La série Uproxx Music Festival and Tour Preview est parrainée par Priceline, où les fans de musique peuvent trouver des offres sur les vols, les hôtels et plus encore.
Contrairement à la croyance populaire, l'art n'est pas le produit du travail d'un artiste – c'est le processus. Les chanteurs comme Summer Walker ne sont jamais «terminés» avec leur métier; Nous, les auditeurs, sommes juste bénis avec les artefacts de sa pratique. Cela s'applique aux personnes qui l'aident également à donner vie à ses visions. Dans ce cas, ce sont les concepteurs et les réalisateurs de See You plus tard, le studio de production basé à Los Angeles actuellement en charge de l'été sur la tournée Breezy Bowl de Chris Brown (ils ont également aidé à réunir des Grammys de fabrication d'étoiles de Doechii plus tôt cette année).
Darrius Medina, co-fondateur et concepteur de scène du studio pour cette tournée, s'est associé à la directrice créative Harriet Cuddeford et à la directrice personnelle de l'été, Lacey Duke, pour exploiter les goûts et les ambitions de Walker. Ensemble, ils ont donné aux fans de Walker un aperçu de son processus artistique et du processus de trouver l'amour (même si cela signifie laisser la planète pour le faire).
Inspiré par un éventail diversifié d'influences, des pages Instagram rétro-futuristes à des films cultes comme Barbarella Et le classique Austin PowersÀ voir que vous avez partagé plus tard leurs propres processus créatifs avec Uproxx.
Comment votre entreprise s'est-elle impliquée avec Summer Walker et quel était votre objectif avec cette présentation particulière?
Darrius: Oui, nous nous sommes impliqués avec Summer Walker à travers son label, LVRN. Ils la gèrent et sont également son label. Ils nous ont contacté et nous avons travaillé avec eux.
Harriet: Nous avons parlé avec Summer et son équipe, dont Lacey Duke, qui est la directrice personnelle de l'été, et avons compris ce qu'elle essaie de dire. Donc, pour cela, il s'agissait en grande partie d'elle explorer l'idée de la recherche de l'amour, et il s'agissait du concept de la façon dont la recherche de l'amour sur terre pour certains d'entre nous est vraiment difficile. Imaginez si cela devenait alors intergalactique. Juste cette idée amusante de, d'accord, nous en avons fini avec les hommes sur terre, alors qui d'autre est là-bas dans la galaxie?
C'était vraiment, vraiment amusant. L'été a un si grand sens de l'humour et est très ironique, donc c'était ce genre de thème. Elle a vraiment adoré cet Instagram appelé Chaos Dreamland, qui est ce monde rétro-future très kitsch. L'été voulait vraiment habiter cette esthétique.
Harriet, pouvez-vous expliquer aux lecteurs ce qu'est le directeur de l'émission?
Harriet: La direction et la direction créative sont très, très entrelacées. Certaines personnes aiment les taquiner, mais je pense vraiment, il s'agit de travailler avec l'artiste sur la conception très initiale de ce que c'est. Qu'est-ce que tu dis? De quoi s'agit-il? Puis construire cela dans un spectacle. Vous couvrez donc tout. Vous faites probablement des tableaux d'humeur initiaux, non? Vous travaillez avec l'artiste, apportant de nombreuses références et diverses directions pour explorer une idée principale. Vous faites des allers-retours, affinant l'esthétique.
Ensuite, vous travaillez avec des concepteurs à travers l'éclairage de scène et le contenu vidéo. Vous travaillez avec des effets spéciaux, un chorégraphe et un styliste. Vous, avec toute l'équipe, commencez à partir de cet endroit, construisez cette vision avec l'artiste, puis vous prenez cela vers l'extérieur et travaillez avec tous ces différents départements pour les garder vraiment en train de construire vers une seule vision.
Darrius, pouvez-vous s'il vous plaît décomposer ce que les gens ne savent pas sur la conception de la scène? Parce que je pense que certaines personnes pensent que vous êtes juste là-bas pour faire l'affiche promotionnelle ou quoi que ce soit en arrière-plan, et c'est comme: « Non, mon pote, j'ai dû garder les gens en vie. »
Darrius: En général, notre objectif est de créer une toile pour l'artiste et de construire ce monde, y compris des éléments de production et des accessoires. Mais une grande partie de cela n'est pas seulement la scène, mais aussi l'éclairage, la vidéo, la mise en scène, la façon dont les gens montent et hors scène, et comment les choses font leurs bagages. Les choses sont transportées sur des remorques et des semi-camions et doivent voyager à travers le pays. Nous devons également nous soucier des temps de changement.
