Même si des discussions récentes sur la mort de la musique R&B et Soul sont mortes, il y a toujours une pépite de vérité quelque part dans tout le bruit. Il était une fois, c'était une sorte de marque du racisme inhérent aux médias musicaux que les chanteurs ont continué à être classés comme rappeurs dans la couverture médiatique – surtout quand c'était négatif.
Mais comme le chanteur de Long Beach, Giveon, l'a souligné à juste titre dans une interview avec Uproxx la semaine dernière avant son nouvel album Bien-aimél'influence croissante du rap a eu sur le son et le contenu de R&B a fait de cette tendance de moins en moins de malapropisme au cours des dernières années.
Tous les rappeurs semblent chanter et les chanteurs se portent de plus en plus avec les roulements de leurs homologues les plus rugueux. Cela va le double pour le côté masculin de R&B, que Giveon Notes est devenu de plus en plus dominé par les voix féminines – les Sairorrs, les marcheurs d'été et les Szas. Il semble y avoir moins d'espace pour que les hommes partagent leur cœur de manière similaire.
C'est pourquoi Bien-aimé N'est pas seulement une bouffée d'air frais, c'est un énoncé de mission pour Giveon; Pour ramener une partie de l'équilibre au genre. Il est soutenu exclusivement par un groupe live; Sur le plan lyrique, il évite les récits de «situation» fatigués, bien qu'il n'éloigne pas la confusion émotionnelle occasionnelle qui accompagne la parade nuptiale romantique. C'est un magnifique projet émotionnellement poignant, et si c'était un film que je classe sur Letterboxd, je lui donnerais cinq étoiles et un cœur, et je le reviendrais certainement.
J'étais super-duper excité de vous parler, à cause de la vidéo de « The Beach ». Allez jackrabbits!
Vous êtes allé à Poly?
Classe de 2003! Vous devez penser que je suis vieux comme l'enfer (Giveon vient d'avoir 30 ans). Je dois vous demander, quel est votre ordre incontournable à Poly Burger (qui était Tommy de retour quand j'y suis allé)?
Je n'étais jamais là. Ma maman m'a toujours fait rentrer directement à la maison parce que quelque chose a toujours fini par se produire là-bas.
Et c'était aussi Tommy pour moi, parce que j'ai aussi grandi là-bas. Je suis allé aux appartements d'à côté. J'y ai vécu avant d'aller à Poly. Je suis allé à l'école primaire de Roosevelt, en face de Poly. Je serais probablement une personne entièrement différente si j'avais une commande, mais j'obtiendrais… Je suppose que mes potes apporteraient juste ce sac brun gras, cependant.
Alors parlons de Bien-aimé. Je l'ai écouté environ trois ou quatre fois juste pendant que j'étais ici à la Nouvelle-Orléans couvrant l'essence. Mon partenaire est en voyage avec moi, et elle dit: «Qu'est-ce que c'est? Oh, mon Dieu. Cela semble si old-school», et c'était quelque chose que j'ai certainement remarqué. C'est un appel à l'ère des années 60, des années 70, qui est le son sur lequel j'ai grandi, en quelque sorte après coup. Qu'est-ce qui vous a donné envie de revenir à cette époque spécifiquement pour cet album?
Je veux dire, même la façon dont j'ai commencé, ma voix, mon ton… Je ne tire pas de mes pairs. Je reviens. Je pense donc que j'étais déjà là vocalement. Je pense que j'ai pris une chance sur la construction du monde parce que je ne voulais pas le faire avant, car c'est une chose difficile à faire. Vous ne pouvez pas jouer avec ça.
Vous devez réellement le faire correctement, ou vous avez l'air fou. Et surtout, ma famille me dirait: «Cela semble fou.» Vous ne voulez tout simplement pas manquer la marque. Donc c'est toujours l'artiste que j'ai essayé d'être, je n'avais pas encore la compétence. Même si ma base de fans est toujours le groupe plus jeune, ils ne sauront même pas d'où cela vient. Je me sens honoré de pouvoir les présenter à ce monde et à ce son.
J'adore le fait que vous ayez dit la construction du monde, parce que j'ai été très profondément sur mon coup de pied de film. Comment avez-vous accumulé cette compétence au cours des deux dernières années? Qu'avez-vous fait pour arriver à ce point où vous vous sentiez confiant dans votre compétence de construction du monde pour faire cette version de l'album?
