Certains albums vous accueillent avec une facilité décontractée, comme une tasse de café du matin. D'autres records prennent cette tasse de café et jettent le breuvage chaud directement sur vos genoux. Le dernier Tyler Childers LP, Chasseur de tireest un exemple de ce dernier. La première chanson est un rockeur soucieux de la classe contrecarrière appelé «Eatin 'Big Time», dans lequel le natif du Kentucky, 34 ans, fait une référence sournoise à l'assistance du gouvernement (EBT) tandis que son groupe (nommé, par coïncidence, les coupons alimentaires) claque dur dans un groove épineux à pointes d'organes. «Avez-vous déjà à tenir et à souffler mille putains de dollars?» Childers hurle, et vous pouvez sentir son large sourire joyeux rayonnant dans le chaos.
C'est un ouvreur de bon augure pour un album qui est principalement tiré des délires des critiques depuis la sortie à la fin du mois dernier, ainsi qu'une réaction vocale de certains fans et d'un blogueur réactionnaire ou deux. Mais même parmi les gens qui aiment Chasseur de tireUn curieux adjectif continue de surgir: «bizarre». Parfois, ce mot est invoqué directement («agréablement bizarre», dit Pitchfork) et d'autres fois, un terme adjacent est appliqué (comme «pionniat» de Pierre de rouleau ou «visionnaire» de GQ). Certes, cela semble être par conception, étant donné l'admission de Childers à GQ qu'il a enrôlé Nick Sanborn de Sylvan Esso pour faire Chasseur de tire «Plus étrange» sur le plan sonore. (Ce qui, pour autant que je sache, signifie principalement «ajouter des machines à rythme, des vocodeur et des synthés tripy».) Et je suppose que certains des sujets (comme les références «Je veux littéralement mordre les gens qui me font chanter» tout au long de la «liste de bitin») et le tomcat et un dandy ».
Mais au risque d'être pédantique ennuyeux, je pense que ce que les gens veulent dire, c'est que Chasseur de tire est bizarre pour le type d'enregistrement, il est commercialisé commece qui n'est pas la même chose que le genre d'enregistrement (je pense) que c'est en fait. C'est-à-dire: c'est bizarre pour un record de pays ou d'Americana, mais assez normal pour un Rock du cœur album.
Certes, il s'agit d'un cheval de passe-temps linguistique. (Je suis sur le point de devenir très pédantique ici.) Mais pendant des années, j'ai vu des artistes et des albums qui, à un moment donné – disons, dans les années 1990 et plus tôt – auraient été appelés «rock» maintenant reclassées comme «country» ou «américaine». Et ça me dérange. Pas beaucoup, mais plus qu'un peu. Sur ma liste de bêtises pour animaux de compagnie, c'est là-haut avec des gens qui épellent «Whoa» comme «Whoah» et «Rock Star» comme «Rockstar». J'ai concédé vaincu sur ces deux autres fronts, mais je continue de me battre pour Heartland Rock. Il découle en partie de mon dégoût pour «Americana», que je tape toujours à contrecœur parce que cela fait partie de la nomenclature commune, même si les connotations de la «petite ville» à la «petite ville» sont ringards et brutes. (De plus, à moins que nous ne parlons du menu de Cracker Barrel, «Americana» semble stupide.) Maintenant, Heartland Rock a certains des mêmes bagages, mais au moins c'est un peu plus spécifique en tant que descripteur de la musique (plutôt que comme un signifiant d'une ambiance rhétoriquement amorphe, vibalité de chapeaux et de surbouts).
Laissez-moi vous donner un exemple de ce que je veux dire: la première fois que j'ai entendu Chasseur de tireJ'ai pensé à Le jubilé solitaireUn album de 1987 de John Mellencamp. Ce record a été décrit lors de la sortie par le Grand New York Times Le critique Jon Pareles comme un exemple de manuel de Heartland Rock, qu'il a défini comme «des chansons sur le chômage, le rétrécissement des attentes économiques et la lutte difficile, se sont fixées à trois accords avec mandoline et accordéon». C'est aussi une assez bonne description de Chasseur de tire.
Mellencamp n'a pas beaucoup parlé de ces jours-ci, même si beaucoup de soi-disant Americana contemporaine ressemble à la musique qu'il a publiée à la fin des années 80 et au début des années 90. (Il a même contesté les préjugés «anti-réveillés» de son public en mettant en vedette un couple interracial dans la vidéo de «Cherry Bomb», un geste aussi audacieux pour l'époque que Childers met un couple gay dans sa vidéo pour «dans votre amour».) Après Le jubilé solitaireil a continué à travailler avec Malcolm Burn, un musicien et producteur qui a pris de l'importance en tant qu'associé de Daniel Lanois sur des albums comme Bob Dylan Oh Mercy et les frères de Neville Lune jaune. Sur ces enregistrements (ainsi que des enregistrements produits plus tard par Lanois tels que Emmylou Harris ' Boule de démolition Et Willie Nelson Teatro) Les lignes entre le pays, le R&B et le rock (ainsi que «l'authenticité» et «l'artifice») ont été floues par une forte utilisation de la technologie et des paysages sonores atmosphériques de l'art-rock, d'une manière qui pointe directement pour Childers et son record actuel.
