Je documente le hip-hop depuis plus de trois décennies, et je peux dire en toute sécurité qu'il n'y a personne comme Gorilla Nems. L'île de Coney fierté, native de Brooklyn, illumine toute pièce dans laquelle il entre avec sa personnalité plus grande que nature et son cadre imposant. Loin d'une célébrité du jour au lendemain, Travis Doyle sortira de la musique depuis 2010. Son son classique d'inspiration de New York se mélange parfaitement aux dures réalités de la vie de rue avec l'humour. Rempli de punchlines puissantes et de déclarations personnelles sincères, NEMS fait la musique de rap la plus motivationnelle mais tout aussi irrespectueuse que vous entendrez jamais.
Le voyage personnel sans retenue de NEMS est celui de la résilience et de l'authenticité, passant de l'itinérance et de la dépendance à devenir une force dans l'industrie musicale, tout en restant fidèle à ses principes. Ses slogans de signature – «Bing Bong», «F * ck votre vie» et «Ne m'amusez jamais» – ont transcendé le hip-hop et devenir des moments culturels viraux, prouvant son influence indéniable au-delà de la musique.
Reculant dans un SUV sur son chemin vers sa ville natale bien-aimée, Nems s'ouvre franchement sur l'inspiration derrière son dernier projet, La chérie de l'Amériquequi, comme Drake et Partynextdoor, est sorti le jour de la Saint-Valentin. Hé, mesdames!
NEMS réfléchit à sa campagne implacable, à l'évolution de sa carrière et au rôle clé que le manager légendaire Paul Rosenberg a joué dans ses récents efforts. Il décompose également son processus créatif, des moments viraux à des disques soigneusement conçus, offrant un aperçu approfondi de ce qui alimente son talent artistique.
Alors, vous devez me dire: où étiez-vous lorsque vous avez trouvé l'incroyable titre «America's Sweetheart»?
Tous mes albums ont eu un thème de gorille, Planète des singes, Congo, Rise of the Silverback, Mousson de gorille. J'avais l'impression d'avoir fait tout ce que je pouvais avec les noms de gorille. Puis un jour, j'ai posté quelque chose, et quelqu'un a commenté: « Yo, c'est fou de voir comment le gars de » F * ck ta vie « est maintenant devenu la chérie de l'Amérique. »
C'est sauvage. Saviez-vous immédiatement que ce devait être votre prochain titre d'album?
Immédiatement. C'était trop parfait. J'ai toujours été l'opprimé, et pendant des années, les gens m'ont dit que je ne le ferais jamais, en disant «f * ck ta vie». Et maintenant? Regardez-moi. J'ai des enfants, des grands-parents, des gens de tous horizons qui se balancent avec moi. C'est fou. Donc, retourner cette attente avec «America's Sweetheart» se sentait bien.
Votre musique se démarque parce qu'elle est à la fois brute et motivationnelle. Comment établissez-vous cet équilibre?
Mec, j'ai vécu tout cela: le sans-abrisme, la dépendance, la prison. Mais je l'ai également fait et j'ai construit quelque chose pour moi. Je parle de mon sh * t, mais en même temps, je veux que les gens sachent qu'ils peuvent surmonter tout ce qu'ils vivent. Vous ne pouvez pas avoir de hauts sans bas, et ma musique reflète cela.
Vos slogans – Bing Bong, f * ck votre vie, ne me manquez jamais – vous avez tous décollé. Comment ont-ils commencé?
«F * ck votre vie» a commencé en 1998. Mon équipage à Coney Island le dirait tout le temps. Nous ne tapons même pas encore, mais quand j'ai commencé, ça a collé. Au fil du temps, les gens vont et venaient, mais j'ai continué à courir avec. Je savais, même si quelqu'un n'aime pas NEMS, il achèterait toujours un t-shirt «f * ck votre vie».
« Bing Bong » a commencé quand je montrais du merch dans mon salon. Je dirais « Bong! » Lorsque vous prenez une nouvelle goutte. Un jour, je n'arrêtais pas de dire: «Bing Bong!» Les gens riaient, il est resté, puis Sidetalk l'a ramassé. Le reste est de l'histoire.
« Don't You Never Derespect Me » est venu comme une promotion pour mon album Congo En 2019. Je n'avais pas de budget, j'ai donc commencé à rôtir les gens sur vidéo. « Ne manquez jamais de respect de mon album, sortant en sept jours. » Les gens ont tellement aimé qu'ils ne voulaient pas que l'album tombe! Ensuite, je l'ai fait une chanson avec Ghostface. Tout se transforme finalement en piste.
Il n'y a personne comme vous en hip-hop. Vous êtes un vrai original. Comment cela vous fait-il ressentir? Vous considérez-vous comme un outsider ou une valeur aberrante?
