Nous sommes au plus profond de 25% dans le 21e siècle, et cela commence vraiment à en avoir envie. À l'époque où nous n'avions que 23 ou même 24% de profondeur, il semblait toujours que nous vivions dans l'ombre des époques précédentes – les années 2010, les Aughts, le 20e siècle, etc. Mais en 2025, l'avenir a finalement atterri, et il a atterri dur. Ai, glace, nvidia, l'idef – Le monde est maintenant composé de consonnes dominantes inquiétantes et de voyelles occasionnelles effrayantes, un peu comme la «dystopie» elle-même.
Mais mettons cela de côté pour l'instant. Parlons plutôt de quelque chose d'amusant, comme le rock indépendant. En ce moment de clarification, que pouvons-nous proclamer à propos de ce genre musical semi-populaire?
Mercredi est un groupe déterminant de l'Indie des années 2020.
Je peux soutenir cette affirmation en faisant valoir que mercredi est une figure de proue pour un sous-genre Indie-Rock important. Mais je peux prouver Cela soulignait que mercredi est également fondamental pour un sous-genre indépendant supplémentaire. Et puis je peux mettre fin à la conversation en soulignant comment mercredi comble ses mondes apparemment incompatibles de manière nouvelle et influente. Voici: Breakthrough en 2021 de mercredi, leur troisième record Twin Playes, Les a établi comme les principaux partisans de la vague actuelle de bandes Shoegaze. Mais cela les a également mis à l'avant-garde des actes indépendants de country-rock. Le premier est arrivé principalement à cause de la musique, qui était bruyante et soufflée et conflictuelle et hurle-y; Ce dernier provenait de l'auteur-compositeur-interprète de la chanteuse Karly Hartzman, des dépêches lyriques de Macabre de ce que j'appelle » Gummo Sud », qui, de concert avec la musique ravagée, a véhiculé le ventre en ruine du pays via une série d'anecdotes amorales à moitié renvoyées avec des significations ambiguës et des punchlines elliptiques.
Le cinquième record du mercredi, 2023 Le rat a vu Dieua ensuite confirmé deux choses: 1) leur fusion de la sons et de la narration country de Shoegaze était maintenant un genre sur lui-même; 2) Il était maintenant considéré par les critiques et un public croissant de fans indépendants important. Mais alors quelque chose de fascinant s'est produit. L'année suivante, le guitariste de mercredi MJ Lenderman a publié son quatrième album, Feux d'artifice de Manning. Seul, Lenderman a minimisé le Fuzz-Rock Rêve siamois Des aspects de mercredi et ont joué le twang alt-country, tout en offrant également des versions plus rationalisées et accessibles des fils-gothiques du sud de Hartzman. Cela a été caractérisé par les premiers singles de leurs albums respectifs: Le rat a vu Dieu a été présenté avec «Bull Believer», un chant de rock bruit de huit minutes qui se transforme en hurlant pendant la moitié de l'exécution; Lenderman pendant ce temps inauguré Feux d'artifice de Manning dans le monde avec «She's Lee qui quitte», un rockeur malin à propos d'un homme d'âge moyen de philandering qui sonnait immédiatement aussi imperméable pour relister la fatigue comme Fièvre de la pleine lune. En fin de compte, Lenderman a marqué un coup critique et commercial encore plus grand.
Tout cela mène à Saignementle nouvel album du mercredi cette semaine. Si vous avez lu Saignementvous savez que la fin de la relation romantique de Hartzman et Lenderman informe certaines des chansons (le plus évidemment le bref mais poignant « The Way Love Goes »). Et vous avez également été informé que Lenderman a joué sur le disque, mais ne se produira pas sur la tournée de soutien, compte tenu de son propre calendrier Marathon Road à la suite de Feux d'artifice de Manning. Mais ce qui n'a pas été discuté, c'est le lecteur sous-textuel de Saignementqui (à mes oreilles) est une poussée prononcée pour rendre mercredi aussi accessible que la musique de Lenderman. Bien que leurs aspects les plus abrasifs n'aient pas été complètement excisés, ils se sentent un peu tamponnés. (La chanson la plus criante, « Wasp », est la plus courte du disque, travaillant sur son angoisse en seulement 87 secondes, une fraction de la bile jetée par « Bull Believer ».))
