — Un million de paiements faciles
RIYL : Sufjan Stevens dirige une réunion du DSA
Comment ça se passe comme introduction : « en Palestine occupée/près du lieu de naissance du Christ/j'ai filmé des images que vous ne croiriez pas. » Et pourtant, la voix de Kenny Boothby s'élève à peine au-dessus d'un murmure pendant les sept minutes restantes de « Bad Energy », alors que le leader de Little Kid explore la façon dont les gens s'isolent ou s'isolent d'une négativité qui semble aussi omniprésente dans notre atmosphère que le carbone, l'oxygène et l'azote. Peut-être la démission tranquille de Un million de paiements faciles résonne plus aujourd’hui qu’en février, mais il ne figure pas sur cette liste simplement parce qu’il était prémonitoire. Peu importe qui est à la Maison Blanche ou quelles nations sont en guerre, les luxuriantes méditations indie-folk de Little Kid sur Dieu, la mort, l'amitié et l'art semblent avoir été écrites pour frapper aussi fort en 1924, 2004 ou 2034 qu'elles. fait bien cette seconde.
Navire du Sinaï — Je chante
RIYL : Passer une décennie à sortir de votre phase emo
C'est dommage que Je chante s'est avéré être le dernier album de Sinai Vessel, mais ce n'est pas une surprise. Caleb Cordes a annoncé le retrait du projet dans une déclaration réitérant les petites gratitudes et le doute paralysant qui ont permis de décider si son parcours artistique était durable ou non dans une économie de plus en plus hostile – les mêmes sujets sur lesquels il a chanté avec tant d'éloquence dans « Best Witness ». » et » Laughing « , des rockers du cœur sobres et émouvants qui créent une distance remarquable avec l'emo turbulente des premiers travaux de Sinai Vessel, tout en conservant le même scepticisme introspectif qui a un jour posé Cordes comme l'héritier de David Bazan. Bien que Sinai Vessel ait pris fin, j'espère que ce n'est pas la dernière fois que nous entendons parler de Cordes – pas quand il commence enfin à trouver sa voix après 15 ans.
Église de devanture de magasin — Encre et huile
RIYL : Le père John Misty se présente à votre Magie : le rassemblement jeu
Si vous entendez Rufus Wainwright, Beck ca. Changement marinle père John Misty et Scott Walker tout au long Encre et huileLukas Frank ne contestera pas cela. Le cerveau de Storefront Church a été franc sur ses principales influences, mais la comparaison la plus appropriée pour le deuxième album véritablement épique de Storefront Church se trouve là dans sa huitième chanson : « The Manhattan Project ». Travaillant avec un orchestre complet et une tête remplie de fantômes, je suis certain que Frank n'essayait pas de récupérer des résidus. Oppenheimer faire du battage publicitaire au point de trouver un point de comparaison approprié pour sa propre symphonie de destruction dévorante et entièrement américaine.
Tapir! — Le pèlerin, leur Dieu et le roi de ma montagne décrépite
RIYL : Contrôler l’orthographe de « Danielson Famile »
Même si « Les plus grands albums de blog rock de tous les temps » était probablement le morceau le plus célèbre que j'ai jamais écrit pour cette publication, je suis quand même ressorti de cette expérience pleinement convaincu que ce style de musique ne reviendrait jamais, même un instant, même si seul un mouvement. Vous connaissez le blog rock dont je parle – le type à la fois twee et écrasant, avec des files d'attente de huit personnes et des tenues à code couleur, des glockenspiels et une ponctuation superflue dans les noms des groupes et les titres des chansons.
Tapir! a émergé de la scène post-punk trépidante de Londres, portant des coiffes en papier mâché, citant Walt Whitman et intitulant leur excellent premier album Le pèlerin, leur Dieu et le roi de ma montagne décrépite. Pour faire bonne mesure, il est en fait séquencé comme une suite en trois parties. Pour tous ses arrangements charmants et ses mélodies séduisantes, Tapir ! n'a pas exactement prouvé que mon évaluation initiale était fausse – il s'agit d'une « liste des plus négligées », après tout. Mais s’ils ne sont pas encore à l’avant-garde d’un renouveau plus large, c’est d’autant mieux d’apprécier l’un des albums les plus attachants de 2024.
