L'été dernier, un phénomène s'est répandu au-delà du monde de la musique à la culture dans son ensemble, définissant une période de temps en un seul mot à quatre lettres: grenouette. C'était «Brat Summer», lancé par un album de Pop Trendsetter Charli XCX, qui est venu avec sa propre palette de couleurs, son attitude insouciante et même les approbations politiques légères. Les gens jeunes et, err, pas si-young, pourraient créer leur propre Brat Avatar en utilisant un générateur de gamin en ligne, faire une vidéo de danse «Apple» pour Tiktok, ou chasser Charli à des moments publics emblématiques comme sa «performance» ou sa performance »ou à l'étranger alors qu'elle se débattait pour un ensemble de salle de chaudière.
Fait intéressant, le moment n'était même pas lié à une tournée, ce qui l'a fait Transpirer Courez avec Troye Sivan et son éventuel Gosse Les concerts se sentent comme des extensions de l'été du gamin, même si le temps changeait et que le calendrier s'est renversé. Et cela a également mis en évidence une plus grande tendance culturelle, où les fandoms en ligne et les moments de médias sociaux coupent l'art pour former des pierres de touche culturelles qui se sentent plus monoculturelles que jamais.
Juste l'année précédente, Cinema a apprécié le moment Barbenheimer, dans lequel deux films disparates ont ouvert le même jour – lié uniquement par la proximité et la qualité – et n'ont vu des chiffres massifs grâce au désir social des gens de participer à un instant. Et bien sûr, il y avait Taylor Swift, la traversant Tournée des époques Tout d'abord autour de l'Amérique, puis dans le monde, où presque toutes les grandes villes du monde ont eu son week-end aux projecteurs pour que les gens participent à une pierre de touche culturelle unique. Beyoncé Tournée de la Renaissance ont couru simultanément et ont vu une réaction similaire, les gens s'habillant dans leurs plus belles tenues chromées pour rendre hommage à un moment de danse comme aucun autre.
Qui, bien sûr, nous amène à 2025 et à l'événement musical de ce Été: Oasis. Facilement les tournées les plus recherchées et les plus espérées pour les retrouvailles au cours de la dernière décennie, les frères Gallagher de longue date ont finalement mis leurs différences de côté et ont décidé, selon les mots de Matty Healy, le plus grand groupe du monde. En commençant à la course au sommet de l'été dans leur patrie britannique et en se dirigeant maintenant aux États-Unis (avec l'Asie et l'Amérique latine à venir), vous n'avez pas besoin d'aller bien au-delà de Instagram pour apprendre que l'Oasis Summer est en vigueur. Presque chaque arrêt de la tournée fait des nouvelles pour une raison quelconque – sans chercher à créer des moments viraux grâce à des invités en direct pré-planifiés – que ce soit Dua Lipa qui chante passionnément pour «Ne regardez pas en colère» en tant que membre du public ou liam en train de jabver la came de concert des fans de Coldplay.
Avec leur arrêt à Los Angeles au cours du week-end pendant deux nuits au Rose Bowl, l'ampleur des spectacles est devenue au point. Grâce à la fois aux ventes en ligne et à une boutique pop-up hollywoodienne qui a stocké une quantité folle de New Oasis Merch – y compris leur adidas collaborative très recherchée – il y avait plus de merch de groupe à ce concert particulier que jamais jamais vu auparavant. Il est venu au point que les personnes qui se démarquaient le plus étaient celles qui ont fait preuve de créativité avec leurs ajustements. Il y avait des gens qui s'habillaient comme s'ils étaient Les membres du groupe sont accomplis avec des survêtements Adidas et des chapeaux de seau. Il y avait ceux qui ont dépoussiéré des pièces rares et vintage qui ont prouvé leur oasis bonafides. Il y avait même des gens qui ont fait des pièces personnalisées pour avoir leur propre messagerie à l'intérieur de la bouche.
