En mars, Haim a sorti «Relationship», le premier single de leur nouvel album J'ai arrêté Enfin cette semaine. À la première écoute, cela ressemblait à une chanson qui avait déjà été des enregistrements de la bande originale dans les emplacements de l'hôtel Ace depuis une décennie. Il était élégant mais émouvant, gonflable mais impactant, une lumière plumeuse avec une entreprise mélancolique, et impossible de garder à l'écart de la partie de votre cerveau qui abrite des vers d'oreille. C'était, en bref, un morceau de Haim par excellence.
Autrement dit, à moins que vous ne prêchiez une attention particulière aux paroles. Au-dessus d'une boucle de tambour hip-hop à l'ancienne et de claviers à rock doux, Danielle Haim raconte dans un R&B Croon glissant une série de plaintes concernant une union romantique ratée. «Tu as vraiment baisée avec ma confiance», chante-t-elle. C'est un moment petit mais significatif à gratter d'aiguille – non pas à cause de la bombe F, qui n'est guère inhabituelle pour ce trio sœur franc. Ce qui est frappant, c'est l'admission de la non-assurance. Haim, si rien d'autre, n'a jamais manqué de conviction personnelle. De l'amalgame intrépide de l'esthétique Hot 100 et du formalisme classique-rock lors de leurs débuts en 2013 Les jours sont partis au doublement sur leurs aspects les plus de Shania Twain sur 2017 Quelque chose à vous dire aux déconstructions pop brutes des années 2020 Femmes en musique pt. IIIHaim frappe normalement une posture de résolution artistique absolue.
Selon votre point de vue, cela pourrait être une bonne chose (vous avez toujours l'impression d'être dans de bonnes mains capables avec ce groupe) ou une mauvaise chose (voir la blague précédente sur l'hôtel Ace). Personnellement, je me penche vers les premiers environ 70% du temps, et les derniers les 30% restants. Je peux m'émerveillement de la façon dont leurs dossiers sont ingénieusement mis en place et aussi pour affronter comment, eh bien, tout est parfait. Pour les détracteurs, leur éclat indestructible peut faire en sorte que Haim se sente plus comme une marque qu'à un groupe, avec des chansons qui dégagent des vibrations plutôt que de fouiller le sentiment authentique. Femmes en musique pt. IIIdélibérément ou non, se sentait comme un remède à cette critique, en ébulliant leurs bords polis tout en jouant la tristesse derrière leur comportement peu ensoleillé. Alors que Tango dans la nuit était une étoile du Nord pour les records précédents, Femmes en musique pt. III était plus dans un Défense de la défense Veine, tous les paysages sonores faits à la main et l'anxiété manifeste.
Vient maintenant J'ai arrêtéqui pousse encore plus loin dans le sens du désordre, à la fois musical et émotionnel. Dave Fridmann, l'emblématique producteur indépendant et ingénieur en studio mieux connu pour son travail avec Flaming Lips et Mercury Rev, a mélangé chaque chanson de l'album, une expansion de son rôle limité sur les deux précédents disques Haim. Fans de Le bulletin doux Et d'autres productions Fridmann reconnaîtront les sons de tambour lourds et soufflés et l'arrière-goût raide laissé par les guitares, qui sont légèrement moins prononcés ici mais toujours acceptables. (Même «relations», qui comprend une pause de batterie apparemment inspirée par «Billie Jean».))
Mais J'ai arrêté Cela semble frit par d'autres moyens. Le morceau d'ouverture «Gone» est dépouillé, presque comme une démo, jusqu'à ce qu'un échantillon surprenant de «Freedom 90» de George Michael flotte avec un solo de guitare Skronky qui semble emprunté à un premier record de Ween. Les réactions à la chanson ont été mitigées – l'échantillon est-il trop évident? Le solo de guitare fonctionne-t-il? – Mais ce qui est indéniable, c'est que Haim rabote activement et se vissera avec leurs mélodies pop autrement fiables. La même chose est vraie de «All Over Me», un rocker folklorique piétinant affecté par un léger warble qui ressemble à un album des années 80 à superproduction des années 80 jouant sur un Walkman mourant, ou «tout le monde essaie de me comprendre», un numéro de touche mineure de mauvaise humeur co-écrit avec Justin Vernon de Bon Iver qui évoque, de tous les bandes, modestes de la souris. C'est un développement fascinant pour un groupe qui a contribué à déplacer le rock indépendant vers le courant dominant du pop au début des années 2010. Maintenant, au milieu d'une nouvelle décennie, Haim ressemble à un peu comme un pré-Les jours sont partis groupe indie-rock.