Autre part, Saignement possède certains des morceaux pop les plus accrocheurs de la carrière de Hartzman, en particulier «Breath Candy Breath», une plaque brillante de bulles qui rappellent le virage de Hole vers la fière plasticité sur Peau de célébrité. Encore mieux est «Townies», un Jangler trompeusement aimable à propos d'une femme revivant les humiliations sexuelles de sa jeunesse qui bifurque la brise de la campagne sur les versets et les boues de roche sur le refrain cathartique.
Et puis il y a du «vin de sureau», Saignement«Le premier single et l'une des plus belles chansons de Hartzman. Quand il a chuté en mai, il me semblait immédiatement comme un enregistrement de réponse (délibéré ou non) à « directement à lui », la rupture du LP 2024 de Waxahatchee en 2024 Tigers sang. Les deux sont des chansons d'amour «traditionnelles» qui aspirent à (et je pense réaliser) une certaine intemporalité. Ils présentent également tous deux des chants de sauvegarde de Lenderman. (Cependant, révélateur, il est enterré plus profondément dans le mélange sur la piste du mercredi.) Mais malgré leurs similitudes, ils se retrouvent dans différentes destinations. Dans «Right Back to It», Katie Crutchfield chante la grâce de trouver une personne qui est prête à supporter tous vos pires traits. Mais dans le «vin de sureau», Hartzman suggère que cela pourrait ne pas suffire, étant donné l'impulsion humaine pour dévaluer constamment ce qui est le plus précieux. Vos pires traits pourraient, en fait, rendre l'amour impossible. Ou, comme elle le dit, « même le meilleur champagne a le goût du vin de sureau. »
C'est une observation ironiquement acide qui correspond à l'humanisme pervers de la vision globale de Hartzman. Dans ses chansons, elle est constamment attirée par des aiguilles exceptionnellement grotesques placées au milieu des backs de foin banaux de l'existence quotidienne. Dans le numéro alt-rock bombardé «enroulé ici (par Holdin 'On)», elle remarque le «Dirty Jersey dans un cas de trophée» lors d'une veillée pour un lycéen noyé. Pendant le honky-tonk psychédélique fringant de «Phish Pepsi», elle observe une fête d'école intermédiaire où les adolescents ivres et lapidés sont traumatisés par Binging Mille-pattes humain et un bootleg de confiture de trois heures. Pour «Bitter Everyday», elle mélange des accords de puissance avec des scènes étranges de l'intérieur de la mine d'or, ma préférée étant celle d'un «Street Juggalo» qui chante «une chanson douce sur le porche».
D'un point de vue lyrique, Saignement est aussi chaotique que la musique est (relativement) ordonnée. Alors que les récits sur Le rat a vu bien semblaient souvent linéaires et cohérents, presque toutes les lyriques Saignement se sent comme une histoire sur elle-même. Et Hartzman les empile ensemble comme si elle vidait plusieurs cahiers remplis d'observations de la vie sur la route ainsi que de la campagne de Caroline du Nord. Parfois, cette approche risque de s'éteindre dans une auto-parodie involontaire. (La ligne de «ramasser ce couteau» à propos de vomir dans la fosse lors d'un émission de poignées de la mort aurait pu provenir d'un générateur lyrique du mercredi.)
Quant à sa livraison, la voix de Hartzman reste l'élément le plus «Love It or Hate» de mercredi. Les détracteurs écouteront sûrement la mini-épic bourdonnante «Carolina Murder Suicide» et Blanch à son terrain instable et son phrasé idiosyncrasique. Mais pour ceux d'entre nous qui sont fans, cette voix reste une police d'assurance singulière contre le mercredi de devenir trop pavot ou grand public. Même à son plus agréable au goût, Saignement Reste une déclaration provocante de la spécificité artistique et régionale qui ne pouvait provenir d'aucun autre groupe. Et quel groupe, vraiment, mercredi est devenu.
Saignement est sorti 9/19 via des océans morts. Trouvez plus d'informations ici.
