Si vous êtes diplômé d'une HBCU ou si vous avez visité un campus lors de ses célébrations annuelles de retour, il est évident que la musique est une partie importante de la culture de la HBCU, en particulier la performance de la fanfare à la mi-temps du match de football. Un catalogue de genres apparemment infini – dont le hip-hop, le gospel, le R&B, la pop et la soul – se transforme en un mashup mélodique qui captive la foule presque plus que le jeu lui-même.
La camaraderie entre les autres fans dévoués du public est la meilleure partie du jeu, qu'il s'agisse d'écouter les remarques ludiques du commentateur, de regarder les majorettes exécuter leur chorégraphie minutieusement pratiquée, ou encore d'apprécier la routine funky du groupe qui complète leur son euphorique. C'est une tradition inégalée que vous ne pouvez découvrir nulle part ailleurs que dans un stade de football HBCU.
Pour les membres de la fanfare, ces moments cruciaux les incitent à intégrer la musique dans leur vie après l’obtention de leur diplôme.
Élevé dans une famille de musiciens, Malik Freeman, diplômé de la Morgan State University, avait déjà l'influence et la détermination volontaire nécessaires pour poursuivre la fanfare à Morgan State. Pendant que Freeman et moi discutions Ligne de batteriela comédie dramatique sur le passage à l'âge adulte de 2002 avec Nick Cannon, il a mentionné que ce film avait été une source d'inspiration essentielle pour rejoindre une fanfare universitaire.
Selon Freeman, la culture d’une école entièrement noire et la nature compétitive entre les groupes rivaux ont été décrites avec précision dans le film et l’ont amené à « vouloir en faire partie », et cela s’est produit tout au long de son parcours en tant que batteur ténor.
« Ce n'était pas vraiment dramatisé, mais c'était comme ce qui se rapprochait le plus des HBCU : les organisations (de fraternité), le groupe et les organisations musicales qu'ils représentaient dans ce film », a-t-il déclaré.
Après avoir obtenu en 2019 un baccalauréat en éducation musicale, la connexion de Freeman avec un vieil ami lui a donné l'occasion de développer son talent dans un cadre différent.
« (La fanfare) fait partie intégrante de mon ADN et de ma vie à ce stade, car cette année, je dirige le club de tambours à godets de mon école primaire », a-t-il déclaré. « J’ai eu l’idée de monter des performances et de vraiment travailler avec ces enfants. Je vais créer des trucs sympas.
En plus d'enseigner, Freeman est également DJ, s'intéresse davantage à l'histoire de la musique et joue dans un groupe alternatif.
Le parcours entre un ancien membre d'une fanfare et un enseignant est plus courant qu'on ne le pense. Par exemple, Dianna Sanders, diplômée du Spelman College, chérit son temps en tant que trombone avec les membres de la House Of Funk du Morehouse College, et cela l'influence aujourd'hui en tant qu'assistante pédagogique à la Florida Atlantic University.
Sanders « fait souvent référence à (ses) racines de fanfare au Morehouse College », elle reconnaît donc qu'il existe des différences évidentes entre le style musical des HBCU et son environnement de travail actuel.
« (Florida Atlantic University) joue une musique similaire parce que nous sommes une école du sud de la Floride, ils sont très cultivés là-bas », a-t-elle déclaré. « Nous jouons de la musique de style HBCU dans les tribunes, mais il y a juste certaines choses que je ne peux tout simplement pas leur enseigner. Je fais toujours des comparaisons dans ma tête, comme s'il y avait juste quelque chose que chaque groupe faisait mieux les uns que les autres, mais c'est la beauté de la musique dans son ensemble.
Au cours de ma première année à la Florida A&M University – l’une des deux universités historiquement noires de l’État – je me suis inscrite à un cours d’histoire du jazz dispensé par le professeur Lindsey Sarjeant. Le programme du cours d'un semestre détaillait le développement de la musique jazz tout au long du 19e siècle et révélait indirectement la préservation minutieuse de la musique noire qui se produit dans les HBCU.
