Des filles chaudes, des rythmes chauds et même un yoga plus chaud – Bayli, pour un fournisseur pop inventif basé à New York, a combiné son penchant pour le bien-être et la musicalité dans une carrière singulière. Récemment, elle a trouvé un moyen d'embrasser la scène clubbing clandestin de New York tout en allant sobre et en prenant son corps, son âme et son esprit au niveau supérieur avec le yoga et la méditation transcendantale qu'elle a récupérée auprès de son mentor Rick Rubin. Son prochain EP, Pas de rentrée témoigne de cette exploration, avec six morceaux de danse de l'ère Internet ainsi que des rythmes et des paroles hypnotiques qui jouent sur l'idée de l'hédonisme et du désir. Son single glitchy «Sugarcoat» est préparé pour les pistes et les clubs, un hymne aimant et aimable d'une femme qui se connaît. Son deuxième teaser de l'album «All Of That», rend hommage à l'Indie Sleaze Bayli a grandi, avec une 2000 gonflable, vibrant Beat sous les paroles «toujours ma princesse, parfois ma pêche.»
«J'ai commencé à travailler dans la musique si jeune», dit-elle Uproxx. « Même avant d'être une personne dont le corps allait être sur une scène et (devant) des milliers de personnes, je me suis toujours connecté à prendre soin du corps.
Bayli n'était qu'une adolescente lorsqu'elle a commencé à se produire en tant que chanteuse de secours, rejoignant plusieurs groupes indépendants avant d'en commencer un avec ses frères et sœurs et ses amis. « J'ai de la chance qu'à 16 ans, alors que j'étais dans un groupe de rock indépendant (The Skins, » Comme l'émission de télévision britannique « ), nous avons été signés par Rick Rubin, qui était le producteur le plus méditatif et le plus penché spirituellement de l'industrie. »
«La toute première fois que j'ai quitté New York pour faire quoi que ce soit pour la musique, nous sommes allés à Malibu et la première chose que Rick Rubin veut faire est une méditation avec nous. Il fait la méditation transcendantale. Il veut se connecter à ce niveau avant même de parler d'affaires», dit-elle. Elle a été encadrée par le «gourou de la musique» pendant quatre ans, et ses conseils lui ont laissé une nouvelle approche de son art. «Prendre soin de vous avant quoi que ce soit, avant d'écrire, avant de monter dans le studio… c'est la première chose. Je le lance toujours.»
Ci-dessous, Uproxx rattrape Bayli pour discuter de la médiation, de la création sans attente et de ce que nous pouvons attendre d'elle Pas de rentrée Ep.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience de la méditation transcendantale?
Je respecte tellement la méditation transcendantale, et je cherche à suivre un cours de méditation transcendantale établi. Rick Rubin fait cela et d'autres célébrités vertisées comme Oprah, Stevie Wonder… Stevie fait et chante sur la méditation transcendantale depuis les années 70. Je ne sais pas trop, mais ce que je sais, c'est que c'est un moyen très durable de méditer. Vous n'avez pas besoin de le faire pendant des heures par jour. Vous pouvez le faire pendant cinq minutes par jour. Vous avez un mantra dédié qui est fait pour vous, c'est votre propre pratique. Je pratique vraiment cela avec la façon dont je prends soin de mon corps. Donc, avec la méditation, il ne peut s'agir que de 30 secondes dans un taxi avant de me présenter à un événement ou cela pourrait être une routine dédiée. Je pense que c'est exactement ce qui fonctionne pour vous, c'est ce que je m'en tire.
Pouvez-vous ressentir une différence marquée dans votre créativité et votre musique lorsque vous vous entraînez activement par rapport au moment où vous ne l'êtes pas?
Je pense qu'il y a une différence marquée. Je ne le fais pas religieusement; Je suis dans la phase de ne plus vraiment faire autant. Nous vivons dans un monde aussi sensoriel. Si vous n'êtes pas dans un monde de stimulation élevée, si vous ne stimulez pas ou n'êtes pas stimulé, c'est comme si vous ne travailliez pas, vous n'en faites pas assez. Nos cerveaux nous disent qu'être froid, prendre du temps personnel signifie que vous n'en faites peut-être pas assez dans le monde. Je pense qu'il y a cette réticence subconsciente (à médier).
