Il y a quelques années, FX a diffusé une mini-série robuste et engageante des créateurs de L'OAintitulé Un meurtre à la fin du monde. La série a été remarquable pour plusieurs raisons: présenter beaucoup aux charmes de Harris Dickinson et Emma Corrin, aidant à lancer le retour de la légende Joan Chen, offrant une tournure poignante sur les vrais crimes de crime avec un poivrant des horreurs écologiques et technologiques. Mais peut-être le plus notable était l'endroit où la majeure partie de l'histoire est définie. Le titulaire «End of the World», si vous voulez.
Bien que ce cadrage donne l'impression que le spectacle se déroule dans un endroit mythique, l'emplacement réel ne se sent pas trop loin de ce sentiment. Nous parlons de la péninsule troll dans le nord de l'Islande, où la mer de l'Arctique entre en collision avec un terrain largement instable qui est aussi éloigné que visuellement spectaculaire. Dans le spectacle, c'est l'endroit où un milliardaire tient une retraite exclusive. Et visiter la région, qui, dans la vie réelle, abrite Flóki Studios et sa ferme de dépassement hôtel associée, il est facile de voir où le spectacle a reçu son inspiration (des scènes ont même été tournées dans la propriété de l'hôtel, bien qu'une bonne quantité de CGI ait été appliquée pour transformer l'atmosphère de lodge luxueuse en une forteresse de haute technologie AI-Ai-Ai-Ai-Tech).
Mais la réalité est que l'expérience de la «fin du monde» ne se limite pas aux 1%, et Flóki Studios est en train de faire de l'enregistrement des artistes que l'accès à leur magnifique studio isolé est disponible pour les artistes de tous horizons et statuts financiers différents.
«Nous voulons pouvoir le faire être accessible aux artistes émergents qui n'ont pas un budget (massif)», a déclaré Wade Koeman, directeur des studios de Flóki, sur Facetime. «Ce n'est pas aussi prohibitif que je pense que les gens pourraient le penser.»
Grâce à un système de rabais – simplement appelé record en Islande – les artistes peuvent demander un rendement de 25% sur les frais d'enregistrement engagés en Islande. Cela peut essentiellement annuler les coûts de voyage, et à partir de là, Flóki est déterminé à maintenir les options abordables pour les deux logements à proximité (ils exploitent une maison Airbnb dans laquelle les bandes peuvent rester) et les coûts de studio réels (Koeman note que même s'il sera toujours moins cher à enregistrer dans le sous-sol de votre voisin, les taux sont conformes aux studios dans les principaux marchés).
Et pour l'artiste le plus établi utilisé dans des hébergements haut de gamme, DePlar Farm est à quelques kilomètres de la route d'un séjour tout compris dans un hôtel qui a récemment été nommé pour Conde Nast Traveller's Gold List comme l'un des meilleurs hôtels du monde. Des saunas Viking et des bains à remous en plein air avec des barres de natation aux chambres de privation sensorielle et des traitements de bien-être, il est facile d'imaginer un artiste habitué à un certain style de vie trouvant tout ce dont ils ont besoin sur place. Vous pouvez également vous entraîner pour le surf de l'Arctique, l'observation des baleines ou la pêche si vous avez besoin d'un moment d'inspiration.
Donc, avec le «comment» essentiellement résolu pour les artistes de tous niveaux, la plus grande question restante est «Pourquoi?» Pourquoi emballer et quitter le confort de la maison pour un cadre entièrement nouveau, et pourquoi choisir Flóki? « Vous pouvez enregistrer n'importe où maintenant », note Koeman, et il est vrai qu'avec les ordinateurs portables et les logiciels modernes, les studios d'enregistrement peuvent être littéralement n'importe où avec une prise de courant.
«Je pense que certaines personnes, certains artistes, excellent vraiment et entrent dans ce lieu de créativité lorsque toutes les distractions ont disparu», poursuit Koeman. « Et c'est l'idée de Flóki – vous êtes au milieu de nulle part dans un endroit où, la plupart du temps, vous ne l'avez jamais été. Vous êtes juste dans ce tout nouvel environnement et c'est beau et paisible, mais il peut être blizzard et chaotique. C'est la nature. »
« Quand vous êtes là-bas, il n'y a rien d'autre là-bas », poursuit-il. « Donc je pense souvent que les séances – et cela peut arriver à n'importe quel artiste – vous êtes dans une ville et vous êtes dans un studio, et il y a tellement de distractions qui peuvent entrer dans ce domaine, de peut-être qu'il y a du trafic sur le chemin, ou peut-être que vous avez eu une mauvaise expérience en ligne et qui a changé un peu votre espace de tête. Les gens viennent par le studio pour dire, » quoi de neuf? » Ou: «Je dois me rencontrer pour le dîner parce qu'ils sont en ville pour une journée» ou autre chose.
