Chris Pine gagne. Il en dit autant lorsqu’il parle du fait que son travail d’amour – Homme de piscine – sort en salles avec une première au Vista Theatre historique de Los Angeles et joue à l'Angelika à New York.
Le film est un néo-noir sinueux sur un nettoyeur de piscine échevelé et stupide, obsédé par la préservation de l'histoire de Los Angeles. Si vous regardez en arrière toutes les nombreuses couvertures de magazines et les tournages à succès de Pine où il est toujours souriant, confiant et détendu, cela pourrait sembler être son plus grand défi. Si vous découvrez son style décontracté très célèbre sur des photos de lui faisant des courses dans les librairies de Los Angeles ou si vous l'écoutez parler du film, le sujet du sentiment de solitude ou de frustration face à la façon dont Los Angeles (et le monde en général) est perdant rapidement une partie de sa beauté et de son charme, il devient clair qu'il s'agit du projet le plus personnel de Chris Pine.
Homme de piscine est, en son cœur, quelque chose qui est né du désir de Pine de raconter une histoire de personnes seules dans une version de Los Angeles dans laquelle il a grandi. Une ville qui peut tant donner et recevoir lorsqu’il s’agit de réaliser des rêves. Que tout cela soit niché dans une comédie loufoque est un choix intéressant pour la star qui fait également ici ses débuts en matière d’écriture et de réalisation. Est-ce que ça marche? Je pense que oui et Pine semble vraiment heureux du résultat final et du fait qu'il a pu s'éloigner de son travail quotidien et faire quelque chose qui a repoussé les limites de la structure d'une manière qui l'intéresse. Il est également conscient que certains critiques ne l'ont pas aimé, mais sa description du film comme un film « de longueur d'onde » qui pourrait ne pas plaire à tout le monde témoigne d'une vision saine d'une chose aussi subjective.
Nous discutons longuement de tout cela avec Pine. De l'âme de ce projet à ce qu'il veut apporter à sa dernière tentative en tant que capitaine Kirk dans Star Trekla vulnérabilité d'être le seul responsable d'un film et la poésie qu'il voit dans les choses astucieusement créées.
Il y a un beau moment dans le film entre vous et Stephen Tobolowsky que je ne veux pas gâcher, mais votre personnage parle un peu de solitude. Cela m'a vraiment fait réfléchir à l'idée de se sentir seul quand on est dans une pièce pleine de monde. Je sais que c’était une sorte de bébé pandémique, en termes de timing. Comment la solitude de cette époque s’est-elle manifestée dans ce personnage et dans le scénario ?
Cela avait vraiment moins à voir avec la pandémie. Je dirais que la pandémie, contextuellement, a été l’impulsion pour le faire parce que personnellement, je traversais des moments difficiles dans ma vie. J’ai dû gérer beaucoup de choses, je pense que c’était le cas à l’époque, aggravées par l’isolement de la pandémie.
L’idée de la solitude était la mienne. Je me suis senti seul une grande partie de ma vie et en dehors des cours sympas. Et la grande ironie de ma vie, c'est que je suis engagé pour jouer ces gars qui sont parfois l'incarnation du cool, alors que je ne ressens pas du tout cela. Je voulais donc faire un film, en fin de compte, qui soit réellement, en son cœur, une histoire sur le traumatisme et la résolution du traumatisme. Mais au lieu d'y aller directement, je me suis demandé : « Eh bien, à quoi cela ressemblerait-il si vous alliez complètement dans la direction opposée et non pas dans le sens d'une comédie dramatique, mais si vous alliez jusqu'à faire une comédie loufoque ? ressembler? Ces deux tons peuvent-ils se soutenir ? Et je ne sais pas si j’ai totalement réussi, mais c’était vraiment le but.
Et beaucoup de gens commentent l'histoire de Stephen et ce moment, et je pense que c'est parce que c'est la première fois dans le film que je laisse tout le monde s'écouter. Le film parle en grande partie de mon expérience d’enfance, où cela me paraissait bruyant et non relationnel. Et le moment du film est celui où deux personnes, l'antagoniste et le protagoniste, se retrouvent dans un endroit où ils sont comme deux enfants de huit ans sur une cour de récréation s'excusant l'un auprès de l'autre. En tout cas, ça m'a fait du bien.
