Will Anderson est une vie de bricolage. Originaire de Chippewa Falls, Wisconsin – il a grandi à côté des futurs luminaires indie-Americana Brad et Phil Cook – il a joué dans le groupe souterrain de boues de boue-rock dans les années 2010 avant de commencer un nouveau projet Shoegaze-Leaning, Hotline TNT, à la fin de la décennie. Jusqu'à la sortie de son album Breakout 2023 Roue de charretteAnderson était content de jouer des spectacles à tous les âges dans des sous-sols pour un public petit mais passionné.
Mais avec le dernier album de Hotline TNT Lune de framboise (Due vendredi), Anderson admet que ses ambitions ont changé. Je l'ai rencontré récemment dans l'un des meilleurs magasins de disques du pays, Electric Fœtus à Minneapolis, où son groupe faisait un concert en magasin avant de s'ouvrir pour le groupe Indie-Pop Hippo Campus dans un grand lieu de plein air pour des milliers de personnes. Je me demandais si son punk intérieur trouvait ce genre d'environnement contre nature.
« Malheureusement, cela semble naturel », m'a-t-il dit plus tard. « Je ne pense pas que Hotline TNT soit la vraie musique étrangers. Ce n'est pas hardcore, ce n'est pas punk, ce n'est même pas Shoegaze à mon avis. »
À quoi ressemble la hotline sur Lune de framboise est la dernière chose qu'un critique musical aime classer quelque chose comme ces jours-ci: un groupe de rock. Sur Roue de charretteAnderson a travaillé en étroite collaboration avec le coproducteur Ian Teeple pour créer un son furieux et soufflé qui a presque submergé les mélodies pointues enterrées dans le murmure. Sur le nouveau record, cependant, Hotline TNT a fonctionné davantage comme une réelle unité en direct, un sous-produit de la gamme en constante évolution se solidifiant enfin pendant le Roue de charrette cycle de visite. Sous la main directrice du producteur Amos Pitsch de DIY Heroes Tenement – ils ont enregistré Lune de framboise Dans Pitsch's (et ma) ville natale d'Appleton, Wisconsin – Anderson a rationalisé le son de la hotline TNT et renforcée, sacrifiant une partie du personnage granuleux de Roue de charrette pour une puissance supplémentaire anthémique. Vous pouvez l'entendre dans le single (et l'une des meilleures chansons de l'année) «Julia's War», qui a un refrain «na na na», je peux imaginer en direct des chants massifs inspirants.
« Même en retour il y a deux disques, je voulais faire les riffs les plus audissants que possible », a-t-il déclaré dans une récente interview Zoom, « et je me suis envisagé de jouer ces chansons devant les grandes salles avec beaucoup de gens et tout le monde est prêt à devenir fou. Cela ressemble à la chose la plus amusante pour moi. »
Dans notre interview, nous avons parlé de la fabrication de Lune de framboisene pas être un groupe de shoegaze, et non plus un «groupe NBA».
Quand je vous ai vu à Electric Fœtus, j'ai été étonné de voir à quel point votre guitariste principal déchiquetait. Je n'ai pas vraiment repris cet aspect du groupe dans les disques.
Chaque fois que vous utilisez le mot shoegaze, c'est comme si vous aviez l'idée du mur du son, où nous jouons tous les mêmes accords en même temps. Mais avec cet album, je pense que c'est le premier solo de guitare honnête à Dieu qui ait jamais été sur un disque Hotline
Comment vous êtes-vous installé sur cette gamme actuelle?
La partie la plus difficile d'avoir un groupe est de garder les mêmes personnes. Ce sont les quatre personnes qui étaient prêtes à se faire la torture d'être un musicien en tournée à six mois de l'année. Jusqu'à ce que nous soyons millionnaires, vous devez être d'accord avec des abus, faute d'un meilleur mot. C'est dur. C'est une vie difficile, et c'est aussi une vie géniale. Nous l'aimons à coup sûr. Mais même les gens qui pensent qu'ils veulent vraiment le faire, une fois que vous êtes vraiment là sur la route, cela peut rapidement devenir une autre histoire.
