La plupart des artistes que j'ai interviewés dans ma vie revendiquent un certain niveau d'inconfort avec l'auto-promotion. La raison en est évidente: parler de vous dans la plupart des contextes est considéré comme un comportement généralement désagréable. Le mec auto-obsédé qui passe la nuit à la fête se gassant se moquer de narcissique dans le fil de texte du matin après. Néanmoins, je ne crois jamais complètement aux artistes lorsqu'ils expriment leur regret de marketing eux-mêmes. Après tout, ils me parlent d'une personne dans les médias. C'est comme se plaindre de la couche d'ozone à un vendeur de voitures.
Mais quand Greg Freeman, un auteur-compositeur-interprète de 27 ans du Vermont s'est mis à sortir son deuxième album Feuilleton Cette semaine, s'inquiète des inconvénients de la publicité, je le crois.
« Cela ressemble à un privilège d'avoir une plate-forme plus grande. Mais en même temps, je ne suis pas une personne particulièrement intéressante », me dit-il lors d'un appel téléphonique plus tôt ce mois-ci. «Cela peut sembler idiot de l'auto-mythihologisation et parler de votre enfance ou de votre expérience.»
Je le crois pas parce que je pense que ce n'est pas une personne intéressante. Je suis d'accord à cause de la façon dont j'ai découvert sa musique. En 2022, Freeman a sorti ses débuts, J'ai regardé. Le projet a commencé juste avant Covid, et les chansons ont été écrites et enregistrées lors de l'isolement du verrouillage. En tant qu'artiste obscur vivant au milieu d'une crise mondiale de santé dans une ville universitaire hippie éloignée de la Nouvelle-Angleterre – Burlington, maison de Phish – il n'avait aucune ambitions professionnelles pour l'album. Et pourtant, la musique qu'il a faite était grande, anthémique, ancienne et sauvage, un écho des concerts qu'il n'était pas autorisé à jouer pour le moment. Chantant dans un ténor tendance et passionné, Freeman a évoqué Jason Molina à son plus basculé, tandis que son groupe de soutien a mis un tour de rock indie baisse sur ses airs alt-country.
C'était un très bon album, bien que la qualité, comme toujours, ne garantit pas un public. Mais une fois J'ai regardé Entré dans le monde, il est entré lentement mais sûrement dans la circulation sanguine des blogs de rock underground et des comptes de médias sociaux. Je n'ai entendu l'album qu'en 2023, mais j'étais tellement ravi que je l'ai mis sur ma liste de fin d'année, la logistique du calendrier soit damnée. Beaucoup d'autres ont également embrassé Freeman à la même époque.
«J'ai seulement réalisé que des gens de l'extérieur de la ville l'écoutaient peut-être quatre mois après sa sortie», dit-il, «quand les gens me frappaient pour jouer des spectacles à différents endroits. C'était vraiment pur, je suppose.»
Vient maintenant Feuilletonqui s'appuie sur la sensation délabrée, «Live in the Studio» de J'ai regardé avec une sensibilité légèrement plus raffinée. S'inspirant d'une variété de sources – L'histoire de la Nouvelle-Angleterre, le livre de photographie de Nancy Rexroth IOWAle record de Bob Dylan de 1978 Juridique de la rue – Il est une fois de plus écrit des chansons qui résident sur la mythologie américaine et la découverte personnelle sous la forme de chansons rock twangy qui menacent de s'effondrer à tout moment. Même dans un domaine de plus en plus encombré des troubadours inspirés de Molina, Freeman se démarque comme l'un des praticiens les plus excitants de la forme.
Non pas qu'il voudrait que je fasse une vente difficile.
«Je ne voudrais jamais que ma musique ait poussé la gorge de quelqu'un», dit-il. « Avec ce premier album, je l'ai fait comme je voulais le faire, ce qui était juste éteint quelque chose, et celui qui l'aime peut l'écouter. Et je pense que cela a payé. »
Savait-il que plus de gens prêteraient de l'attention pour changer votre approche vers le nouvel album?
Matériel, c'était en quelque sorte la même chose. Je l'ai enregistré dans un studio, ce qui était un changement, mais il n'y avait plus d'argent dépensé. C'était beaucoup d'amis qui jouaient dessus et les gens de Burlington. Beaucoup des mêmes personnes du dernier record. Le prochain sera probablement différent, simplement en raison de la quantité de ressources que j'ai maintenant par rapport à 2022, lorsque je travaillais sur ce nouveau record.
J'aime vraiment la première chanson du disque « Point and Shoot ». Apparemment, cela a été inspiré par l'Alec Baldwin Rouiller cas?
C'est là que j'ai eu l'imagerie ou l'idée, mais ce n'était que dans mon esprit parce que juste après cela, il traînait au Vermont, donc c'était une nouvelle locale. Mais plus que cela, j'ai été vraiment inspiré par quelques livres de photographie que je regardais beaucoup à cette époque. J'avais essayé de comprendre comment traduire cette inspiration en musique. Et quand j'ai lu sur le truc d'Alec Baldwin, je me disais: « Oh, il y a une métaphore. » Un acteur tirant sur la personne derrière la caméra et essayant de recréer un événement historique du passé, du Far West ou quelque chose, puis de s'approcher de la violence réelle que vous essayez de recréer.