Il y a tellement d'histoires d'albums provenant de périodes d'isolement, qu'il s'agisse de Bon Iver pour forger son premier chef-d'œuvre dans une cabine ou Paul McCartney qui fait des voyages inspirants après les beatages pour disposer de son premier matériel solo. Certains artistes, de Bruce Springsteen à Grimes, se sont isolés dans leur propre maison pour s'enregistrer sur leurs futurs classiques. Mais dans le monde moderne, il est de plus en plus difficile de s'éloigner du bourdonnement du téléphone, de l'action de la rue à l'extérieur, du discours sans fin. Flóki a toujours un service téléphonique, bien sûr, mais il est suffisamment éloigné pour que personne ne soit surpris si vous vous détoxifiiez totalement de la vie conventionnelle.
« Je pense que Flóki est un endroit pour réinitialiser et regarder (votre musique) avec des yeux nouveaux », a déclaré Jay Sweet, l'ambassadeur de la musique de Flóki, dit pour ses rôles en tant que producteur de festivals folk et jazz de Newport. «J'ai cet immense sensation de gratitude quand je suis là parce que même quand je suis là, c'est une réinitialisation pour moi de me rabattre amoureux de la prémisse même pourquoi nous, les humains, créons de la musique. C'est un endroit très primitif et je pense que lorsque quelqu'un peut être là-bas et nous ressentons que, il ravive le feu. Cela fait rallumer le feu à l'intérieur pour être très petit et insignifiante, et non un grand ciel. Vous vous sentez très insignifiant qui (avec) vos inquiétudes et vos problèmes que vous ressentez, vous êtes le personnage principal de votre propre histoire.
Une autre chose que Flóki fournit est une élimination des choix qui compliquent la vie quotidienne. Lorsque David Lynch est décédé récemment, parmi les nombreuses histoires charmantes, inspirantes et humanisantes qui ont inondé les médias sociaux, il mangeait le même déjeuner quotidiennement: thon, fromage feta, tomates et huile d'olive. L'idée était qu'en éliminant la nécessité de réfléchir à ce qu'il allait manger, il a donné à son esprit plus d'espace pour la créativité. Flóki peut fonctionner de la même manière. Bien sûr, vous pouvez choisir entre une randonnée ou nager, mais vous pouvez également découper toutes les décisions inutiles qui constituent une journée de ville typique. Les chefs préparent de la nourriture en fonction de vos goûts ou de vos aversions, le transport est organisé, et si vous avez besoin d'une activité d'inspiration, vous avez les choses les plus cool du monde à portée de main.
Et tandis que le studio fonctionne depuis des années maintenant, il se sent toujours un peu inexploité en termes de potentiel. Brian Miller de Guster y a enregistré, tout comme Wesley Schultz des Lumineers et George Porter Jr. des mètres. Mais le studio est toujours à la recherche de leur propre classique pour mettre Flóki dans le même souffle que les espaces d'enregistrement emblématiques du monde entier. À un moment donné, c'est volonté Soyez dans cette conversation, et pour l'instant, c'est juste en attente de cet artiste qui veut être le seul à lancer cet héritage.
«La difficulté est de trouver des artistes disposés à sortir de l'option facile», explique Sweet. «Parfois, la chose la plus difficile est de trouver un artiste qui a ce sens, ce genre de nouveau sens ou de sentiment relancé de ce que c'était quand ils ont fait leur première tournée, ou quand ils sont finalement entrés dans un bus touristique. Ce sentiment d'émerveillement et d'énergie jeunesse à ce sujet. Je pense que c'est la chose difficile parce que nous le savons. Mais je ne sais pas, mec: si c'est le même producteur assis sur la même chaise dans le même studio et c'est votre quatrième album, le faites-vous hors de la tradition ou le faites-vous par paresseux?
Koeman est d'accord. «Nous allons faire sortir ce mot. Je pense que cela se produit et c'est quelque chose qui, à mon avis, est comme une façon organique de grandir là où il a cette réputation à cause des gens qui sont venus là-bas. C'est quelque chose qu'ils veulent vraiment faire. Pour moi, c'est vraiment important, ayant ce genre d'amour organique de cet endroit. C'est définitivement l'objectif, et je pense que c'est la chose la plus puissante qui puisse se produire. «
En tant que non-musicien visitant l'espace, c'était difficile pas à inspirer. Bien sûr, quelques jours consécutifs de neige ont gardé les lumières du nord obscurcissantes, mais j'ai monté un cheval, j'ai vu une cascade, j'ai marché sur les rives de la mer Arctique et j'ai mangé de la nourriture à laquelle je penserai pendant longtemps. Savoir que j'étais dans un endroit que si peu visiterait jamais était une inspiration à elle seule, en disant oui à la possibilité de laisser le familier et à l'aise derrière, et de laisser l'esprit être englouti par la paix et la brutalité qui poussent et tirent dans la nature. Je n'ai pas laissé vouloir enregistrer un album, mais je voulais entendre la musique de ceux qui voulaient vivre quelque chose de similaire. Vous savez, de la musique de la fin du monde.
Uproxx a été hébergé pour cette histoire par Flóki Studios. Ils n'ont pas examiné ni approuvé cette histoire. Vous pouvez en savoir plus sur la politique Uproxx Press Trip ici.
Pour plus d'informations sur Flóki Studios, visitez leur site Web.
Pour plus d'informations sur DePlar Farm, visitez leur site Web.
