Hier, j'ai écrit que Coachella reste un excellent lieu de découverte musicale, à condition de garder l'esprit ouvert et de planifier les artistes que vous souhaitez vraiment voir.
Mais le revers de la médaille est que vous serez parfois obligé de faire des choix. J'ai dû faire face à cet obstacle plus d'une fois samedi, choisissant entre des groupes à la fois de genres similaires (les filles du futur du R&B RAYE et Thuy, réservées l'une contre l'autre dans des tentes adjacentes débordantes) et ceux qui ont ostensiblement peu en commun ( l'avant-garde du rap&B Blxst sur la scène du Outdoor Theatre contre les débuts de la scène principale de Sublime à Coachella avec Jakob Nowell, le fils du défunt fondateur Bradley Nowell). La solution aux imperfections ? Pour n'attraper qu'une fraction de chacun, manquant les hits de signature dans certains cas.
Il y avait aussi des décors qui ont dû être entièrement abandonnés, comme le set claqué de T-Pain lors de l'activation repensée de Heineken House ou le set Billie & Friends de Billie Eilish au DoLab. Ces stress mineurs étaient plus frustrants car absolument évitables. C'est le genre de moments que l'on réserve aux grandes scènes, avec une contre-programmation d'actes tout aussi souhaitables dans tout le festival pour éviter la surpopulation, mais en tant qu'activations tierces responsables de leurs propres réservations, ils ont apparemment sous-estimé la réponse qu'ils auraient eue.
T-Pain est plus sexy qu'il ne l'a jamais été, rebondissant après un nadir de carrière qui l'a vu devenir un peu plus qu'un acte de nouveauté. Et Billie Eilish JUST était en tête d'affiche du festival il y a deux ans. Ce n'est pas parce qu'elle n'était pas techniquement performante que toute mention de son apparition n'équivaudrait pas à une bousculade (il y a probablement une conversation à avoir sur le besoin très étrange de simplement partager un espace avec des célébrités, même lorsqu'elles ne le font pas). les choses pour lesquelles ils sont les plus connus, mais je ne vais pas les avoir ici. Au moins, Billie a laissé ses fans écouter du tout nouveau matériel, ce qui, espérons-le, a valu la peine à la situation intense).
Mais en fin de compte, il s’agissait en réalité de problèmes mineurs dans le grand schéma des choses – et de problèmes décents, dans la mesure où cela peut être vrai. Vous VOULEZ de l’excitation dans les plus grands festivals, et ce sont certainement des moments qui en ont généré beaucoup. De même, chaque acte que mon éditeur et moi avons filmé le deuxième jour a apporté exactement le bon type d'énergie à ce qui sera le projecteur le plus brillant pour beaucoup d'entre eux.
De RAYE employant un groupe de 19 musiciens à Blxst qui fait exploser son set de fin d'après-midi, il semblait que tout le monde était parfaitement clair sur le fait que Coachella constitue toujours une énorme opportunité pour la carrière de tout artiste, peu importe ce que prétendent les commentateurs sarcastiques sur Twitter pour amuser leurs abonnés. . Même les décors de Billie & Friends et de T-Pain, aussi exigus soient-ils une fois que la nouvelle s'est répandue, ont créé le genre de moments pour lesquels Coachella est célèbre – et continuera de l'être, apparemment.
Voici une autre prédiction : Ice Spice fera presque certainement la une de Coachella dans un avenir proche si sa trajectoire se poursuit. Phil, mon rédacteur en chef, a plaisanté en disant qu'aller à la tente Sahara depuis l'autre côté du terrain de polo pourrait tout aussi bien être une véritable randonnée vers le Sahara (« faites un sac », a-t-il dit), mais beaucoup ont bravé le voyage pour les 8 heures d'Ice. l'horloge réglée, regardant le monde entier comme une tempête de sable humaine agitée par les vents violents du désert en route pour absorber le phénomène TikTok. Encore une fois, cela malgré les discussions sociales qui suggéraient qu'elle n'aurait même pas dû être réservée pour la petite tente Sonora (quelqu'un devrait faire une étude sur la pure amertume des habitants restants de la dernière perte d'argent d'Elon Musk).
Les gens ont dansé. Ils ont rappé. Tous les mots. Son micro était allumé. Elle avait un contrôle respiratoire impeccable. Sa scénographie, composée de rames de métro gonflables et d'une tête géante Ice Spice, a construit un monde. Elle est ce dont le hip-hop avait besoin depuis tout ce temps. Arrête de haïr.
En parlant de micros allumés, celui de Gwen Stefani l'était certainement lors de ses retrouvailles avec No Doubt, un moment qu'elle a divulgué, elle pensait que « cela n'arriverait jamais ». Qu'ils pensaient ou non que leurs retrouvailles étaient vraiment impossibles, ils n'ont montré aucun signe de rouille, fournissant le tirage quasi universel qui a réuni les mêmes (présumés) millennials de Sublime et les (présumés) zoomers de Billie Eilish dans un assemblage étonnant qui n'avait aucune concurrence pour l'un ou l'autre – à moins de compter Coi Leray, qui s'est montrée plus que prête à relever le défi en jouant sous la tente Mojave face aux rockers Gen X qui plie le genre.
Un autre rappeur que j’ai eu la surprise de découvrir à cette heure-là était le parolier multiculturel Saint Levant. Originaire de Jérusalem, le rappeur palestino-algérien a eu raison avec un set qui s'inspire de ses multiples héritages (il est également français et serbe) et comprend un appel opportun à la paix à Gaza. C'est en fait dommage qu'un moment aussi important se soit limité à l'une des plus petites tentes, Gobi, et ait joué contre l'apparence plus éclatante de No Doubt. Il y a là plusieurs métaphores poignantes.
Encore une fois, j'ai assisté à une performance engageante et fascinante pleine de décors culturels et de déclarations réfléchies pour découvrir un autre artiste. Même si le set de Coi était moins opportun politiquement, son énergie était impressionnante. La chorégraphie de Coi était au rendez-vous, son conditionnement était honnêtement à couper le souffle, et malgré les différences évidentes entre eux, elle aurait pu donner du fil à retordre à Ice Spice lorsqu'elle a montré à la foule ses talents de twerk.
En tant que tête d'affiche de samedi, Tyler The Creator n'avait pas vraiment d'autres actes à affronter, mais s'il l'avait fait, il s'est assuré qu'il aurait volé la vedette. Il a choqué les fans dès le début avec une cascade de haut vol qui l'a vu entrer sur scène comme une fusée humaine explosant à travers le côté d'un camping-car. Cette décision a immédiatement donné un ton qu'il a maintenu d'une manière ou d'une autre à travers un cortège d'invités (ASAP Rocky, Charlie Wilson, Donald Glover et Kali Uchis l'ont tous rejoint sur scène pour interpréter leurs collaborations avec lui) et une structure de décor en trois actes qui démontrait la pensée. et le soin qu'il met dans toutes ses œuvres. Qu'il s'agisse de jouer les hits ou de rappeler aux zoomers nostalgiques ses jours fous d'Odd Future avec un mini-set de classiques au milieu, Tyler a montré ce qu'une tête d'affiche est censée être. J'espère que le monde entier prendra des notes – et que quiconque apportera autant de soin à son set Coachella aura réellement la possibilité d'être vu.