Eh bien, laissez-moi d'abord dire que c'est un grand compliment qui vient de vous, parce que je sais que vous êtes de la culture et, s'il y avait quelqu'un qui saurait si je ressemblais à quelqu'un, ce serait vous. Je prends donc cela comme un insigne d'honneur. Ouais, je suis un outsider. Je suis comme un vrai comédien de Slash Rapper. Comme un prix Sean, mais différent. C'est un goût acquis, mais j'essaie de me développer sans perdre qui je suis vraiment.
Il y a toujours un discours dans l'état du hip-hop de New York. Comment voyez-vous le paysage actuel et que pensez-vous que votre position y est?
Je suis le visage de New York! Pas même seulement le hip-hop. C'est comme quand les gens sont hors de la ville et qu'ils regardent en ligne, ils peuvent me voir. Je suis le visage, je suis New York, roulé en une seule personne. Je viens de faire un Funk Flex Freestyle l'autre jour, où j'ai dit cela.
Je représente New York et, en ce qui concerne nous dans l'état du hip-hop, nous sommes partout avec cette jeune génération avec le son de forage, les gars plus âgés comme moi qui le gardent toujours authentique à ce qu'était le son, mais ajoutant une petite saveur.
Mais en ce moment, la côte ouest l'a obtenue, de loin – et ça va. Tout est en boucle. Vous ne pouvez jamais être en colère de laisser le prochain homme briller. Tant que vous êtes confiant dans vos capacités. La côte est l'avait. Nous avons eu une belle course, New York, puis il est allé au sud, ils ont eu leur course. Nous sommes donc sur la côte ouest maintenant. Nous le récupérerons en temps voulu.
Sur l'album, vous proclamez que Coney Island est la seule partie de Brooklyn qui n'a pas été gentrifiée. Pourquoi pensez-vous que c'est?
Parce que ce sh * t est au bas de Brooklyn. Les gens de Brooklyn ne veulent même pas aller à Coney Island. Ils vont en été, mais de septembre à mars, c'est une zone morte. Personne ne essayait de se déplacer là-bas qui doit aller à la ville (Manhattan) parce que c'est la mission af * ckin '. Même en conduisant, c'est une mission.
Paul Rosenberg a été une grande partie de votre récent succès. Comment cette connexion s'est-elle produite?
Paul m'a suivi sur Instagram il y a quelques années. Dès que je l'ai vu, je l'ai frappé comme: « Yo, j'ai besoin de gestion. » Il se disait: « Bro, je ne gère personne de nouveau. » Mais j'ai continué à travailler. Quand nous avons joué mon album Scram Jones (2023 Rise of the Silverback) pour lui, il a adoré. Je lui ai dit: « Yo, mon prochain album est encore meilleur. » Il a dit: « Donnez-moi six mois, je vais créer une situation pour nous. » Et il l'a fait. Maintenant, nous parlons régulièrement. Il m'a dit: «Je préfère que vous deveniez un énorme succès que de gagner un autre million de dollars.» C'est réel.
Parlons de votre processus créatif. Comment approchez-vous de la fabrication d'un album?
Je ne force rien. J'ai laissé la musique venir naturellement. Pour La chérie de l'AmériqueJ'ai enregistré environ 40 chansons, puis je l'ai réduit aux 13 meilleurs. Chaque piste devait signifier quelque chose. Je ne fais pas de morceaux de remplissage – je veux que chaque chanson frappe.
Comment décidez-vous de ce qui fait la coupe finale?
Si je ne peux pas imaginer le faire en direct et obtenir une réaction folle, cela ne fait pas la coupe. J'ai besoin de cette énergie. Je joue également des chansons pour des gens en qui j'ai confiance, mon cercle proche. S'ils ne le ressentent pas, je prends cela en compte.
Préférez-vous travailler seul ou collaborer avec d'autres artistes?
J'adore collaborer, mais je suis pointilleux avec qui je travaille. La chimie doit être réelle. C'est pourquoi travailler avec Ghostface était Dope – c'était organique. Je n'aime pas forcer les fonctionnalités juste pour chasser le poids.
À quoi ressemble le succès pour vous maintenant?
Petits buts. Je me souviens avoir voulu une Rolex. J'ai rangé 400 $ par semaine jusqu'à ce que je puisse l'acheter. L'année prochaine, j'en ai eu une autre. Maintenant, mon objectif est de laisser tomber ces albums avec Goliath, puis des projets télévisés. Mais le but ultime? Pour vivre une vie heureuse et épanouie. Je veux avoir 80 ans et regarder en arrière en disant: « Je l'ai fait. » Il ne s'agit pas de choses matérielles. Il s'agit de souvenirs et de bons moments avec de bonnes personnes.
Vous avez parlé de faire des listes de gratitude. Est-ce que cela fait toujours partie de votre routine quotidienne?
Absolument. Chaque matin, je fais une liste de gratitude mentale. Même quelque chose d'aussi simple que de se réveiller sans mal de gorge – j'apprécie cela. Lorsque vous vous concentrez sur la gratitude, tout le reste se met en place.
La chérie de l'Amérique est maintenant sorti via Goliath Records. Vous pouvez trouver plus d'informations ici.