Pour ce qui est de raconter cette histoire sinueuse… je dis cela dans le bon sens. Je suis un grand fan de films comme Le long au revoir. Mais l’idée de raconter une histoire de cette manière, avec un film de recherche, était le but : « Je veux raconter une histoire comme celle-là », ou était-ce plutôt qu’elle corresponde à ce personnage ?
J'ai très rarement eu l'occasion de repousser les limites de l'échec. Pour vraiment repousser les limites, je vais juste faire ce que je veux faire. Je vais explorer mon instinct. Et en explorant mon instinct, tout ce qui est bon, c'est ce qui m'enchante et ce qui au fond de moi me dit oui. Et si cela signifie avoir une scène où trois personnes parlent du pourquoi et du comment d'un dîner japonais cru, parce que cela m'a fait plaisir, alors c'est ce que je vais faire.
Nous avons passé beaucoup de temps à analyser la structure et nous en avons subi de nombreuses permutations et, franchement, cela m'a ennuyé. Donc je préfère sacrifier la structure et ce qui devrait se passer à mi-chemin pour… Oui, ce que je dis à ce sujet, c'est que vous pouvez venir pour l'histoire, mais vous allez rester pour les personnages et c'est comme un film sur une longueur d'onde. Soit vous montez à bord et vous l'aimez, soit vous ne l'aimez pas et vous aimez ces personnages et vous voulez sortir, ou vous ne l'aimez pas. Et il n’y avait aucun effort conscient. C'était simplement suite à mon rire.
Je suis curieux de connaître l'aspect de son personnage où il est si engagé dans la préservation, l'histoire. Pourquoi était-ce un pilier clé pour lui ?
Parce que j'en parle tout le temps. Même en conduisant ici aujourd'hui, je regardais certains des bâtiments sur lesquels nous construisons, je ne sais pas, nommez-le, Santa Monica. Esthétiquement, je les trouve… Je suis plus amoureux d'un Los Angeles… Je romantise un Los Angeles d'avant-guerre, ce sont les vieilles maisons espagnoles et l'Art Déco, les beaux trucs Art Déco. Quelques bâtiments magnifiques construits au milieu du siècle, mais ils sont rares. À l'époque où nous avions un système de tramway partout à Los Angeles, en le traversant, on pouvait se rendre des montagnes de San Gabriel à la plage en 30 minutes.
J’ai l’impression que nous fabriquons désormais des choses jetables, conçues pour une fonction pure, sans aucun souci de la beauté. Comme pour créer des logements durables – ce qui me tient à cœur : loger des gens – mais parce qu'ils sont faits pour des personnes qui n'en ont pas les moyens, ils devraient être construits de la manière la moins chère humainement possible ? Des bâtiments que nous regardons tous les jours, en passant devant, et que nous allons devoir regarder pendant les 75 prochaines années, ça me brise le cœur.
J'étais dans un musée ce week-end et je pensais au caractère jetable des choses et… qu'y aura-t-il pour nous dans un musée dans cent ans ? Rien. Tout est numérique, du plastique bon marché et c'est fini.
Ouais! Exactement. Vous savez, ce que je pense de tout cela, c'est vers quoi nous nous dirigeons, surtout avec… J'ai l'impression que le but final de cette marche de la technologie est de rendre les choses faciles pour tout le monde à tout moment. Pour que nous devenions une sorte de Stellan Skarsgård dans Dune assis dans une cuve d'huile, comme si tout nous était introduit et que nous déplacions simplement les choses avec nos yeux. Je pense qu'il y a une beauté dans les choses difficiles, dans les métiers difficiles et dans les choses qui prennent du temps.
Nous n'aurons plus jamais d'artisans qui voudront consacrer du temps, et nous ne les paierons pas non plus, pour construire l'ancien terminal de métro du centre-ville qui est maintenant ce qu'il est. Il y avait un artisan qui avait construit quelque chose dans le coin, une belle pièce de maçonnerie en pierre que personne ne verrait jamais, et pourtant quelqu'un a payé pour que ce type le fasse parce que, tout simplement, c'était beau. Je trouve ça profondément poétique et tragique qu’on ne fasse plus ça.