Childers est sans aucun doute un artiste déterminant d'Americana moderne (soupir), principalement sur la force de son LP Landmark 2017, Purgatoire. En termes de point de vue (Appalaches inférieurs de la classe moyenne), de narration (vive et brute) et de livraison musicale (guitare acoustique dure et chant sincère et non poli), il est à peu près aussi près d'un idéal platonique pour ce type de musique que vous le trouverez au cours de la dernière décennie. C'est aussi le record que Childers s'enfuit depuis. À commencer par 2019 Écuyerce qui a fait un issue sur le pays psychédélique, l'esthétique a été le pionnier cinq ans plus tôt par le producteur Sturgill Simpson (qui a également aidé Purgatoire), Childers a fait tout son possible pour éviter de copier le son de ses numéros les plus populaires. Dans le cas des «Indiens à plumes», son meilleur morceau sur Spotify avec près de 624 millions de flux, il a cessé de le jouer entièrement.
(L'explication des enfants à ce sujet, qui se rapporte essentiellement à son inconfort rétrospectif avec les «Indiens» comme terme pour les peuples autochtones, était la partie la plus controversée de la récente GQ profil. Childers, clairement, est libre de jouer ou de ne pas jouer la chanson qu'il veut. Et il est évidemment un artiste sensible et réfléchi en matière de questions culturelles complexes. Je serais simplement doucement contre que ne pas jouer l'une de vos meilleures chansons pour quelque raison que ce soit pourrait ne pas être une décision sage. Neil Young n'est plus entièrement d'accord avec les sentiments exprimés dans «Southern Man», mais il le joue toujours, peut-être parce que l'exposition plutôt que d'enterrer une œuvre d'art peut être une chance de grandir et d'apprendre avec votre public s'il est présenté dans le contexte approprié.)
Avec Chasseur de tireChilders tente (et, à mon avis, réussit largement) à intégrer les expériences bien intentionnées quoique occasionnelles de postÉcuyer des efforts comme Longue histoire violente (Une affaire principalement instrumentale qui se termine par la piste de titre inspirée de George Floyd) et 2022 Puis-je emmener mes chiens au paradis? (Une collection de huit chansons gospel présentées avec trois mélanges différents) tout en montant le pays relativement simple des années 2023 Rustin 'sous la pluie. C'est l'album qui, théoriquement, donne la vision la plus entièrement dimensionnelle de Childers à ce jour, mélangeant les favoris en direct désarticulés dérivés du Purgatoire Era (la «nez sur la grindstone» durement dure appropriée, la chanson d'amour ravissante «Oneida») avec plus de matériel de chargement dur comme «Eatin 'Big Time» et la piste de titre tout à coup.
Je dirais que le cœur de l'album réside dans ces deux derniers morceaux, ainsi que des numéros folk-rock à l'échelle large comme «Down Under» qui présentent son groupe de soutien farpeur experte. Il est crucial ici de noter l'implication de Rick Rubin, dont l'influence sur la musique country moderne est subtile mais extrêmement importante. Ses projets country les plus célèbres – Johnny Cash Américain Série et les Dixie Chicks Winning des Grammy Prendre le long chemin – impliquait de «rocker» ses clients. Pour Johnny, il l'a jumelé avec Tom Petty et les Heartbreakers et a suggéré des chansons de tout le monde, de Beck à Soundgarden à (le plus célèbre) des ongles de neuf pouces. Pour les poussins Dixie, il a enrôlé une rangée de sonneries d'un meurtrier dans la distribution de soutien (John Mayer, Matt Sweeney, Chad Smith des piments de piment, etc.) tout en guidant le trio assiégé vers un son de mac-fleetwood adhésif.
Peut-être encore plus important, Rubin coproduit Tom Petty Fleurs sauvagesun autre album qui s'appellerait probablement Americana s'il venait la semaine prochaine plutôt que 1994. Fleurs sauvages signifie le style de production de Rubin à son meilleur: live, naturaliste, lâche et avec unre insistance sur l'interaction des musiciens qui traînent et se diveraient mutuellement. C'est le sentiment que tu ressens Chasseur de tireEt ce sentiment est pourquoi c'est mon album préféré de Tyler Childers à ce jour. C'est aussi un son très «Rock Heartland». Et c'est une colline sur laquelle je suis prêt à mourir.