La Nouvelle-Angleterre se profile à ce record. Vous n'êtes pas à l'origine de là, mais vous vous inspirez de la région.
Je ne suis pas pour la supériorité de la Nouvelle-Angleterre ou quoi que ce soit. C'était juste de trouver l'inspiration dans le paysage, les vaches et tout ça. C'est juste la réalité de vivre ici. Il y a aussi des références historiques sur l'album qui viennent de voir des noms sur les panneaux de signalisation dans toute la ville, comme Ethan Allen et Joseph Smith. J'avais l'habitude de passer devant son lieu de naissance sur le chemin du travail tout le temps.
Comment êtes-vous entré dans la musique?
J'ai commencé à jouer de la guitare quand j'avais peut-être 12 ans, et j'écris des chansons depuis. Je n'avais pas trop de gens avec qui jouer, honnêtement. Je suis allé ouvrir des micros et des séances de confiture quand j'étais enfant, et j'étais vraiment dans la musique blues, donc j'allais à Blues Jams. C'est là que j'ai appris à choisir le doigt.
Il est inhabituel qu'un enfant de 12 ans joue le blues au début des années 2010.
C'était le truc vraiment vieux, comme Robert Johnson et Charley Patton et Son House. Ensuite, je suis plus entendu dans des trucs électriques, BB King et Magic Sam et Freddie King. J'étais dans le rock classique avant, puis je suis entré dans les trucs plus âgés que la crème couvrait. Mais vraiment la musique de blues, j'ai été ma première obsession. C'est comme ça que j'ai appris à jouer de la guitare. C'est un peu idiot parce que je n'étais qu'un collégien dans la banlieue de DC.
Alors, tu étais ce petit enfant qui écrivait des chansons de blues?
Pas vraiment. J'ai rapidement réalisé que c'était idiot d'être des chansons de blues écrivant de 12 ans.
Ou cela aurait pu être incroyable d'être des chansons de Blues de 12 ans.
J'étais assez conscient de moi. Je me disais: « Je ne veux pas être ce petit garçon blanc bourgeois. »
Vous avez beaucoup été comparé à Jason Molina, en particulier à cause de vos similitudes vocales. Est-il une influence consciente?
Il a été une énorme influence, définitivement sur le dernier record. Je viens de faire ce record pour le plaisir. Je ne pensais pas à la façon dont les gens l'interpréteraient ou le compareraient à ceci ou à cela. Cela permet juste de permettre aux influences de passer, je suppose.
De nombreux auteurs-compositeurs de votre génération ont été connectés au travail de Molina, même s'il est mort un peu avant votre temps. Pourquoi pensez-vous que c'est?
Eh bien, j'ai la même chose à propos de nombreux auteurs-compositeurs ou musiciens qui chantent dans mon registre. Il y en a beaucoup – Neil Young, Skip James, Dylan. J'ai toujours gravité vers les personnes qui ont une voix de registre plus élevée. C'est comme si vous pouviez voir certains de vous dans ces gens.
En ce qui concerne l'écriture, il y a une qualité mystique. Cela vous donne l'impression d'avoir découvert une sorte de secret, comme s'il parlait juste avec vous ou quelque chose.
Avec la voix, vos disques ont une ambiance très «à consonance en direct». Il y a un élément de spontanéité ou de chaos qui se cache dans le mélange.
Le nouveau record et le dernier étaient comme ça. C'était plus une nécessité qu'une intentionnalité. Juste avoir des gens en studio pendant une journée et essayer de faire tomber la chanson. J'ai fait les deux records à Burlington, et nous étions tous entre travailler à nos emplois. Nous n'avions pas besoin d'être le groupe de groupe «Get It in One Take». Nous sommes juste entrés et avons essayé de l'obtenir.
Vous avez parlé de l'album Dylan 1978 Juridique de la rue comme point de référence pour «rideau», que j'aime – votre chanson et Juridique de la rue.
C'est très libre, et les chansons sont toutes assez longues, avec de gros arrangements mais assez lâches. Lyriquement, c'est assez aventureux, en ce qui concerne les albums de Bob. C'est un album très émotionnel, et un album personnel. Je n'essayais pas vraiment de recréer le son ou quoi que ce soit. Peut-être que le sentiment que j'ai eu en écoutant a fonctionné.
Les paroles de cet album sont très denses, presque impénétrables.
Totalement. Mon préféré est « où es-tu ce soir. » C'est peut-être ma chanson préférée. Il y a une guitare principale extrêmement désinvolte, ce qui est génial. Mais sur le plan lyrique, c'est comme si vous pouviez visualiser l'histoire, vous le comprenez, ce dont il parle plus émotionnellement que vous ne le faites que lorsque vous pensez réellement à l'histoire qu'il vous raconte. C'est tellement abstrait et mystique. Il communique juste quelque chose qui est bien plus grand que la somme de ses parties.
N'oubliez pas la partie entre parenthèses du titre, «(voyage à travers la chaleur noire)». Je n'ai aucune idée de ce que cela signifie dans un sens littéral, mais en même temps, je comprends aussi complètement ce qu'il dit.
(Rires.) Ouais, totalement.
Feuilleton est sorti 8/22 via des enregistrements transgressifs / canvasback. Trouvez plus d'informations ici.
