Spike Lee est connu pour ses films qui reflètent la culture, en particulier la façon dont elle interagit avec la communauté noire. Le réalisateur oscarisé a écrit, produit et réalisé son premier film en 1986, Elle doit l'avoiret depuis lors, il a continué à sortir des films stimulants et salués par la critique, remportant une nomination à l'Oscar du meilleur scénario pour les années 1989. Faites la bonne chose et le prix du meilleur scénario adapté pour 2019 NoirKkKlansman.
En dehors de son dévouement au cinéma (et aux Knicks de New York), Lee, qui a étudié au Morehouse College et à l'Université Clark d'Atlanta, a continué à faire don de ses efforts à ses camarades et anciens élèves du HBCU. L'année dernière, il a lancé le programme Spike Fellows en collaboration avec la Gersh Agency pour soutenir les étudiants de l'Atlanta University Center Consortium (AUCC), qui comprend le Morehouse College, le Spelman College et la Clark Atlanta University. « Dès le départ, je savais quand (pas si) j'ouvrais une fissure dans la porte, j'amenais autant de gens noirs et bruns avec moi devant et derrière la caméra », a déclaré Lee à l'époque. de l'annonce du programme. Il a ajouté : « Je connais de première main l’éducation que l’on reçoit dans un collège et une université historiquement noirs. Je suis qui je suis grâce à ma grand-mère et à ma mère, toutes deux diplômées du Spelman College. Je suis qui je suis grâce à mon grand-père et à mon père qui sont tous deux diplômés de Morehouse.
En l'honneur de ses contributions marquantes aux HBCU et de sa représentation révolutionnaire de l'expérience noire au cinéma, nous mettons en avant une sélection des «Spike Lee Joints» les plus stimulants et révolutionnaires de Lee.
Elle doit l'avoir
Elle doit l'avoirLe film de 1986 qui a lancé la carrière de réalisateur de Lee a été entièrement tourné dans son Brooklyn natal avec un budget restreint. L'intrigue suit Nola Darling, une graphiste jonglant avec les affections de trois amants. Tourné dans un noir et blanc granuleux, le premier film de Lee était une étude brute de personnages et préfigurait son désir de repousser les limites du scénario et du cinéma. Sa représentation de la sexualité féminine et de son scénario polyamoureux avant l'heure, ainsi que ses effets supplémentaires de jazz, de photographie imaginative et de culture urbaine des années 80, ont été l'un des premiers avertissements de l'empreinte digitale de Lee dans le cinéma. Le film a été traduit en série Netflix en 2017, où il a duré deux saisons, apportant le drame de Darling à une nouvelle génération.
Faites la bonne chose
Tensions raciales, réflexion sociétale stupéfiante et débuts au Festival de Cannes qui ont laissé les critiques impressionnés (ou inquiets que le film ne déclenche des émeutes raciales), Faites la bonne chose était en avance sur son temps tant sur le plan philosophique que culturel. Le film, qui a vu Martin Lawerence et Rosie Perez faire leurs débuts d'acteur, explore les frictions raciales entre les résidents noirs du quartier Bedford-Stuyvesant de Brooklyn et les propriétaires italo-américains d'une pizzeria locale. Le film parle de tragédie et de violence et tout se déroule lors d’une chaude journée d’été. Outre sa nomination à l'Osar pour le meilleur scénario, Danny Aiello, qui incarne le propriétaire de la pizzeria Sal dans le film, a reçu une nomination pour le meilleur acteur dans un second rôle.
Malcolm X
Avec Denzel Washington et réalisé et co-écrit par Spike Lee, 1992 Malcolm X a mis en évidence et dramatisé le travail et l'impact du célèbre activiste afro-américain. Une grande partie du scénario était basée sur le livre d'Alex Haley. L'autobiographie de Malcolm Xet détaille l'emprisonnement de l'icône des droits civiques, sa conversion à l'islam pendant son emprisonnement ainsi que son assassinat surprenant. En tant que personnage central du film, Lee's X est controversé, sans vergogne et radical, Washinton ayant reçu une nomination à l'Oscar du meilleur acteur dans un rôle principal pour sa performance.
Crooklyn
Le film de 1994 se déroule (encore) à Bedford-Stuyvesant en 1973. L'histoire se concentre sur une jeune fille nommée Troy Carmichael et sa famille. Considéré comme l'un des films les plus personnels de Lee, avec son scénario qui évoque sa propre expérience d'enfance, Crooklyn raconte la dynamique douce-amère d'une famille noire grandissant dans un quartier de New York en constante évolution. Le scénario a été écrit par la sœur de Lee, Joie Lee, et s'intitulait à l'origine Petits pois et beurrerappelant ce que Joie appelait les célébrations où elle et ses frères jouaient le rôle d'« enfants des rues ».
Il a du jeu
Le drame sportif de 1998 voit à nouveau Lee avec Denzel Washington, cette fois dans le rôle de Jake Shuttlesworth, un homme purgeant une peine d'emprisonnement à perpétuité pour la mort accidentelle de sa femme. Son fils Jesus (joué par la véritable star du basket-ball, Ray Allen) est un joueur de basket-ball de premier plan, et l'intrigue centrale du film consiste à le convaincre de jouer dans une école spécifique (le gouverneur libère Jake sur parole et promet une peine réduite dans l'espoir qu'il peut convaincre Jésus de jouer pour son alma). L’histoire brise l’arc typique des histoires de sport sur le passage à l’âge adulte et devient plutôt un drame inconfortable et inconfortable sur la relation tendue entre un père et son fils.
À l'intérieur de l'homme
Spike Lee fait à nouveau appel à Denzel Washington pour ce thriller policier axé sur le braquage. Avec Wall Street en toile de fond et Washington dans le rôle d'un négociateur en otage nommé détective Keith Frazier, la cinématographie, le montage et la réalisation de Lee ajoutent un air de stress palpable aux téléspectateurs. Clive Owen joue dans le film un voleur rusé et intelligent, avec la finesse d'un méchant de Bond. Ce long métrage tendu marque l'une des seules fois où Lee a été embauché pour un film pour ses talents de réalisateur, au lieu de produire et d'écrire le film lui-même. Le film a été un succès, atteignant la première place au box-office lors de son week-end d'ouverture.
Homme du clan noir
La comédie dramatique de 2018 est vaguement basée sur les mémoires de 2014. Homme du Klan noir par Ron Stallworth. Le film – qui a remporté le Grand Prix au Festival de Cannes – a reçu six nominations aux Oscars, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur dans un second rôle pour Adam Driver. Dans le film, Stallworth est embauché comme premier officier noir du département de police de Colorado Springs et s'infiltre pour infiltrer le Klu Klux Klan. Le film fait le lien avec l'actualité, avec des images d'un rassemblement Unite the Right en 2017, au cours duquel un délit de fuite a tué un manifestant. Avec son humour absurde, ses références réelles et son équilibre entre rires et halètements, le film est considéré par certains comme le meilleur du réalisateur.