Je pense que la consommation de tous les types de médiums – pas seulement de la musique – et de comprendre ce que je gravite naturellement. Et je me rends compte que les choses vers lesquelles je gravite, c'est quand le corps du travail est tout cohérent. J'ai toujours été juste un artiste d'album et les albums sur lesquels je gravite, ils sont tous albums. Moi et mon équipe, nous savons comment choisir un single, mais je ne suis pas un gars en simple, donc j'aime les histoires. J'écrivais des histoires avant d'écrire des chansons, donc je pense que c'est juste naturel, c'est juste une partie de mon ADN.
Maintenant, l'exécuter est une chose complètement différente, et être capable d'articuler votre vision à certaines personnes pour aider à l'élever et à la donner vie, c'est une compétence que j'ai apprise récemment. Alors maintenant, ça va être plus en profondeur parce que je me disais: « Eh bien, je veux le faire comme ça, comme ça, ça. » Mais maintenant je me dis: «Non, c'est le textures Je veux me sentir. Ce sont les émotions que je veux ressentir, ce sont les couleurs que je veux ressentir. » Mais cela prend de la pratique, et c'est pourquoi je n'ai pas fait cet album jusqu'à présent.
Quel est le récit de l'album? S'il s'agissait d'un film ou d'une émission de télévision, quel serait le genre? Quel est le slogan? Quel est le synopsis de cette histoire que vous essayez de raconter et comment chaque chanson est-elle liée à cela?
C'est quelque chose d'écrit et dirigé d'un point de vue masculin. Je souligne cela parce que l'espace est dominé par le point de vue féminin, ce que je pense que c'est ainsi que j'ai grandi aussi. Ma mère jouait beaucoup de Mary (J. Blige), beaucoup d'Anita Baker, beaucoup d'Aretha Franklin. J'ai donc grandi sur le point de vue féminin, mais elle ajoute également du peluche (Pendergrass), Luther Vandross, Al Green là-dedans. Et j'ai l'impression que le temps s'est déroulé, le point de vue masculin était en quelque sorte noyé parce que nous étions juste très surperformés. Je pense que l'espace masculin a commencé à infuser trop avec le hip-hop. Donc, certains artistes R&B, vous ne pouviez pas dire ce qu'ils étaient.
L'écriture, si je devais dire que c'est un film… Je ne veux pas dire rom-com, parce que ce n'est pas une comédie, mais c'est comme un drame romantique, mais c'est aussi très réaliste. Je parle à des gens comme ça tout le temps: je ne suis pas un type de chant d'amour. J'aurai une chanson sur l'amour dans l'album, car c'est juste le cours de la façon dont les relations se déroulent. S'il s'agissait d'un film, il serait tourné et réalisé par A24 ou les frères Safdie. C'est un peu plus de mauvaise humeur, mais ce serait comme la même qualité de couleur que Gemmes non coupées Et des trucs comme ça. Ce serait ça.
J'adore que ce soit votre point de référence. Je me disais: «Je ne peux pas entrer dans les films», et maintenant vous parlez ma langue, mec. J'adore ce que vous avez dit à propos du drame romantique de tout cela, c'est que la grande chose dont tout le monde parle maintenant est Les matérialistesqui n'était pas vraiment un rom-com non plus.
De la même manière que j'ai essayé de fabriquer cet album, j'ai l'impression de progresser lentement, naturellement dans un film à un moment donné. Parce que ces histoires sont des histoires intemporelles. Il en va de même pour mettre ces histoires dans un médium de musique, c'est un peu comme si je fais ces histoires un mauvais service. Je pourrais les construire jusqu'au bout.
J'adore que vous ayez une chanson là-bas appelée «vingt ans» parce que c'est à ce moment-là que vous obtenez cette expérience. C'est à ce moment-là que vous passez la tête dans ces murs et vous cognez la tête sur ces plafonds bas et apprenant ce que c'est que d'être dans une relation. Dans l'esprit de cela, qu'est-ce que vous savez maintenant sur les relations, quelque chose que vous savez maintenant sur l'amour, que vous souhaiteriez que vous connaissiez dans la vingtaine?
Je pense que lorsque vous êtes en désaccord avec votre femme, cette approche plus difficile et plus affirmée ne fonctionne pas. Vous pensez que cela fonctionne, mais cela ne fonctionne pas. Vous économisez tellement de temps et d'énergie si vous êtes plus délicat avec votre approche. Si vous venez d'un point de vue émotionnel, plutôt que d'essayer simplement de le résoudre, quelle est la solution? Parce que cela semble dédaigneux, ou que vous pouvez accidentellement les invalider, même si vous essayez de vous rendre à une solution, évidemment, cela ne fonctionne tout simplement pas. Vous devez juste les rencontrer là où ils sont.
