Environ les deux tiers du concert à guichets fermés de Geese samedi dernier à St. Paul, un membre du public intensément fermé du groupe indie de Brooklyn s'est exclamé : « Cameron putain de Winter ! C'était pendant une pause entre les chansons, donc tout le monde l'a entendu. Certains ont ri, mais au moins une personne a protesté. Avec un timing parfait, ils ont crié : « Il y a d'autres personnes aussi !
L'échange faisait écho à un refrain familier – que j'ai moi-même composé – au milieu de la réponse extatique à Se faire tuerle troisième LP de Geese qui semble déjà être un verrou pour le statut d'« album de l'année » en 2025, du moins parmi les auditeurs indépendants. La réception de l'album avait été préparée des mois à l'avance par le disque solo du chanteur Cameron Winter. Métal lourdarrivé en décembre dernier en petite pompe avant de faire progressivement (puis rapidement) sensation de bouche à oreille. Avant cela, Geese était à la dérive en termes d'estime critique et populaire, malgré la sortie de l'un des disques de rock les plus exaltants de mémoire récente avec celui de 2023. Pays 3DMais après Métal lourdils sont devenus soudainement une propriété en vogue, même si dans l'esprit de certains présents, il s'agissait apparemment du Cameron Winter Band. (Ou, je suppose, The Cameron Fucking Winter Band.)
Mais ce n’est pas ça. Les oies, c'est… Les oies, une véritable unité dans le sens classique du « je pensais qu'ils ne les faisaient plus comme ça ». Ils sont également le groupe en ce moment. Cela ressort clairement de l'alchimie comburante réalisée sur Se faire tuermais c'est doublement évident si vous avez la chance d'assister à l'un de leurs remarquables concerts cet automne.
Reprenant l'interaction dans le public, Winter s'est dirigé vers le microphone. « Je ne sais pas si j'ai déjà présenté le groupe auparavant », a-t-il déclaré. Il se tourna ensuite vers sa droite et fit signe à la guitariste de Geese, Emily Green, qui Se faire tuer parvient à diviser la différence entre les textures nuancées de Jonny Greenwood et l’audace « brune » de Jimmy Page. Après quelques mots à la mode au nom d'Emily, le public a éclaté dans des acclamations de héros : « Emily ! Emily ! Emily ! »
Telle était l’ambiance lors de cette étape particulière de la tournée indépendante la plus chaude de l’année. Il pourrait y avoir des groupes qui gagneront plus d'argent ou joueront dans de plus grandes salles ou récolteront de meilleures (ou au moins tout aussi bonnes) critiques en 2025. Mais en termes de jus – ce sentiment intangible mais incontestable que vous êtes témoin d'un spectacle dont vous parlerez encore dans 10, 20 ans ou même plus – alors il est difficile de penser à un acte dans l'espace indépendant qui puisse toucher Geese en ce moment.
Cela peut, par exemple, être quantifié par les types de prix des billets que les courtiers (c'est-à-dire les scalpers) demandent sur le marché secondaire. Presque 1 200 $ par billet d'admission générale à Détroit. Entre 900$ et environ 1 150$ à Los Angeles. À Madison, le prix du billet de 250 $ a dû sembler une bonne affaire. Dans chaque cas, il est évident que la popularité grandissante de Geese a rapidement dépassé les salles dans lesquelles ils avaient été réservés cette saison. Et cela a tout aussi évidemment créé un sentiment d'urgence qui a obligé certains fans à envisager de sacrifier une partie de leur argent de location mensuel pour voir ce groupe alors qu'il entre au sommet de ses pouvoirs. Si vous aimez les oies, les voir maintenant, en 2025, sur le Se faire tuer tournée, est une priorité absolue.
J’aimerais pouvoir contrecarrer tout ce battage médiatique et, dans un esprit de responsabilité financière, faire baisser la température. Mais j'ai bien peur de ne pas pouvoir le faire. Je les ai attrapés en 2024 en open pour King Gizzard & The Lizard Wizard, mais c'était dans une arène et un set relativement court. Entre-temps, voir Geese faire la une d’un club rempli d’acolytes enthousiastes était un tout autre jeu de balle. Ce doit être l’une de mes expériences live préférées de ces dernières années. Si je n'avais pas vu Oasis jouer un concert de retrouvailles épique au stade de Wembley cet été, Geese serait sans conteste mon meilleur show rock de l'année. Mais même avec ce concert d'Oasis, un concert que j'attendais avec impatience depuis littéralement des années, Geese est terriblement, terriblement fermer. C'est une chose de voir un ancien favori faire un retour improbable. C'en est une autre d'assister à un groupe de musiciens extrêmement talentueux au début de la vingtaine qui créent un héritage en temps réel.