Mais c'est devenu assez clair une fois que le groupe a commencé à jouer que les gens n'étaient pas seulement au spectacle parce que c'était la chose à faire. Les fans de partout connaissaient les mots non seulement des succès radio massifs comme «Wonderwall» et «Champagne Supernova», mais aussi les favoris des fans comme «Acquiesce» et «Talk Tonight». Le public a biaisé le millénaire et la génération X, mais il y avait certainement beaucoup de jeunes y était également présents, en tirant des cigarettes et en renversant de la bière avec leurs contemporains plus âgés, connaissant les mots de «glisser» ainsi que quelqu'un qui était en fait pour la sortie de cette chanson.
Et pour la part du groupe, la plus grande préoccupation pour la plupart n'a pas été la façon dont leur son avait vieilli ou à quoi ressemblerait le spectacle. C'était simplement «le groupe pourrait survivre» assez longtemps pour arriver aux dates ultérieures à Los Angeles, Mexico, Tokyo, et au-delà. Et jusqu'à présent, la réponse a été un «oui» retentissant. Entre l'Europe et l'Amérique, Noel a même fait une interview notant à quel point c'était agréable d'être à nouveau avec Liam. Ils sortent chaque spectacle avec leurs mains jointes, et Noel n'a pas éloigné de l'émotion de retourner au public massif de leur apogée. Liam est moins extérieurement sentimental dans le tout, apportant plutôt son snark grincheux à ses plaisanteries sur scène, ce qui, si nous sommes honnêtes, les vrais fans ne voudraient pas autrement.
La performance reste sur la communauté, Liam reconnaissant samedi que «le groupe n'est pas un groupe facile à être fan de» tout en remerciant les gens de rester avec eux toutes ces années. Ils ont joué leurs meilleures chansons au cours de deux heures – bruyantes et serrées et bien compliquées – prenant le moment aussi au sérieux que possible. Mais ils étaient également sûrs d'être eux-mêmes. La production sur scène est aussi libre que possible, avec peu de fait avec l'éclairage ou le design pour plaire à l'environnement grand étapes (en dehors d'une découpe de Pep Guardiola, l'entraîneur bien-aimé de Manchester City qui est largement considéré comme le meilleur au monde). Mais cela fonctionne parce que les gens veulent entendre les chansons si mal, que les deux frères étant ensemble sur scène sont son propre effet spécial – et aussi, parce que les lumières et le pyro et d'autres grands signifiants du stade se liraient finalement comme inauthentiques. Dans un sens, la performance joue comme un dîner étoilé Michelin où la saveur l'emporte sur la présentation et l'ambiance. Si la nourriture est ce bien et les gens sont ce Hungry, il n'est pas nécessaire de l'habiller pour ressembler à quelque chose qu'il n'est pas.
Et cela a fait la grande conclusion, lorsque les feux d'artifice ont tiré à la fin de « Champagne Supernova », vous sentez d'autant plus approprié. Le Coldplay susmentionné, peut-être l'étalon-or pour les concerts à ce niveau, tire des feux d'artifice sont presque toutes les chansons de leur émission de stade. Et bien que ce soit amusant et absolument leur truc, cela dépouille également une partie de la ponctuation d'une grande finition. Ici, Oasis a fait sentir la finale comme une conclusion appropriée, plutôt que «la façon dont vous êtes censé mettre fin aux grands concerts».
Je ne pense pas que beaucoup auraient prédit qu'une réunion de groupe d'hommes anglais dans la cinquantaine pourrait reprendre la conscience culturelle de cette manière en 2025, la façon dont les plus grandes pop stars du monde l'ont ces dernières années. Mais avec l'attention des fans de musique axés sur la musique de ma propre jeunesse, du moins pour le moment, j'accueille Oasis Summer pour durer pour toujours. Ou, à tout le moins, assez longtemps pour obtenir l'automne Oasis.