Au-delà de ce parcours, la notoriété de Sarjeant à Tallahassee découle de son travail en tant qu'arrangeur en chef pour l'incomparable Marching 100, la fanfare collégiale de la FAMU qui a reçu des éloges mondiaux pour des performances telles que le spectacle de la mi-temps du Super Bowl 2007 et le défilé de mode pour hommes Louis Vuitton à Paris. .
Le son incomparable et énergique qui sépare les HBCU des institutions à prédominance blanche est le résultat du regretté Dr William P. Foster. En 1946, il fut embauché comme directeur des groupes à la Florida A&M University et fonda le Marching 100, et ses contributions innovantes révolutionnèrent toutes les fanfares. Toute performance virale incluant une chanson hip-hop ou R&B moderne est plus que probablement le résultat du plaidoyer de Foster.
Interagir avec un professeur comme Sarjeant ou Foster témoigne de l’investissement dans des étudiants en plein essor et dans des programmes de musique historiquement noirs. Que ce soit leur intention ou non, un programme avec une histoire du jazz, allant de la Renaissance de Harlem à l'évolution de la musique moderne, est un facteur clé dans la préservation de l'histoire des Noirs.
Comme Sanders et Freeman, Ayana Cummings, ancienne élève de l'Alabama State University, a poursuivi une carrière dans l'éducation musicale après avoir suivi une fanfare. Même si sa mère et directrice d'orchestre au lycée l'a incitée à fréquenter l'Alabama State University, ses influences musicales proviennent d'une batterie qu'elle-même, âgée de six ans, a reçue pour Noël, ainsi que d'un groupe de collège et de lycée.
À l'université, son diplôme était axé sur les percussions et la composition musicale, et son travail acharné au sein du groupe lui a permis de devenir la première femme chef de section de percussions de son alma mater.
« Toutes mes connaissances sur la musique m'ont été acquises grâce à mon diplôme en interprétation et en interprétation, et je suis capable de les utiliser pour naviguer dans le monde de l'éducation », a-t-elle déclaré. « J'étais chef de section de percussions (à l'université) – vous faites beaucoup d'enseignement et d'explications, et vous êtes responsable de beaucoup de gens et de vos pairs, donc tout cela m'a vraiment aidé à me sentir à l'aise dans le monde de l’éducation.
Mais que se passe-t-il après l'obtention du diplôme, lorsqu'une formation en fanfare n'est pas associée à un intérêt pour l'enseignement ? Comme Freeman l'a mentionné, ce n'est pas un service que de ne pas se plonger complètement dans l'histoire de la musique, au moins une visite post-universitaire à la maison et une jam session décontractée avec d'autres musiciens. Ma propre implication dans la radio universitaire a conduit à mon intérêt pour le DJing, et les diplômés à qui j'ai parlé ont partagé leurs projets futurs en matière de musique de film, de supervision musicale et de production.
Pour Edwin Mompremier, un autre diplômé de la Florida A&M University, sa participation au groupe de jazz et au groupe symphonique de l'université lui a ouvert de nouvelles opportunités de jouer de la musique live à Tallahassee.
« Pendant que je marchais, je faisais encore d'autres concerts », a-t-il déclaré. « Cela allait d'être à l'église à jouer dans des spectacles, mais ma première véritable pause est survenue lorsque j'ai commencé à jouer avec Tallahassee Nights Live (un ensemble de jazz local), et c'est à ce moment-là que j'ai eu plus de visibilité, que j'ai rencontré plus de gens et que je me suis impliqué dans la scène musicale un peu plus.
Ce ne sont là que quelques-unes des histoires qui démontrent comment la tradition de longue date des fanfares dans les HBCU ne distingue pas seulement les groupes universitaires noirs : elle maintient également l'histoire vivante et prépare les étudiants à de plus grandes opportunités une fois diplômés.