Maintenant, pour être clair, je recommande de ne pas s’endetter juste pour acheter un billet pour un concert de rock. Mais voir Geese le week-end dernier dans un club m'a rappelé pourquoi je tiens toujours à voir des groupes de rock dans les clubs. Parfois c'est amusant et parfois on aurait aimé rester à la maison. Mais quand ça marche – et je veux dire vraiment fonctionne – cela peut être à peu près la chose la plus excitante que vous puissiez imaginer.
La clé ici, encore une fois, est que Geese est un groupe. Le genre de groupe où vous pouvez vous concentrer sur n'importe quel membre et être captivé. Où chaque personne apporte quelque chose de vital musicalement tout en ayant l’air cool comme l’enfer dans le processus. Outre ses attributs de joueuse, ce mélange de fioritures subtiles et de riffs de hot-dog, Emily Green possède également un charisme naturel que partagent le bassiste Dominic DiGesu et surtout le batteur Max Bassin, le MVP instrumental de Geese. Sur scène, plus que sur disque, cette section rythmique donne à la musique un niveau de propulsion qui s'apparente davantage aux Red Hot Chili Peppers des années 90 ou même au Zeppelin de la première époque qu'à un groupe indépendant normal des années 2020. (« 100 Horses » live ressemble vraiment à une ruée de 100 chevaux.) Personne ne les met dans le même panier avec des groupes post-hardcore comme Turnstile ou Militarie Gun, mais Geese dans un cadre live inspire vraiment plusieurs mosh pits. (Le plus furieux a été lors de « Trinidad », le morceau d'ouverture chaotique de Se faire tuer.) On est bien loin de l'auteur-compositeur-interprète indie-folk qui domine cet espace depuis la fin des années 2010, et un antidote nécessaire à ce son quelque peu stagnant.
En parlant d'auteurs-compositeurs-interprètes : je ne peux plus m'empêcher de parler de Winter, qui malgré tout ce que je viens de écrire est incontestablement la star du show. A tel point qu’on le sent déjà minimiser son ample magnétisme sur scène. À Saint-Paul, il est sorti avec un chapeau et des lunettes de soleil, comme s'il essayait de se cacher à la vue de tous. Mais au fur et à mesure que le spectacle de 75 minutes avançait, il a fini par se débarrasser du déguisement ainsi que de certaines des affectations vocales polarisantes de Se faire tuer. En personne, sur des chansons comme « Half Real », la beauté de sa voix est franchement époustouflante ; Même après avoir écouté le disque d'innombrables fois, j'ai été surpris par l'expérience IRL de ce ténor noueux remplissant la pièce. Il est vraiment le meilleur jeune chanteur dont je me souvienne au moins au cours de la dernière décennie, tant en termes de chant que de présence. Il est si bon que je souhaite qu'il seulement j'ai fait ça, au lieu de jouer aussi de la guitare. Ses compétences interpellent – non, demandes – pour qu’il soit un leader autonome. (Oies, cette tournée est déjà rejointe par le claviériste en tournée Sam Revaz. Un guitariste en tournée pourrait-il également être dans les cartes ?)
Bien sûr, je ne voudrais pas gâcher la magie de ce qui se passe avec Geese sur scène lors de cette tournée. Si c’est ce qui fonctionne, c’est ce qui fonctionne. Au fur et à mesure que le spectacle avançait, j'attendais une note désagréable ou un rythme lent. Quelque chose qui pourrait gâcher le sort qu'ils lançaient. Mais tout… est tombé exactement là où il devait être. Ils ont su gérer avec brio les subtilités de « Husbands » et « Au Pays du Cocaïne », puis ils ont décidé de mettre le feu à la pièce avec « Getting Killed » et « 2122 ». L’ambiance était détendue et détendue, mais ils étaient clairement très bien répétés et serrés comme un poing fermé. Et même s’ils semblent prêts à devenir des stars, ils ne l’attendaient pas. Au lieu de cela, ils ont manifesté leur grandeur, d’une manière difficile à décrire mais impossible à manquer quand on la voit.
À la fin du spectacle, après que Winter ait présenté le reste de son groupe, la camaraderie sur scène s'est étendue aux gens du public. Ce qui s'était passé était indéniable. Nous étions tous dans le même bateau maintenant. C'était une occasion spéciale et nous le savions.