Quelle est la partie la plus difficile de la tournée?
Je parle en quelque sorte pour le groupe à ce stade. J'adore chaque partie. J'en suis accro, sans aucun doute. Maintenant que je suis dans une relation, je dirai que je comprends un peu plus, le désir d'être à la maison. Mais avant maintenant, j'étais prêt à partir à 12 mois de l'année.
D'accord, qu'est-ce que tu aimes dans la tournée?
Je pense juste que c'est une façon vraiment incroyable de rencontrer de nouvelles personnes, et c'est la forme d'expression la plus vraie que j'ai trouvée pour ce que je veux faire. Il y a encore des choses que je déteste que nous faisons, mais j'ai 36 ans maintenant, cela fait juste partie de ce qui doit se passer si vous voulez continuer à tourner et à jouer à ce niveau.
Vous m'avez dit que jouer des émissions de 21 ans et plus, par opposition aux émissions de tous les âges, était difficile pour vous.
C'était difficile. Les premières années de hotline, nous avons refusé. C'est juste un holdover de ma jeunesse et une croyance éthique que je me suis maintenue depuis longtemps. Mais encore une fois, maintenant que j'ai 36 ans, parfois je me sens presque bizarre à ce sujet. Pourquoi voulez-vous que les adolescents soient si mauvais à votre émission?
Littéralement, c'est devenu mon travail. Je n'ai pas de travail de jour maintenant, et je dois payer pour la nourriture pour chiens de mon Chihuahua et mon loyer à New York. Il y a certaines lignes que je ne traverserai pas. Mais je suppose que j'ai déjà traversé certains d'entre eux.
Le nouvel album est produit par Amos Pitsch, qui est également du Wisconsin. Est-ce votre héritage Sconnie partagé qui vous a réunis?
Nous n'avons pas vraiment commencé à se tourner jusqu'à ce que je quitte la zone. J'ai déménagé à Vancouver pour l'université immédiatement après avoir obtenu mon diplôme, et j'ai commencé à faire des tournées de bricolage là-haut. Quand je suis finalement arrivé à Milwaukee, il y avait ce groupe appelé Technicolor Teeth dans lequel il était. Nous avons joué avec eux deux fois, et les deux fois, ils étaient le meilleur groupe que j'ai jamais vu en direct. C'était donc mon introduction à lui, et c'était probablement il y a 10 ans maintenant.
Quand il avait le temps d'écrire ce nouveau disque, je lui ai écrit une lettre. Nous ne répondions même pas, comme, les gars. Nous ne parlions même pas en ligne ou quoi que ce soit. Je lui ai juste écrit une lettre à l'adresse de la béquille de mémoire, et j'ai dit: « Hé, j'adore pour que vous travailliez sur un nouveau disque TNT Hotline, que pensez-vous? » Et il m'a réellement rappelé. Une fois que nous sommes entrés dans la pièce ensemble, je veux dire, nous sommes tous les deux des gars du Wisconsin, c'était juste comme si nous étions de vieux amis.
Vous vivez à New York, mais vous considérez-vous toujours comme un Midwesterner? Ou êtes-vous juste un New Yorker maintenant?
Je ne me considère pas comme un New-Yorkais. Je me suis retrouvé ici au hasard, pour être honnête. J'ai commencé le groupe à Minneapolis et j'y suis allé pendant environ trois ans. Et puis quand j'ai déménagé à New York, ce n'était pas du tout lié à la musique. En vieillissant aussi, à peu près chaque fois que je passe par le Midwest, il est de plus en plus difficile de partir. Je meurs à peu près d'envie de retourner dans le Midwest, et c'est un peu mon objectif à long terme. Mais en attendant, j'ai beaucoup aimé vivre à New York, et ça a été génial en tant que musicien, et j'ai trouvé de très bonnes personnes avec lesquelles jouer. Mais je ne me sens pas super connecté à la scène ici.
