Pour Lili Reinhart, qui est devenu célèbre sur le drame pour adolescents de longue date de la CW, Rivièreexistant en ligne a toujours été la norme. Même si ses pairs – Maya Hawke et, plus récemment, Scarlett Johansson – ont parlé du rôle que le nombre de suiveurs joue dans le casting de la franchise ou de faire décoller des projets indépendants, elle a toujours eu une vision réaliste des médias sociaux et de son utile. Serait-ce bien, moins épuisant, d'être quelqu'un comme Emma Stone ou Jennifer Lawrence, des acteurs qui n'ont pas de plate-forme où les gens peuvent jeter un œil à des morceaux intimes de leur vie? Bien sûr.
« Mais je pense que je venais de naître et que j'ai grandi à l'époque où vous l'avez et je ne pensais pas le contraire », a déclaré Reinhart à Uproxx. «J'ai rejoint Instagram à l'âge de 16 ans. Je pense que avec le recul, je choisirais toujours de l'avoir parce que cela a conduit à beaucoup de connexions et beaucoup de bien, mais il y a un équilibre étrange là-bas.»
Elle pense plus à cet équilibre récemment grâce à son récent projet indépendant, un thriller intitulé American Sweatshop Cela a été créé à SXSW ce week-end. Dans ce document, Reinhart joue Daisy, une jeune femme de vingt ans travaillant comme modérateur de contenu des médias sociaux qui est obligé de voir le pire de la nature humaine, une publication médiatique signalée à la fois. Réalisé par Uta Briesewitz (Rupture, Miroir noir), le film soutient que, oui, Internet est un puisard, mais cela pourrait être pire. Il pourrait exister sans ces mangeurs de péchés numériques réels qui parcourent la boue amorale afin que nous puissions profiter de notre défilement de malheur sans autant de stress post-traumatique.
Même avant le film, Reinhart repensait ses habitudes de médias sociaux. Elle a récemment lancé sa propre marque de soins de la peau, sa journée personnelle, et sa propre société de production, un pivot entrepreneurial qui a changé son personnage en ligne.
«J'ai dû me pencher pour être un fondateur et un influenceur plus qu'un acteur en ligne. Et cela a été bizarre », explique-t-elle. «Je n'aime pas être plus une personnalité en ligne qu'une figure d'acteur, mais c'est en quelque sorte ce que j'ai dû faire pour cultiver une entreprise que j'ai fondée. Donc, parfois, vous devez simplement rouler avec les coups de poing et savoir que c'est pour la société d'une entreprise ou d'un film. »
Malgré cela, il y a une application qu'elle est heureuse d'avoir supprimé de son téléphone: Twitter.
«(X) est juste un endroit toxique et merdique», dit-elle.
Cependant American Sweatshop Ne nomme pas explicitement aucune plateforme de médias sociaux, Briesewitz et Reinhart se sont inspirés des histoires réelles de Facebook, YouTube et des modérateurs de contenu qui travaillent de longues heures dans des cabines de la taille d'un entrepôt alors qu'elles au crible à travers les ordures, leurs homologues de la Silicon Valley ne peuvent pas être gênés de nettoyer. Des documentaires allemands et des études évaluées par des pairs aux rapports d'investigation et aux recours collectifs de plusieurs millions de dollars, la paire n'a pas eu à creuser trop fort pour réaliser le coût humain du secret le plus sale d'Internet. Une recherche simple peut représenter des dizaines d'histoires sur des travailleurs de salaire minimum dans des endroits comme le Texas, la Californie et la Floride (où le film de Briesewitz est basé) qui passent en revue des millions d'images dérangeantes, de vidéos et d'instances de discours de haine – un contenu signalé appelé «billets» – par jour. Selon un rapport de NYU Stern, un seul modérateur Facebook examine 200 publications dans un quart de travail de 8 heures ou un message toutes les 2,5 minutes. La violence graphique, la pornographie et les théories du complot peuvent constituer la majeure partie de ce contenu. Pas étonnant alors que tant de personnes qui assument le travail commencent à souffrir d'attaques de panique, de pointes d'anxiété, de cauchemars, d'insomnie, de dépression et de SSPT quelques mois après l'intégration.
