Depuis près de 20 ans, Kurt Vile est l’un des noms les plus fiables du rock indépendant. Son dernier album, Philadelphie a été bonne avec mois'ajoute à une carrière où la fierté de Pennsylvanie a régulièrement produit du « lo-fi, DIY rock'n' roll décalé, idiosyncratique mais toujours insipide », pour citer son récent single « Chance To Bleed ». À cette époque, il a souvent été comparé à Neil Young et Tom Petty, et pour sa génération, il a été une présence tout aussi constante, fournissant une réserve à vie de jams d'arrière-cour rejouables à l'infini. Voici 10 des meilleurs.
10. «Tout va bien» (2011)
Si vous connaissez la musique de Kurt Vile, vous savez que certains mots ont plusieurs sens. «Ouais» est l'un de ces mots. Il pourrait vouloir dire « ouais » comme «ouais« , une expression d'affirmation. Ou il pourrait vouloir dire « ouais » comme « ouais« , ce qui dément une certaine insatisfaction intérieure qu'il signifie de manière contre-intuitive. Les nuances sont réelles, et elles sont (en effet) extrêmement nuancées. Et puis il y a « d'accord », un autre des mots préférés de Kurt. Dans « It's Alright », « d'accord » ne signifie pas « d'accord » comme vous et moi le pensons. Il hoche davantage la direction de « l'insatisfaction intérieure », que vous obtenez du contexte de la musique, tout distorsion inquiétante et gémissements existentiels douloureux.
9. «Il va bien» (2009)
Dans cette chanson, cependant, « bien » est plus proche du sens habituel de « bien ». (Nous avons également l'un de ses plus grands « ouais » de tous les temps dans le refrain.) Dans « He's Alright », il exprime plus ou moins le Tao de Kurt, où vous pourriez « attraper le taureau par les cornes » un instant et dépenser tout votre argent en disques le lendemain. Telle est la dualité de l’homme, les multitudes mêmes contenues en elle dont Walt Whitman (et Bob Dylan) ont parlé. Mais Kurt refuse d'être ému par tout cela. « Parfois, je pense que vieillir, c'est, oh, alors l'année dernière », dit Kurt d'une voix traînante. Et puis il dit « Je m'en fiche » neuf fois de suite. Pourquoi? Parce que huit fois, c'était trop peu.
8. «Train bizarre» (2009)
La plus grande idée fausse à propos de Kurt est qu'il est un fainéant. C'est une image que l'homme lui-même joue, bien sûr. Mais son éthique de travail contredit le stéréotype. Et puis il y a le caractère proactif de la musique elle-même. Le mouvement vers l’avant est une constante dans ses chansons. La vie est un voyage, tout comme la chanson typique de Kurt Vile, qui tend à tracer le chemin – à différentes vitesses, mais pas souvent « rapides » – d'un point A à un point B, spirituellement parlant. Et puis il y a «Freak Train», qui traduit littéralement cette propulsion sous la forme d'un (inhabituel) furieux. chugga-chugga le rythme et la propre voix maniaque de Kurt. En live, vous savez qu'un show de Kurt passera à un autre niveau si celui-ci sort vers la fin.
7. «Autoroute» (2008)
Un autre témoignage de l'attrait des cols bleus et du travailleur acharné de Vile est la façon dont il a débuté dans le secteur de la musique. Dans la région de Philadelphie, il était connu comme « le gars du CD-R », un auteur-compositeur prolifique qui enregistrait ses dernières chansons, les gravait sur des disques vierges, puis les distribuait gratuitement lors de concerts. Au fil du temps, il s’est constitué une clientèle locale. Il était connu dans la région, comme me l’a dit plus tard Dave Hartley de The War On Drugs, comme « ce type aux cheveux longs, vraiment drôle et étrange, qui traînait avec ces petits CD-R ». Bien sûr, il serait connu seulement comme un excentrique basé à Philadelphie s'il n'avait pas aussi la marchandise dans le rayon des « bangers non-stop ». Vile a en fait appelé ses débuts en 2008 Hitmaker constantet il ne plaisantait pas, surtout en ce qui concerne la chanson phare, « Freeway », à la Tom Petty.
6. «En tournée» (2011)
Dans les interviews et ailleurs, Neil Young est un point de référence constant pour Kurt Vile. Ils partagent de nombreux attributs, notamment une propension aux longs solos de guitare et une maîtrise décontractée des grosses chansons rock qui offrent des accroches satisfaisantes et infiniment durables sans sembler en faire toute une histoire. Avec « On Tour », Kurt a une fois de plus fait signe à Neil, cette fois à la légendaire période « fossé » de Young au milieu des années 1970, lorsqu'il écrivait fréquemment des récits d'initiés sur le côté sombre du rock'n'roll. Le propre exposé de Kurt porte sur les rigueurs de la vie sur la route, un sujet classique pour une chanson rock, qu'il compare à Seigneur des mouches sur un son folk-rock lugubre qui donne l'impression de manquer la maison après une trop longue absence.
