Les doubleurs ont longtemps reçu moins d’attention, de soutien et de respect que leurs homologues à l’écran et cette tendance ne semble pas ralentir de sitôt. À moins qu’Hollywood, qui aime les belles histoires, n’intervienne et ne leur donne la vedette qu’ils méritent en occupant une place à part entière à la table des Oscars.
Une telle décision serait-elle un réconfort dans une industrie où les doubleurs sont plus exposés que leurs homologues à l’écran dans la bataille en cours entre les studios (à la fois de jeux et de télévision/cinéma) et l’incursion de la technologie de l’IA dont certains craignent qu’elle puisse les remplacer ? ? Oui. Mais combler le fossé des célébrations pourrait au moins aider à lancer le processus visant à rehausser le profil du doublage en tant que forme d’art et pièce essentielle du puzzle de l’industrie du divertissement.
L’une des nombreuses conversations au cours de cette saison de récompenses portait sur la façon dont la catégorie du meilleur long métrage d’animation était associée à un certain nombre de projets acclamés par la critique qui ont également bien performé au box-office, renforçant ainsi le fait que Studio Ghibli et Disney’s Pixar sont » Nous ne sommes pas les seuls à pouvoir produire un contenu de haute qualité qui trouve un écho auprès d’un large public. Avec cela et l’explosion de popularité du genre anime, comment une seule catégorie lors de la plus grande cérémonie de remise de prix de l’industrie peut-elle suffire à reconnaître le travail impressionnant et l’importance culturelle de films comme Spider-Man : à travers le Spider-Verse, Nimoneet Le garçon et le héron? Il en faut davantage.
L’Oscar du meilleur long métrage d’animation existe depuis 2001, date à laquelle le prix a été décerné pour la première fois à Shrek. (C’est aussi la dernière fois qu’une nouvelle catégorie est ajoutée avant que l’Académie ne commence à décerner les prix du meilleur casting en 2025.) Ce sont normalement les réalisateurs des films nominés qui montent sur scène et acceptent le prix. Ils incluront même un remerciement aux acteurs dans leur discours de remerciement s’ils parviennent à s’en souvenir. Et c’est normalement la dernière fois que nous entendons parler d’eux.
Tandis que leur look dynamique et leurs bandes sonores étonnantes définissent le Vers d’araignée films, ils passent de bons à excellents en raison de la capacité des acteurs ridiculement empilés – de la version de Peter Parker de Jake Johnson à Gwen Stacy de Hailee Steinfeld, Miles Morales de Shameik Moore et Oncle Aaron de Mahershala Ali. Pourtant, aucun d’entre eux ne peut s’épanouir sur la plus grande scène de l’industrie pour ce travail.
En remontant dans le temps, on peut dire la même chose de la prestation effrayante de Jeremy Irons de « J’ai tué Mufasa » dans le rôle de Scar dans Le roi LionRobin Williams travail magique comme celui d’Aladdin Genie, ainsi que le travail emblématique de Mike Myers et d’Eddie Murphy dans le Shrek la franchise. Nous aurions pu avoir des moments pour célébrer Tom Hanks dans le rôle de Woody dans Histoire de jouetAngela Lansbury pour son travail dans La belle et la Bête. La liste est interminable, et la chance perdue d’élever cette forme d’art est vraiment malheureuse. Et ce n’est que de l’animation traditionnelle. Des millions de personnes se sont senties vidées de voir l’histoire de Rocket Raccoon se dérouler dans Les Gardiens de la Galaxie, Vol. 3 l’année dernière. Et que dire du travail légendaire d’Andy Serkis dans Le Seigneur des Anneaux?
Les doubleurs peuvent jouer des super-héros, des créatures magiques, des animaux anthropomorphes ou même des objets inanimés et utiliser régulièrement leur talent pour transmettre un message, susciter une réponse émotionnelle et alimenter certaines des œuvres les plus emblématiques (et les plus réussies) de la culture pop. Même si Hollywood n’a jamais été une méritocratie, les remises de prix laissent croire que c’est le cas pendant un petit moment, mais il y a des fissures dans la façade. Le fait que les doubleurs soient techniquement aussi éligibles aux applaudissements que n’importe quelle performance en direct prouve qu’ils sont tout aussi essentiels à la réalisation de films lorsque toutes choses sont égales, mais certains segments d’Hollywood ne les verront jamais au même niveau, et nous en avons donc besoin. une sorte de récompense distincte pour se rappeler à quel point ils sont incroyables et irremplaçables.