«Ces gens souffrent», explique Briesewitz.
Pour Daisy, l'obscurité commence à se glisser après un billet particulier, celui impliquant un acte de violence sexuelle hors caméra, la fait s'évanouir sur le sol de l'entrepôt. La plupart du film de Briesewitz dépend des réactions physiques de Reinhart au contenu dont le public est (heureusement) protégé. Elle fait confiance aux téléspectateurs peut tirer des conclusions sans aucune cuillère à la cuillère. Les gémissements étouffés pourraient être du porno, des cris et des coups de feu pourraient faire allusion à un acte de violence de masse et nous faisons des suppositions éclairées sur le résultat fondé sur les expressions de Reinhart. Elle est le point d'appui émotionnel du film.
« Ce n'est pas du porno gore », dit Reinhart à propos de la décision de maintenir la violence du film vague. «Ce n'est pas quelque chose qu'un public repartira en ayant l'impression de ne pas pouvoir sortir ces images de leur tête. Nous ne voulons pas traumatiser un public en parlant du traumatisme de ce qui est en ligne. En fin de compte, le film explique comment ces choses nous affectent en tant qu'êtres humains. »
C'est pourquoi, à mi-chemin du film, une fois que le slog psychologique de Daisy's a eu son impact, Briesewitz retourne le scénario, transformant son drame en une expérience passionnante dans Back Swamp Noir qui voit Reinhart risquer tout pour retrouver l'homme dans la vidéo qui a commencé à hanter ses heures d'éveil.
« Voir cette vidéo la change », explique Briesewitz. «Elle en parle, comment elle voit beaucoup de vidéos violentes et cela lui donne envie d'être violente. C'est presque comme télécharger ces images – tout ce qu'elle voit et prend – change son ADN, changeant qui elle est. »
Et c'est là que la Floride entre en jeu.
Alors que la plupart du film a été tourné à l'étranger, Briesewitz s'est accroché à l'idée de mettre son film dans le panhandle pour deux raisons. D'abord et avant tout, il y a quelque chose de primitif et sauvage dans l'endroit, du moins selon le cinéaste allemand: « Avouons-le, la Floride n'est qu'un endroit étrange. »
Mais, alors que Briesewitz recherchait des histoires de modérateurs de contenu aux États-Unis, une mascotte des zones humides a attiré son attention.
« Le Gator faisait partie d'un article de magazine sur des endroits comme celui-ci », dit Briesewitz à propos de l'énorme reptile du film qui flotte dans un étang à proximité où Daisy passe ses pauses de fumée. «Les travailleurs parlaient de la façon dont ils pouvaient regarder par la fenêtre et ils verraient cet alligator qui s'était emménagé dans un petit plan d'eau près du parking et personne ne reconnaîtrait vraiment le danger de lui; Tout le monde retournerait à son travail. C'est une belle métaphore pour tout cela. Le danger de dire: «Je ne reconnais pas pleinement et je ne vis pas avec lui. Tout va bien et c'est normal. '»
Reinhart espère que son film fera que le public reconsidérera leur statut chronique en ligne de la même manière qu'elle en a. La modération est, après tout, tout le point.
«Autant de bien qu'il y a d'une communauté en ligne où les gens peuvent rassembler et partager des expériences et des histoires accessibles à quiconque, je pense que la propagation de la désinformation est tellement plus nocive», dit-elle. «Je pense que le mal l'emporte malheureusement sur le bien. Et j'essaie de puiser dans le bien en étant plus impliqué dans les bonnes communautés. Mais je pense que comme nous l'avons vu, s'il y a une communauté de gens qui se soulevaient, il y aura le contraire. Et malheureusement, je pense que la communauté est mille fois plus grande et plus agressive et violente. Et donc cela a élevé beaucoup de peur, de haine et de violence, surtout en Amérique. J'espère que nous atteignons un point un jour où nous pouvons tous dire collectivement: «Soyons finis». »