Quel est l'un des aspects les plus difficiles du travail avec l'instrumentation en direct? Combien de contribution ou de disons avez-vous dans la façon dont la chanson se déroule sonores? Êtes-vous assis là à écrire des notes sur le bar, ou dirigez-vous le groupe? Comment savez-vous quand c'est le bon son?
Je pense que la partie la plus difficile à ce sujet est de faire face à ces musiciens de haut niveau à l'endroit où un autre musicien pourrait être: «D'accord, faisons un cinq sur un appartement B», bla, bla, bla. Et je me dis juste: « Ah. Rendez-le plus granuleux. »
Ne pas avoir cette langue, c'est comme essayer de parler espagnol, et je ne connais que quelques mots. Et cela pourrait devenir frustrant, mais je suis entouré de Sevn Thomas, qui a produit mon album, il est également vraiment articulé à cet égard. Il suffit de le dire d'une certaine manière à certains musiciens parce qu'ils sont formés d'une certaine manière, comme la théorie musicale, classiques, donc ils ne comprennent pas comment jouer mal, donc ils ne comprennent parfois pas du groove, de la poche ou de l'âme ou quelque chose comme ça.
James Brown était dit: «Je peux prendre n'importe quel groupe et en faire un groupe James Brown, et sans moi, aucun ne pourrait être un groupe James Brown.» Parce qu'il avait l'essence. Donc, c'est juste pouvoir articuler ce qu'est l'âme parce qu'il n'y a pas de mots pour cela, donc c'est difficile.
Vous avez dit quelque chose plus tôt à propos de la croissance vocale, et il y a une certaine chanson là-bas où vous avez frappé un falsie, et je me disais: « Il ne va plus entendre plus de blagues de dinosaure. »
C'est une autre chose dont nous devons vraiment éduquer le public. C'est quelque chose que les gens comprennent ce genre de choses, donc ils l'apprécieront davantage – comme les falsettos, les textures et les tons, et même les gens qui ne chantent pas en clé ou ne chantent pas les bonnes notes. Si vous revenez en arrière et regardez Sade jouer à Glastonbury, si vous revenez en arrière et regardez Teddy jouer en direct sur BBC, ils ne s'en soucient pas.
Et lorsque vous ne vous en souciez pas, cela crée une performance plus authentique et brute. Mais je pense que les gens sont maintenant obsédés par ce perfectionnisme, ce photoshop de la musique, puis se plaignent de la qualité. Mais en tant qu'artistes et américains aussi écrivains, nous devons réaliser que nous en avons donné trop. Nous avons donné trop d'accès à l'auditeur. L'auditeur va écouter ce que nous faisons, nous devons donc les éduquer sur ce qui est réellement bon. « Non, c'est ce qui est bon. »
Je sais que vous devez répondre à beaucoup des mêmes questions parce que vous faites beaucoup d'interviews. Je dois poser beaucoup des mêmes questions, je dois poser toutes les choses biographiques, tout ce qui devient ennuyeux de répondre encore et encore. Qu'est-ce que vous souhaitez toujours que quelqu'un vous demande ou quelque chose dont vous avez toujours voulu parler dans une interview que vous n'avez jamais vraiment eu?
Je suppose que la perspective de la raison pour laquelle je fais de la musique en premier lieu. Parce que je pense que parfois les gens supposent que si quelqu'un est un artiste ou un musicien ou quelque chose, il fait de la musique pour devenir célèbre. Je pense qu'il y a une énorme différence de conversation sur la fabrication de la musique parce que vraiment, c'est juste inné. Je ne pense pas avoir beaucoup de questions sur le but. Je suppose qu'ils s'en moquent.
Giveon, en ce moment, je m'en soucie. Quel est votre objectif?
Je pense que mon but était de rendre les émotions pour les hommes noirs plus acceptables et plus acceptables.
A grandi dans une maison avec tous les garçons. Émotions, vous seriez flammé. Je l'ai donc mis dans l'artisanat et puis je pourrais le présenter, et je ne suis pas flammé pour cela. Je me dis: « Je viens de vous dire ça », ils se diraient: « Ouais, mais il a une mélodie et de la musique maintenant, donc ça va. » Si une fille m'énerve ou si je m'énerve, si je dis juste ça, c'est grossier, c'est méchant. Si je le mets dans une chanson et le dis, c'est artistique.
Alors je me dis: « Oh, d'accord. » C'est juste, c'était presque comme ma façon lâche de m'exprimer, mais ça marche.
Bien-aimé est maintenant sorti via Epic Records. Trouvez plus d'informations ici.