Mais quand vous le faites, cela aide toujours. Le monde est si incroyablement surstimulant en ce moment que le plus grand luxe à l'avenir sera faible ou pas d'activités sensorielles comme la méditation, mais maintenant elle est toujours stigmatisée. Je pense que les gens pensent que vous travaillez plus dur et que vous réussirez plus de devis si vous vous réveillez tôt pour aller au bureau que de vous réveiller tôt pour méditer. Je pense vraiment que nous sommes malheureusement dans cet endroit dans la société. Alors, comment rendre la méditation et le bien-être cool? En montrant des exemples. Je suis une personne dans les clubs et les fêtes et je suis une mauvaise chienne et pour être une mauvaise chienne, je dois méditer. J'adore méditer. J'adore m'entraîner.
Parlons Pas de rentrée. Quel était l'espace de tête lorsque vous étiez dans le studio pour enregistrer ces pistes?
Je vais être vulnérable. Je me sens vraiment chanceux avec ma carrière, mais (je n'ai pas eu) un moment viral super méga-méga ou interne ou quoi que ce soit. Je ne suis pas un artiste qui a jamais eu cela de mon point de vue. On dirait que avec cet album, il donnait le dernier hourra. Il donnait un peu la dernière danse quand j'y travaillais. Pour moi, c'est comme: «Est-ce que je veux continuer à travailler dans le même espace de musique? Est-ce que je veux faire une pause ou une interruption du travail des artistes? Je le fais depuis si longtemps, je pourrais peut-être utiliser un changement de rythme. Je veux mettre mon meilleur pied en avant en même temps. Je ne vais pas trop penser. Je ne vais pas être perfectionniste. Je vais être un peu plus lâche et plus fluide. J'essayais de faire moins de foutre et de ne pas être comme trop professionnel, trop perfectionniste avec la façon dont je termine ce projet. J'étais libre avec ça. C'est pourquoi cela me fait un peu plus dancey, comme le club, la musique expérimentale. Je peux être vraiment composé avec ma musique et j'essayais d'être amusant.
Cela a-t-il rendu les choses plus difficiles ou plus faciles? Comment le changement dans ce mode de pensée a-t-il affecté le projet final?
Avec les anciens projets, il y a un état d'esprit jeune et intrépide. Comme Boom, je vais tout y mettre et ça va changer la vie, ça doit être vraiment bon. Les attentes et le perfectionnisme de mes derniers projets n'ont pas rendu les choses amusantes. Donc, quand j'ai eu un moment qui était un gros problème, comme quand j'étais Spotify Equal Woman of the Month et que j'avais un panneau d'affichage, c'est comme si je ne suis même pas présent et que je pensais que c'est un grand moment ou un moment légitimement cool. Je me dis juste: 'Cool, quelle est la prochaine étape? J'avais l'air plutôt terrible sur cette photo. Rien n'est présent. Lorsque vous avez ce perfectionnisme, c'est trop transactionnel. J'ai enlevé la pression et l'attente pour celle-ci. Si la chanson n'est pas la chanson la plus profonde de tous les temps, je vais bien. Cela le rend plus libre, il rend le processus d'écriture plus libre. Cela rend les visuels et la direction créative plus libre. C'était juste que je jouais avec le processus de «cela ne doit pas vraiment bien faire. Cela ne doit pas être comme un projet qui change la donne. Je pense que j'ai obtenu des résultats différents. Je suis vraiment content. Je serai vraiment heureux de regarder cette époque et de savoir que j'étais dans un état d'esprit légèrement différent et plus libre.
Parlons de votre single «Sugarcoat», cela ressemble à l'été. Qu'est-ce qui l'a inspiré?