L'enfer — L.L.
RIYL : Je déteste lire chaque pièce tendance d'Indie Sleaze et j'aimerais en quelque sorte que vous l'aimiez à la place
Ils sont sur Atlantic Records, et certains calculs superficiels suggèrent qu'ils pourraient avoir plus d'auditeurs mensuels sur Spotify que tous les autres groupes de cette liste réunis. Ils viennent de Los Angeles et sont à l'avant-garde d'une tendance presque entièrement fabriquée par les scèners new-yorkais. Certaines des chansons de leur premier album datent de six ans et font apparemment partie du mood board de Frank Ocean lorsqu'il était un artiste d'enregistrement actif et de Kanye West lorsqu'il était un artiste d'enregistrement pertinent. Et je dirai que ce sont toutes des raisons pour lesquelles L.L. être sur une liste d'albums négligés – du moins de manière anecdotique, les mêmes personnes qui se sont avérées aimer ce disque sont celles qui ont simplement supposé qu'il s'agissait d'une usine industrielle, après les conneries d'argent de The Dare. Pour être clair, beaucoup de L.L.L'inspiration de vient de classiques de la fin de l'année qui méritent à la fois de figurer sur les playlists d'Indie Sleaze (Crystal Castles, Justice) et d'autres qui ne le font absolument pas (Passion Pit, MGMT, et il y a une chanson ici qui arrache effrontément « 1901 » de Phoenix. ). Et oui, les superbes photos de presse, le battage médiatique intéressé et surtout le nom contredisent activement ce qu'est réellement The Hellp, un couple de rats de studio sérieux essayant de créer leur propre Depuis que je t'ai quitté ou Présentation… plutôt qu'un Éventreur de nuitcontournant la nostalgie facile et impuissante pour créer un monument à partir d'iPod Minis.
Tony Vaz — Joli côté de la vie laide
RIYL : Se souvenir des zones modifiées
Tony Vaz est le roi Krule, un fêtard 24 heures sur 24. Il s'agit d'Alex G qui joue le hors-la-loi dans « County » plutôt que de quelqu'un qui raconte son histoire de seconde main. C'est Dean Blunt à la tête d'un groupe emo du Midwest, ou une version hachée et foutue de Pinegrove. Cardinal. Ceci n'est qu'un échantillon des personnages de Vaz lors de ses débuts fascinants, Joli côté de la vie laidequi ressemble moins à une mixtape organisée qu'à un recueil de nouvelles tenu par la voix singulière de son auteur – un murmure sombre qui imprègne tout de l'ambiance inquiète d'une nuit d'été blanche à New York, pleine de mauvaises idées qui se transforment en belles histoires .
Halo 22° — Muguet
RIYL : Femme mecs (complémentaire)
Les « albums sur le cancer » sont par nature une affaire lourde et sont donc censés reconnaître ce fait dès le départ. Par exemple, Blues électro-choc, Quatrième étape, Hospiceet celui de Warren Zevon Le vent n'ont rien de commun en dehors de leur intensité et de leur gravité, où chaque seconde est traitée comme une véritable question de vie ou de mort. Muguet Il s'agit explicitement de Will Kennedy en deuil suite à un diagnostic de cancer du cerveau posé à sa femme et collaboratrice Kate Schneider.
Et pourtant, c'est d'autant plus touchant que Kennedy refuse d'exagérer sa main, travaillant dans le même rock indie mid-fi carillonnant des albums précédents de 22° Halo pour faire face aux mondanités écrasantes qui confirment la réalité de la situation – en attendant résultats de tests, aider Schneider à utiliser du dentifrice et à manger une barre protéinée, boire un Coca Light dans la salle d'attente. Sur la chanson la plus entraînante, il s'assoit dans la circulation. Au Delaware. « Vous pouvez vivre une année, vous pouvez vivre des décennies », chante Kennedy, et de toute évidence, Schneider s'est complètement rétabli, ce qui ne fait que souligner Muguet comme bande originale du chagrin et du rétablissement, un témoignage de l’espoir.