Quand je vous ai vu jouer au fœtus électrique, j'ai continué à obtenir Hüsker Dü Vibes, qui, selon moi, sont encore plus prononcés sur le nouveau record que sur Roue de charrette. Je n'entends pas cette comparaison trouver Hotline TNT. Vous êtes généralement classé comme un groupe Shoegaze.
La musique de Bob (Mold) est mon influence n ° 1. Pas seulement Hüsker Dü, mais beaucoup de ses affaires. Mais je n'ai pas vraiment appris à le savoir jusqu'à mon départ. Quand je suis arrivé à l'université, j'ai commencé à travailler dans des magasins de disques et j'ai eu des leçons d'histoire. En grandissant, mes groupes préférés préférés de Minneapolis étaient les Jayhawks, et un peu plus tard, j'étais super dans les 12 tiges et la scène d'Halloween, en Alaska.
Vous avez dit plus tôt que vous ne considérez pas la hotline TNT comme un groupe de shoegaze, mais les critiques semblent vous considérer comme un seul. Quelle est votre relation avec ce genre?
L'antagoniste en moi est un peu comme: « D'accord, vous pensez que c'est ce que nous sommes? C'est ce que nous sommes alors. » Les gens demandent: «Où pensez-vous que Shoegaze va ensuite?» Et je me dis: «Eh bien, où que nous allions, c'est là que Shoegaze va. Nous sommes en charge du mouvement.» Mais je ne pense pas que nous sonnez comme des groupes de shoegaze classiques.
En venant du point de vue de la critique musicale, je pense qu'il y a une réticence étrange à appeler quelque chose d'un groupe de rock. Il doit toujours être poussé dans un sous-genre, comme le shoegaze ou le hardcore. Mais cela complique sur les choses. Parfois, un groupe de rock est juste un groupe de rock.
Je pense que lorsque les gens entendent «Rock Band», leur esprit va immédiatement comme: «D'accord, donc vous êtes comme des combattants de Foo?» Mais je sais exactement ce que tu veux dire.
Je ne peux pas vous laisser partir sans parler de la NBA, car je sais que vous êtes fan. Quelle est votre opinion sur l'état actuel du discours NBA? J'ai l'impression que la NBA est la seconde derrière la WNBA pour avoir eu les pires conversations dans le sport en ce moment. Je n'ai pas d'ESPN, mais je vois des clips dans mon flux de médias sociaux et il s'agit toujours de savoir qui est le visage de la ligue, ou «qui est la chèvre, LeBron ou MJ?» Même lorsqu'il y a de vrais jeux de conséquences joués. Qui au monde veut entendre Kendrick Perkins parler du visage de la ligue pendant la finale de la NBA?
Quoi qu'il en soit, avez-vous des réflexions à ce sujet?
J'ai beaucoup de réflexions à ce sujet, surtout en ce qui concerne le rock indépendant. Une chose que j'aime dans la NBA, c'est que c'est une sorte d'égalisation. Je peux parler au gars de l'UPS, je peux parler aux enseignants, je peux parler à tant de gens dans différents horizons du sport. Et c'est ce que je pense être si génial dans l'ensemble du sport, c'est qu'il peut nous rassembler.
C'est la dernière forme de monoculture.
Droite. Mais il a en quelque sorte été détourné par les Rock Bros indépendants, comme moi et Jake Lenderman. Et maintenant je trouve que c'est un peu grincer des dents que je suis tellement dedans. Je n'aime pas en parler beaucoup.
Oh mec, je suis désolé d'avoir soulevé ça.
Non, c'est bien. Toi peut en parler. Mais tu sais ce que je veux dire? C'est comme, maintenant chaque fois qu'un nouvel artiste d'affiche veut faire un dépliant pour notre tournée, c'est comme: « D'accord, allons-nous faire des trucs NBA là-haut, non? Vous aimez le basket-ball, non? » Je me dis: « Non, arrête. Nous ne sommes pas le groupe NBA. »
Lune de framboise est sorti 6/20 via Third Man Records. Trouvez plus d'informations ici.