Si vous savez quelque chose sur J'ai arrêté À part ce que je viens de vous dire, vous savez certainement qu'il a été décrit comme un «album de rupture». La rupture en question implique Danielle Haim (le chef de la facto du groupe et la force musicale la plus dominante) et Ariel Rechtshaid (le coproducteur de leurs trois premiers albums). Ce qui, je suppose, fait J'ai arrêté Haim's Rumeursbien que la conversation dans ce cas soit unilatérale. Le thème récurrent de l'album est mieux résumé avec une ligne de l'avant-dernière piste, une ballade de piano dans le mode de Connexion de tumbleweed Appelé «Blood dans la rue»: «Et je peux compter d'une part / toutes les fois où vous m'avez vraiment fait me sentir libre.»
Ici, encore une fois, je suis mis dans une position maladroite. En tant que critique de musique, je suis enclin à ma profession à jouer au psychiatre en fauteuil et à établir un lien évident entre la nature relativement chaquolique de la musique sur J'ai arrêté avec les affirmations lyriques répétées de se sentir étouffées dans une relation ratée. Écouter cet album ressemble à la visite d'un nouvel ami unique, où ils ont réorganisé toutes les photos sur le mur et placé les meubles autour de la pièce d'une manière moins symétrique comme une rébellion silencieuse contre un ex trop contrôlant. L'angoisse dans les mots se traduit par la bosse dans les rainures. Cependant, il convient de noter que je ne connais aucune de ces personnes et je pourrais me tromper à ce sujet.
Que puis-je dire sans réserve, c'est que c'est l'album Haim le moins prudent à ce jour, d'une manière que j'aime et d'une manière que je n'aime pas. Mauvaise nouvelle d'abord: J'ai arrêtéà 15 chansons, est au moins trois morceaux trop longs. La plupart d'entre eux viennent au milieu du disque, où les choses deviennent un peu trop à mi-tempo et la même. (Pensant spécifiquement de chansons décentes mais oubliables comme « Love You Right » et « The Farm ».) Les choses reprennent après cela lorsque Haim (avec l'aide du collaborateur de longue date et coproducteur Rostam Batmanglij) se penchez dans leur éclectisme naturel, avec des tangents dans Rayon de lumière-Style Dance Pop («Million Years») et Funky '70S Southern Soul («Essayez de ressentir ma douleur»).
Et puis il y a le numéro le plus battu sur l'album, qui tire un échantillon encore plus choquant et improbable que «Freedom 90». Ça s'appelle « maintenant c'est le temps », et c'est la dernière chanson sur J'ai arrêtépeut-être parce que Haim avait l'impression de devoir s'enfuir après avoir abandonné un morceau qui interpole fortement de « Numb », le « hit » de l'album de 1993 de l'U2 Zooropa. Le morceau de rock industriel avec le rythme de bégaiement était une courbe majeure du Band Irish Stadium-Rock il y a 30 ans, qui était au milieu de leur propre période chaotique. Mais c'est encore plus étrange venant de Haim, qui a généralement des goûts plus à la mode en ce qui concerne la conservation de la musique.
Étant donné que Lil Wayne a récemment collaboré avec Bono, peut-être qu'une sorte de «feu inoubliable» a été déclenché dans la culture pop cette année. Ou peut-être l'échantillonnage de Zooropa est à quoi ressemble vraiment la liberté. Quoi qu'il en soit, je salue cette époque nouvellement libérée et rafraîchissante et rafraîchissante de Haim.