Pour ces spectacles que nous avons fait, nous n'avons eu que 30 minutes pour tout mettre sur scène et encore moins de temps pour tout enlever, donc cela devient notre expérience dans la pratique des choses, comme, d'accord, qu'est-ce qui est trop? Et je pense que pour nous, la chose amusante est: combien pouvons-nous mettre sur scène pour vraiment repousser la limite de ce que nous pouvons faire le plus? Cela devient donc un défi amusant, en le comprenant.
Qu'est-ce que vous avez appris sur Summer Walker en train de rassembler ce spectacle que vous ne connaissiez pas auparavant ou que vous pensez que d'autres personnes seraient surpris d'apprendre?
Darrius: Une chose est qu'elle est très maladroite et drôle. Je ne m'en suis pas rendu compte, et elle se soucie beaucoup. C'était donc une chose amusante à découvrir et à travailler avec elle.
Harriet: Oui, je pense qu'elle est tellement amusante. Je ne savais pas ça. Elle est tellement… en Angleterre, vous dites «effronté» – un peu méchant de la manière la plus amusante – et elle pousse des trucs. Savez-vous de quoi nous pouvons parler? Nous avions cette référence que nous aimons, qui était initialement de Barbarellamais alors Austin Powers l'a fait – les seins de l'étincelle.
Nous avons donc fait tous ces visuels avec Lacey, réalisé ces beaux visuels pour elle où nous avons filmé l'été, puis en post, nous avons ajouté toutes les étincelles, et c'était un visuel vraiment puissant. Elle mesure 20 pieds de haut sur l'écran avec ces seins étincelants. Mais ensuite, lorsque nous faisions du sans fil à Londres, l'été était comme: «Je veux le faire pour de vrai.»
Elle a travaillé avec son styliste et ils ont conçu le soutien-gorge étincelant. Nous avons fait tous ces tests. C'était tellement amusant de comprendre comment le faire, mais elle l'a vraiment poussé. Elle voulait y aller. Elle voulait avoir toute la mise en scène, faire le plus, et je respecte vraiment cela. C'est tellement amusant et excitant de travailler avec un artiste qui se soucie vraiment, est vraiment engagé et veut juste le pousser.
Très cool. Vous faites votre juste part des interviews. Vous pouvez vous ennuyer entendre les mêmes questions à plusieurs reprises. Y a-t-il déjà eu une question que vous vous disiez: «Demandez-moi ceci, demandez-moi ceci, posez-moi ceci», et puis personne n'a jamais fait? Et si oui, qu'est-ce que c'est?
Darrius: « Pourquoi faisons-nous ce que nous faisons? » Je ne pense pas avoir déjà eu cette question auparavant. Par exemple, qu'est-ce qui nous inspire à faire ce que nous faisons? Et la réponse pour moi est que j'aime créer quelque chose qui fait que les gens ressentent quelque chose, et au moins en faire partie. Nous ne sommes pas à l'avant et au centre; Les gens du public ne savent pas qui nous sommes. La moitié du temps, ils pensent que le spectacle fonctionne seul ou que c'est une personne qui fait le tout, ou il y a un ordinateur qui ne fait que des visuels et des trucs de lecture automatique.
Il faut quelqu'un qui aime vraiment cela pour consacrer autant de temps et d'efforts que nous. Être capable de créer quelque chose et de voir des gens répondre à ces moments que nous créons et que nous pensons être cool? Quand nous le voyons en clips en ligne, c'est comme, d'accord, cool. Les gens aiment ce moment comme nous. Donc, faire partie de cette expérience est très gratifiant, et c'est pourquoi je l'aime.
Harriet, qu'en est-il de vous?
Harriet: Une question qui concerne la façon dont quelqu'un entre dans ce travail ou comment ce travail existe même. Je dirais que c'est un travail très bizarre. Comme Darrius dit, tant de gens ne savent même pas que c'est un travail, et j'ai l'impression que j'aimerais que plus de gens comprennent que c'est un travail. J'allais à des concerts depuis que j'ai 12 ans et j'étais obsédé par ça. Je ne savais pas, honnêtement, jusqu'à ce que je l'être, je pense, dans la vingtaine, que c'était un travail et que vous pouviez faire ça. J'aurais aimé savoir quand j'avais 15 ans ou bien plus jeune que c'est une chose que vous pouvez faire. Si vous trouvez également que la musique est une expérience transcendantale et quelque chose de si important, même si vous ne jouez pas ou que vous ne voulez pas être un artiste, vous pouvez vous impliquer à apporter cela à des millions de personnes et apporter des millions de personnes de joie de cette manière où vous soutenez un artiste.