C'était très rapide à écrire. Je l'ai écrit avec John Santana, qui a produit « Telly Bag », une de mes chansons. En outre, Malik quatre-vingt-dix-cinq, qui est un grand producteur et collaborateur de Doechii. Il y a aussi un artiste nommé CR1TTER, elle était ma co-scénariste, donc nous vibrions. Nous nous connaissions à peu près tous, puis nous avons écrit la chanson dans les 30 minutes et rien à ce sujet n'était sérieux. Je suis sûr qu'il y a des messages sérieux là-dedans, mais pas aussi sérieux que mon travail passé. C'est juste « Dites-moi que vous m'adorez, le sucre pour moi. » Nous jouions juste dans le studio. Nous avons fini par écrire une autre chanson intitulée «Femmes» dans cette même session.
« Femmes » est un si bon nom pour une piste.
Ma compagnie de médias musicaux s'appelle High Femme, Inc. Je nous aime, j'aime les femmes, j'aime les femmes. Je voulais même incorporer ce message dans le projet. J'essaie toujours de dire quelque chose d'autonomisant, que ce soit sérieux ou non.
Qu'en est-il de votre prochain single «All of This», que pouvez-vous nous dire sur cette piste?
C'est vraiment une pierre de touche du projet parce que «Sugarcoat» est sonotiquement une chanson de danse plus difficile. C'est comme une ambiance techno ou un groove dur, c'est un type de chanson «How Hard the Beat Go» avec un groove dur. Tout cela est plus le fondement de ce qui a inspiré le son de ce projet. Donc, «tout ça» se sent un peu plus indie Sleaze. C'est parce que je pensais quand je commençais dans la musique, quand j'étais un peu plus jeune et que je m'amuse et à penser) qui étaient les artistes que j'écoutais et les groupes qui apparaissaient à New York pendant cette période. C'était LCD Soundsystem, ouais ouais ouais, ASAP MOB, MIA, Animal Collective. Pour faire court, j'ai fini par travailler sur cette chanson avec Nick Sylvester, qui est un producteur de SoundSystem LCD pour cette époque. J'essayais de capturer un son de type LCD de type LCD avec la production.
J'adore les pêches. Ils n'ont pas assez de crédit.
Ce sont des légendes et j'ai l'impression que beaucoup de gens utilisent ce son ces jours-ci. J'ai vraiment grandi à cette époque. Je voulais rendre hommage à cette époque de maturité pour moi, 2009, 2010, et le garder dans le monde du club. C'est toujours de la danse, c'est toujours optimiste, mais c'est un peu plus indie-sleaze.
Je sais que vous avez des fonctionnalités encore à annoncer sur l'EP. Que pouvez-vous nous dire?
Nous avons des fonctionnalités légendaires. Je ne sais même pas si je veux les laisser tomber, mais je veux bâillonner un peu les filles. Je veux le laisser tomber avec la liste des pistes. Mais nous avons des fonctionnalités étranges et noires incroyables. Je suis un artiste noir queer et je vais toujours apporter la communauté avec moi autant que possible. Des fonctionnalités vraiment douces et des gens qui m'inspirent vraiment, des fonctionnalités anciennes et nouvelles. Pensez à l'ère des années 2010… Qui de ce monde pourrions-nous avoir? Et puis aussi les gens du nouvel âge apportant la nouvelle vague de musique. Je ne veux pas être vague, mais permettez-moi de ne même pas partager prématurément.
Quelque chose que j'ai vu que vous avez publié sur une vidéo pour «Sugarcoat», c'était que les filles noires faisaient de la musique de club guérir le monde. Pouvez-vous développer cela? Qu'est-ce que cela signifie pour vous? Que espérez-vous que les gens en retirent?
Je sais que les Noirs ont inventé littéralement tous les genres. Nous sommes le fondement de toute la musique occidentale. C'est moi comme, « nous avons été le plan. » Nous, les Noirs, faisons de la musique de danse, de la musique disco et de la musique de club. Nous avons déjà guéri le monde auparavant. Nous devons le ramener. Il y a aussi une scène souterraine de jeunes musiciens de Black Club entre New York et LA et dans la scène du club. Je voulais mettre cela au premier plan. Je pense que la musique du club house est très guérisse et spirituelle pour danser parmi mille personnes ensemble dans une pièce et être gratuite et avoir ce niveau de confiance et de musique à ce niveau, je pense que c'est vraiment spirituel.