Évidemment, les critiques ont été un peu mitigées.
(Rires) C'est généreux, mais j'apprécie ça.
Écoute, ça m'a frappé. Je suis sur la longueur d'onde.
Oh super. Eh bien, loin. J'aime ça.
Il n'y a qu'une quantité limitée de choses que vous pouvez contrôler avec quelque chose comme ça, surtout une fois que c'est sorti. Mais que vous ayez pu faire cette déclaration, que vous ayez pu la diffuser, est-ce suffisant ? Ou est-ce une déception s’il n’est pas pleinement absorbé et entendu ?
Eh bien, c'est une très bonne question. Je pense que cela touche vraiment au cœur de ce que j'ai vécu l'année dernière. Je pense que la profonde vulnérabilité de… Il y a une chose lorsqu'on est embauché en tant qu'acteur, et j'ai été habitué aux critiques merdiques comme n'importe quel acteur au fil des ans, à votre apparence et aux conneries ironiques que les critiques lancent là-bas. Il suffit de s'y habituer et tout va bien. C'est parfait. Et aussi, vous pouvez vous cacher derrière le réalisateur, le scénariste, le monteur, le modèle de sortie, la musique.
Pas cette fois.
C'est à peu près aussi proche que possible d'être un comédien de stand-up, monter sur scène et être là à regarder les gens. Je ne vais donc pas rester ici à vous mentir et à vous dire que c'est comme de l'eau sur le dos d'un canard. Non, c'est nul. Et le plaisir que les critiques ont pris à déchirer ce film était… Et heureusement, je n'ai rien lu, Dieu merci, mais j'ai assez d'idée de ce qui se passe.
Cela m'a rendu triste. Mais mec, je te le dis, la croissance, c'est la meilleure chose qui me soit jamais arrivée. Bizarrement. C'est la meilleure chose qui me soit jamais arrivée. Mieux, en fait, je pense aux gens qui me tapotaient le dos parce que je peux encore m'asseoir ici et dire : « J'ai regardé le film encore et encore, et il me chatouille à l'extrême. » Cela n’enlève rien à la joie. Il y a de la souffrance là-dedans, et il y a des messages plus profonds qui, à mon avis, sont importants et auxquels les gens ne veulent pas prêter attention, et c'est leur prérogative. Mais j'ai ma première demain soir au Vista, et je vais faire une fête.
Avec Star Trek, si vous en avez à nouveau l'occasion, êtes-vous impatient de développer ce personnage ? Jouez-le à cet espace de votre vie. En tant qu'adulte ?
Tellement amusant, tellement content. J'aime tellement ce personnage, j'aime ce monde et, honnêtement, j'aime les gens avec qui je joue. J'aime mes amis. Je pense que nous nous amuserions bien. Je pense que nous nous amuserions tellement. Tant de choses ont changé en… Oh mon Dieu, 17 ans. Tant de choses ont changé.
C'est une question difficile.
Ouais, parle-moi de ça. Je ne veux pas non plus en parler. Nous allons simplement passer au-delà de cela. Je pense que ce serait très amusant. Et comme je l'ai dit, je pense qu'il y a un voyage avec ce groupe de personnes et ça… Ils ont dit que c'était le dernier qu'ils faisaient alors que nous vieillissons, ce casting. C'est dommage qu'ils disent que c'est le dernier. Parce que je pense qu'il y a beaucoup de belles histoires à raconter.
Et aussi, à une échelle plus gérable en termes d’attrait. Écoutez, nous essayons toujours d'atteindre les chiffres Marvel de gagner un milliard de dollars, et nous ne l'avons jamais fait parce que Star Trek est sa propre bête. C'est comme Homme de piscine, soit vous comprenez, soit vous ne comprenez pas. Alors pourquoi ne pas simplement le faire pour les gens qui le comprennent et qui aiment continuer ?
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