5. «Jolie Pimpin'» (2015)
L'attribut le plus important que Kurt partage avec son héros Neil Young est la capacité de mélanger le sérieux et le ridicule comme s'ils n'en faisaient qu'un. Kurt présente souvent une ambiance loufoque et joyeuse, mais c'est généralement un cheval de Troie pour faire passer des sentiments plus profonds et plus dévastateurs. Sur le plan tonal, cela peut être choquant, car la plupart des auteurs-compositeurs ne sont pas à l'aise d'être drôles dans leurs chansons (ou même de se faire la cible de la blague). Mais pour Kurt, cet amalgame unique a produit certaines de ses plus grandes chansons, à commencer par « Pretty Pimpin' ». Apparemment un stoner jam de bien-être, la chanson a beaucoup plus de choses sous la surface, avec Kurt se regardant dans le miroir et ne reconnaissant pas la personne qu'il voit, la définition même d'un profond déplacement psychologique. Bien que le sourire en coin de Kurt désarme toutes les prétentions qui pourraient normalement accompagner une expression comme « déplacement psychologique ».
4. «Une fille appelée Alex» (2013)
Parfois, Kurt porte l'angoisse de sa musique sur sa manche. L’une de ses meilleures chansons à cet égard est « Girl Called Alex », un magnifique numéro à mi-tempo dans lequel il laisse son esprit dériver et s’attarder sur une fille qu’il a connue autrefois. « Thinking about a girl » est l’un des tropes les plus anciens pour une chanson rock, mais « Girl Called Alex » est plus réfléchi et intérieur que la plupart. L'écouter donne en fait l'impression de se perdre dans un souvenir, alors que le riff de guitare bancal mais indélébile et la section rythmique traînante se perdent lentement avec Kurt murmurant dans sa propre rêverie doucement mélancolique. À un moment donné, Kurt s'arrête au milieu d'une phrase (« Je veux — ») avant de s'autoriser un solo de guitare court mais expressif.
3. « Les bras de bébé » (2011)
Un aspect sous-estimé de la musique de Vile est à quel point elle peut être romantique. Contrairement à la plupart des nerds collectionneurs de disques aux cheveux longs, Vile a un vrai côté tendre « amoureux » qui ressort dans des chansons comme « Baby's Arms ». Une chanson folklorique délicate et choisie au doigt, « Baby's Arms » est aussi une ballade d'amour sans fard, avec Kurt chantant avec une sincère gratitude à propos des bras, des mains et de tout le reste de son bébé. C'est là qu'il peut se cacher quand il en a marre de tout le monde, mais aussi où il peut retrouver toutes ses forces après avoir été vidé par le reste du monde. C'est le morceau de l'œuvre de Kurt Vile le plus susceptible d'être choisi comme chanson de mariage, de préférence lorsque le bébé du marié et le bébé de la mariée se tiennent dans les bras.
2. «La fièvre de Jésus» (2011)
L'idéal platonique d'une chanson de Kurt Vile que vous pouvez jouer un million de fois sans vous lasser. Le genre de qualité que Neil Young et Tom Petty démontrent encore et encore. En termes d’auteurs-compositeurs indie-rock modernes, Kurt est un maître dans cette forme d’écriture rock incroyablement solide. Comme c'est l'habitude avec ce genre de morceau, cela ne semble pas très compliqué. Juste un grattage simple et une section rythmique légèrement chooglée, suivis par la voix laconique de Vile sur le sentiment de « déjà parti » alors qu'il retourne dans une autre aventure. Un doux solo de guitare, naturellement, clôt le tout, mais à ce moment-là, vous avez déjà hâte d'appuyer sur la flèche pour revenir au début.
1. «Réveillez-vous par une jolie journée» (2013)
Quand Kurt s'est assis pour faire cette chanson, je me demande s'il pensait, « Jesus Fever » était cool, et si je le rallongeais ? Si telle était sa pensée, c’était une idée brillante. « Wakin On A Pretty Day » correspond à tous les contours d'un ver d'oreille parfait de Kurt Vile, mais il vous donne juste plus de ce que vous attendez de lui. À cette époque, Kurt est devenu la bête contemporaine la plus rare – un véritable guitar hero. Ses solos sur « Wakin On A Pretty Day » ne sont peut-être pas brillants techniquement, mais ils frappent en plein cœur, prolongeant le charme hypnotique de la chanson sans l'alourdir. Le morceau de neuf minutes et demie qui en résulte ne ressemble jamais à neuf minutes et demie. C'est plutôt comme une promenade sous le soleil printanier, un voyage agréablement doux que vous ne voulez jamais terminer.
