La musique indépendante a grandi pour inclure tant. Ce n'est pas seulement la musique qui sort sur des étiquettes indépendantes, mais qui parle d'une esthétique qui s'écarte de la norme et suit son propre cœur bizarre. Il peut prendre la forme de la musique rock, de la pop ou du folk. Dans un sens, cela en dit autant sur les personnes qui y sont attirées comme elle le fait sur les gens qui le font.
Chaque semaine, Uproxx rassemble la meilleure nouvelle musique indépendante des sept derniers jours. Cette semaine, nous avons obtenu de la nouvelle musique de FKA Twigs, de sourcils de sourcil, de vrais mensonges et plus encore.
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FKA Twigs – Eusexua
Lorsque FKA Twigs était à Prague en train de filmer le remake de 2024 de Le corbeauelle est vraiment entrée dans la techno. Tandis que l'auteur britannique a déjà versé des larmes dans le club sur la mixtape 2022 Caprisongsson nouveau LP de studio propre Eusexuacapture la ruée des Twigs, eh bien, l'euphorie. Grâce à son portmanteau d '«euphorie» et «sexe», Twigs a conçu un néologisme qui se sent déjà profondément ancré dans le milieu culturel. Heureusement, la musique elle-même le transcende. Des bordeaux de synthés FM filtrés de «Girl se sent bien» à la «percussion électronique pulvérisante de Corée sur« Drums of Death », Eusexua Marque le pivot magistral de Twigs au dancefloor.
Lonnie Holley – «Protest avec amour»
Lonnie Holley a passé sa carrière légendaire à brouiller la ligne entre l'écriture de chansons et l'oration. Dans les années 2023 Oh moi oh monl'artiste interdisciplinaire a raconté ses expériences traumatisantes à l'Alabama Industrial School for Negro Children dans les années 1960, qui exigeait que ses occupants s'engagent dans le travail physique, y compris la sélection du coton. La façon dont il a tissé l'innocence des jeunes à travers les horreurs du travail des enfants et du racisme a touché un profond accord. Le prochain suivi de cet album, Tonnantreste tout aussi résonnant. Sur le funk d'Angelo-adjacent du single principal «Protest with Love», Holley affiche sa polyvalence artistique et sa virtuosité en tandem. C'est l'œuvre d'un véritable conteur.
Renfoni – « pas l'enfer, pas le paradis »
Hardcore monte fort pour les sourcils de sourcil. Les punks de Santa Cruz ont percé après un spectacle immédiatement classique en 2022 lors d'un sonore de sonore – et tourné sur un film par documentariste hardcore Hate5Six – les a catapultés aux échelons les plus hauts de leur scène. En arrivant avec leur premier LP pour les océans morts, le sourcil étend fraîchement le son sur le prochain Sommes-nous tous des anges inclure des mélodies alt-rock des années 90 chatoyantes tout en conservant leur morsure acerbique. « Pas Hell, Not Heaven » se souvient des luminaires punk contemporains comme la chatte de mannequin et les tourniquets grâce à la production percutante de Will Yip et au talent du groupe pour l'écriture de chansons indélébile. Leurs riffs incendiaires et leurs tambours pulvérisants montrent instantanément que les sourcils se sont renversés à l'avant-garde de la dernière vague de Hardcore.
Hannah Cohen – «Earthstar»
Certains des trésors les plus gratifiants de la vie résident dans l'inconnaissable. L'amour, par exemple, repose sur un sentiment de mystère. Apprendre quelqu'un et apprécier leurs nombreuses couches de profondeur et de complexité comporte un degré de risque, étant donné les formes diverses que le chagrin peut prendre, mais cela fait finalement partie de l'être humain. Hannah Cohen en suggère autant sur son prochain quatrième album, Mountain Earthstarun paean à l'inscrutable et comment cette inscriptibilité se présente dans les lieux et les gens que nous aimons. Le morceau quasi-title « Earthstar » raconte la nouvelle vie de Cohen dans les Catskills, où elle vit depuis 2018, à travers ses guitares luxuriantes et sa ligne de basse en passant. Ici, l'auteur-compositeur-interprète pose l'idée que l'amour est aussi naturel que le ciel bleu et les arbres imposants au-dessus de nous.
