La musique indie est devenue très populaire. Elle ne se limite pas à la musique diffusée sur des labels indépendants, mais s'inscrit dans une esthétique qui s'écarte de la norme et suit son propre esprit bizarre. Elle peut prendre la forme de rock, de pop ou de folk. Dans un sens, elle en dit autant sur les gens qui y sont attirés que sur ceux qui la font.
Chaque semaine, Uproxx fait le point sur les meilleures nouveautés musicales indépendantes des sept derniers jours. Cette semaine, nous avons eu droit à de nouvelles musiques de Japandroids, Wild Pink, The Linda Lindas et bien d'autres.
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Alan Sparhawk – « Pouvez-vous entendre »
Il semble impossible de parler d'Alan Sparhawk sans parler également de Mimi Parker, la compagne de groupe de Sparhawk au sein de Low et épouse décédée fin 2022. Low a connu un parcours incroyable, un catalogue inimitable s'étalant sur des décennies, depuis l'opus slowcore de 1994 Je pourrais vivre dans l'espoir au film bruyant de 2021, produit par BJ Burton Hey quoiSparhawk, dans le cadre du processus de deuil et du désir de continuer à faire de l'art, est revenu avec une nouvelle musique solo, son premier album depuis 2006. Guitare solo« Can U Hear », le premier single de Des roses blanches, mon Dieuest le titre le plus électronique de Sparhawk à ce jour. Alors que les deux derniers albums de Low s'essayaient aux synthétiseurs et à la manipulation numérique, « Can U Hear » ne reprend pas là où ces albums s'étaient arrêtés, et c'est tant mieux ; il laisse l'héritage de Low intact, capturé dans une ambre brillante. Les voix décalées et les boîtes à rythmes glitchy abondent, ouvrant une nouvelle voie à Sparhawk.
Japandroids – « Chicago »
L'équivalent musical de Steven Hyden et Ian Cohen d'Uproxx est de retour. Japandroids, l'un des duos Indiecast les plus incontestés, a annoncé son quatrième et dernier album, Le destin et l'alcool. Bien qu'il soit triste que Japandroids se termine officiellement, il est amusant d'entendre David Prowse et Brian King faire leur sortie avec un sentiment d'urgence ardente. Le premier single « Chicago » transmet cette urgence avec son rythme rapide et ses guitares étouffantes, garantissant que le duo bien-aimé s'éteigne comme un feu d'artifice explosif.
Nicole Miglis – « Lure »
La nouvelle musique solo de Nicole Miglis ressemble à un documentaire en temps réel. Écrite via une configuration portable alors qu'elle était sur la route, la chanteuse de Hundred Waters a écrit des chansons pour Myopieson premier album solo à venir, comme ils lui sont venus naturellement. Se lancer en solo peut parfois donner l'impression d'un effort artificiel de réinvention. Sur ses nouvelles chansons, y compris le dernier single « Lure », Miglis n'impose pas un nouveau style mais analyse et développe organiquement son son de base, composé d'arrangements de piano, de pop orchestrale et de sa voix diaphane, le tout avant de passer à une boucle de danse arpégé-synthé digne d'un club. « Lure » ne semble pas du tout myope.
Les paysans ! – Tout l'enfer
Le seul groupe emo du Royaume-Uni est de retour en action. Cela fait sept ans que le septuor gallois n'a pas sorti de nouvel album, et ils ont autoproduit et autoproduit l'immaculé Tout l'enferleur septième album studio. À cheval entre le blog rock de la fin des années 2000 et l'emo Tumblr du début des années 2010, Los Campesinos! ont créé un album qui résume parfaitement ce qui rend ce groupe si kitsch et, par extension, si amusant.
Jasmine.4.t – « Peau contre peau »
La dernière signature de Phoebe Bridgers sur le label Dead Oceans, Saddest Factory Records, est également sa première signature au Royaume-Uni. Jasmine.4.t, le projet indie-pop de Jasmine Cruickshank, arrive sur le label armé d'un excellent nouveau single, « Skin On Skin », produit par Bridgers elle-même et ses deux autres camarades du groupe Boygenius, Julien Baker et Lucy Dacus. « Skin On Skin » passe d'une aura douce à la Perfume Genius avant de s'ouvrir rapidement à mi-chemin avec des guitares teintées de rock alternatif des années 90, tandis que la voix séduisante de Cruickshank sert de ligne mélodique à la chanson.