De vrais mensonges – « vers les chevaux »
Il doit être impossible pour de vrais mensonges de faire une mauvaise chanson. Après avoir percé avec leur deuxième album, Ashen 2022, le duo électronique anglais a maintenu un flux constant de célibataires et d'EPS. Le dernier de cette ligne, «Toward Horses», est un autre banger adapté au club. Son étouffement de la basse à quatre sur le sol et des synthés atmosphériques tourbillonnent autour de vous comme de la fumée dans une pièce sombre. Avec leur nouveau single, Real Lies maintient leurs antécédents impressionnants.
Alicia Rytlewski – Quand nous étions des ours
Le premier album du compositeur de Milwaukee, Alicia Rytlewski, est A Marvel. Quand nous étions des oursorganisé pour le piano, fusionne des formes de composition conventionnelles avec une approche classique. Les compositions de Rytlewski vont de grandes suites, telles que le triptyque «Three Sisters Farm» mettant en vedette sa voix fascinante, aux instantanés bucoliques intimes comme «Champignons et roses roses». Sur ses 14 pistes, Quand nous étions des ours Capture le dynamisme majestueux de Rytlewski, mettant en évidence à la fois son oreille prudente pour les détails fins et la totalité resplendissante.
Tête ouverte – Qu'est-ce que le succès
Tiant la ligne entre le hip-hop sampladelic et le prog, la tête ouverte de Hudson Valley présente une vision avant-gardiste pour l'évolution du post-punk. Qu'est-ce que le succèsleur dernier album, voit le groupe Appliquer Model / Acrtiz Danceable Rhythms aux labyrinthes noués de Squid. Le produit final se situe quelque part entre jeter vos guitares et acheter des platines et jeter vos platines et acheter des guitares. «NY Frills» recontextualise les jeunes des années 80 pour l'ère moderne, et «House» positionne les grooves polyhythmiques de Phil Selway contre les éraflures de guitare métallique. Qu'est-ce que le succès est une déclaration d'agitation de la tête ouverte. C'est un enregistrement qui tire de tant de points de contact qu'il se traduit d'autant plus original.
Sumac & Moor Mother – « Scene 1 »
Chaque expérimental à sa manière, Sumac et Moor Mother semblent toujours être une étrange collaboration sur le papier. Le premier, un supergroupe post-métal, et le second, un rappeur et orateur orienté jazz, bafouent les conventions dans leurs genres respectifs, mais sur leur premier album conjoint, Le filmils trouvent un terrain d'entente comme des obsédés outrés. Le single principal «Scene 1» trouve la mère de Moor qui tisse sa poésie sur le colonialisme dans toute la tapisserie Doomy de Sumac d'une distorsion spacieuse de guitare. Bruyant et dense, «Scene 1» ne craint pas sa propre intensité. Dans leurs propres catalogues, les deux artistes présentent une prédilection pour un travail de pointe et difficile. «Scène 1» les voit unir leurs dons pour la confrontation.
Kelcey Ayer – « Ne regarde pas en bas »
L'année dernière, le cofocaliste des indigènes locaux, co-fondateur, et le claviériste Kelcey Ayer a annoncé qu'il quitterait son groupe de longue date. Bien qu'Ayer ait dirigé son projet Jaws of Love pendant un certain temps, il publie maintenant de la musique sous son propre nom pour la première fois. « Don't Look Down », son premier single solo, marque une nouvelle direction pour l'auteur-compositeur de LA. Une rainure syncoquée et balançante huisse dans des vagues de cornes douces, et la voix hypnotisante d'Ayer monte dans le mélange comme la vapeur de la mer. Quoi qu'il en réserve, cela semble incroyablement prometteur.
La tête et le cœur – «temps avec mes péchés»
Alt-Folk Staples the Head and the Heart a un nouvel album en préparation. Bien qu'ils n'aient pas encore révélé plus de détails, tels que son nom et sa date de sortie, le groupe de Seattle a partagé «Arrow» et, maintenant, «temps avec mes péchés». Dans un communiqué de presse, le chanteur-guitariste Jonathan Russell dit que c'est une «chanson sur la vulnérabilité et les vérités dures qui peuvent être effrayantes à éteindre comme celle-ci, mais je suis content que nous l'ayons fait.»