Oso Oso – « C’est ce que fait le temps »
Jade Lilitri, figure de proue du groupe emo Oso Oso, est une grande fan de surprises. Pouce douloureuxle quatrième album d'Oso Oso, a été une surprise au début de 2022, mais cette fois-ci, Lilitri nous donne beaucoup de temps (trois semaines, beaucoup selon ses standards habituels) pour nous prélasser dans la lueur de cette nouvelle passionnante. Le prochain disque d'Oso Oso, La vie jusqu'à l'ossortira le 9 août. En attendant, il a partagé « That's What Time Does », un banger regorgeant des principaux signifiants du groupe de Long Beach, New York : des guitares ensoleillées, la voix immaculée mais brute de Lilitri, et un refrain si accrocheur qu'il reste gravé dans votre tête même après une seule écoute.
Chat Pile – « Je suis un chien »
Chat Pile passe de Le pays de Dieu à un Un monde coolAprès avoir souligné les défauts des États-Unis sur leur premier album en 2022 avec des excoriations bouillonnantes comme « Why » et « Slaughterhouse », le quatuor sludge metal-meets-noise rock d'Oklahoma City porte son éthique anticapitaliste sur une scène plus large et mondiale sur son deuxième album à venir, Un monde cool« I Am Dog Now », le premier single et titre d’ouverture de l’album, plante parfaitement le décor. Lorsque le leader Raygun Busch hurle « Trash mouth, veins full of garbage », on peut pratiquement voir ses cordes vocales se déchirer. Des lignes de basse granuleuses et des sons de guitare dégoûtants (et complémentaires) s’ensuivent, préparant Chat Pile à ce qui sera certainement l’un des meilleurs albums de l’année.
Wild Pink – « Les barrières de Stonehenge »
John Ross est l'un des auteurs-compositeurs les plus remarquables du rock indépendant. Sous le nom de Wild Pink, Ross a peaufiné et développé le modèle de rock du cœur de l'Angleterre qu'il a adopté lors de ses débuts en 2017. En cours de route, l'auteur-compositeur new-yorkais a progressivement fait évoluer son son, aboutissant à l'ambitieux et tentaculaire album ILYSME en 2022. Pour Émousser les cornesle premier album de Wild Pink pour Fire Talk, Ross a condensé les sentiments forts de son prédécesseur dans un package plus serré. C'est plus concis mais pas moins touchant. Comme le montre le premier single stellaire « The Fences Of Stonehenge », il marque une autre entrée digne du catalogue incontournable de Wild Pink.
Les Linda Lindas – « Tout dans ma tête »
L'école, c'est nul. C'est l'adage typique des jeunes de banlieue coincés dans le malaise des cours, des devoirs et des restrictions générales de l'adolescence. C'est encore plus nul si vous êtes également un musicien en tournée avec des concerts en première partie de Rancid et Green Day, les ancêtres de l'angoisse des banlieues. Tel est le cas de The Linda Lindas. Avec plusieurs membres encore au lycée et une performance virale de « Racist, Sexist Boy » à la bibliothèque publique de Los Angeles à leur actif, leur variété de pop-punk estival les a bien occupés. Aucune obligationleur deuxième album à venir, renforce encore davantage cette idée. Leur nouveau single « All In My Head », avec ses chœurs rugissants et sa production impeccable, prouve une fois de plus que leur viralité n'était pas un feu de paille. Ce n'était que le début.
Église de la drogue – « Demolition Man »
Drug Church s'en tient à ce qu'ils connaissent. Et c'est une bonne chose ; Drug Church fait ce qu'ils font incroyablement bien. À l'aube de leur cinquième album, Prudele groupe d'Albany a planté son drapeau proverbial dans la scène hardcore. Le chant à moitié chanté, à moitié hurlé de Patrick Kindlon, les riffs gras de Nick Cogan et Cory Galusha, la batterie punitive de Chris Villeneuve et les lignes de basse graveleuses de Pat Wynne s'alchimient pour créer l'un des sons qui définissent le punk moderne. Tout comme ils le font depuis 2011, ils ont recréé cette alchimie sur le premier single « Demolition Man ». La vidéo met en vedette Bill Wiff, dont le célèbre Je pense que tu devrais partir Cette phrase est claire et nette dans le nouveau morceau du groupe : Drug Church devient complètement folle là-dedans.
