Malgré les meilleurs efforts de certaines personnes qui préfèrent ignorer les contributions que les Américains des Noirs ont apportés à la culture, à la science et à la technologie, c'est toujours le mois de l'histoire des Noirs.
Quelle meilleure façon de célébrer et de découvrir cette histoire qu'un festival de films de films qui a mis en évidence les acteurs noirs, les réalisateurs et la culture au cours du siècle dernier? Je l'ai fait il y a quelques années, mais j'ai eu un peu de longueur d'avance par rapport à beaucoup de gens en raison de mon intérêt passé pour le genre Blaxploitation.
C'est là que les programmeurs du Film Festival comme Imani Davis entrent. La transplantation de Chicago est le programmeur-chef de l'American Cinematheque de Los Angeles, organisant des festivals tels que Beyond Fest, le Festival du film de genre le plus fréquenté dans le pays et le festival de la preuve de Davis et le festival de preuve de Davis et de Davis, Brainchild, Proof Festival , qui présente des shorts de preuve de concept pour les professionnels de l'industrie, aidant les cinéastes nouveaux et indépendants à acquérir un financement et d'autres liens nécessaires pour prendre leurs prochaines étapes en fonctionnalités.
En tant que programmeur principal, c'est le travail de Davis de s'assurer que les films obtiennent le public qu'ils méritent, que ce soit pour préserver et promouvoir les classiques du répertoire ou mettre en évidence les communautés mal desservies dans l'industrie cinématographique – comme les cinéastes noirs, qui ont traditionnellement été exclus du canon En dépit d'être parmi les créateurs et sujets les plus innovants et les plus innovants dans l'espace (consultez simplement Jordan Peele Nonun méta-commentaire sur ce phénomène se faisant passer pour un film de monstre à succès d'été).
Davis s'assit gracieusement pour une interview Zoom avec Uproxx sur son travail, de la mise en évidence des aliments de base à l'importance d'élever ces voix sous-représentées pour l'édification de tous les cinéma. Et, bien sûr, elle a donné ses recommandations pour les films incontournables du cinéma noir pour le Mois de l'histoire des Noirs.
Vous avez l'un des travaux les plus cool auxquels je peux penser, ce qui est comme: «Hé, je pense que vous devriez regarder ces films. Ce sont des films sympas. » Quels sont certains des défis ou des avantages d'être noirs dans ce rôle de conservateur?
Je n'ai jamais pensé que ça allait être une chose à plein temps. J'ai étudié les études cinématographiques en premier cycle à l'Ohio State University. J'ai également obtenu ma maîtrise à la Northwestern University et j'ai essayé beaucoup de choses liées au film. J'ai vraiment aimé l'histoire et la théorie de mes classes, vraiment geek sur certains mouvements tels que la montée du blockbuster dans les années 80 et multiplexes et centres commerciaux et comment cela a changé les choses.
Donc, je ferais part sur la partie historique des choses. Ensuite, après avoir obtenu son diplôme et exploré des choses, au début, je voulais vraiment être scénariste. J'ai eu une concentration dans la scénarisation, mais j'ai rapidement pivoté ma première année. Je me disais: «J'adore écrire, l'aspect de narration des choses. Je pense qu'il y a autre chose, d'autres choses que je veux faire dans le cinéma aussi. «
J'ai adoré regarder des films, j'ai adoré écrire des morceaux à leur sujet, et j'ai ensuite appris la programmation dans la scène spatiale de Chicago Indie artistique. Il y a beaucoup de micro-cinémas sympas et utilisés des vitrines abandonnées jouant des films et autres. Et il y a cette société cinématographique gérée par des étudiants vraiment cool à l'Université de Chicago dans laquelle n'importe qui pourrait s'impliquer, intitulé Doc Films. C'est là que j'ai beaucoup appris sur la programmation.
Personne ne me payait à Chicago. J'étais tout simplement en train de mâcher, de m'amuser et de connaître les gens, et de m'impliquer vraiment dans cette communauté de programmation. C'est ainsi que j'ai fini par me connecter à l'American Cinematheque et cela se transformait en un emploi à temps plein. C'est une profession et un travail qui est assez mystifié en général. Peu de gens le savent. Je ne le savais même pas.
Quels sont les aspects de ce type de travail qui le rendent gratifiant ou stimulant? Pourquoi est-il si important que le rôle ait une perspective noire?
J'ai beaucoup pensé à cela dans le premier cycle et les études supérieures. Quel est le canon du cinéma, en particulier le canon occidental? C'est très blanc. Depuis le début du film en tant que médium, en tant que forme d'art, il est dominé par les hommes blancs plus âgés. C'est la raison pour laquelle les femmes sont toujours aussi sous-représentées que les directeurs de l'industrie. Cela a commencé comme ça, donc il faudra beaucoup de temps pour défaire cela. Tout à l'heure, nous avons ce moment de voir plus de réalisateurs noirs, les Jordan Peeles, les Ryan Cooglers, les Ava Duvernays. Tout cela est très, très récent.
Bien sûr, ils sont des pionniers, mais même en programmation avec cette connaissance de la rétrogradation des films plus anciens, même des films plus récents, il y aura un manque de diversité. Que puis-je faire dans mon rôle de programmeur de cinéma pour dénicher et le redécouvrir, surtout maintenant que les choses sont également restaurées? Je me souviens quand je suis arrivé, c'était assez récent quand nous avons montré à Kathleen Collins ' Perdre du terrain Et c'était une restauration. C'est un si beau film par une réalisatrice noire, et c'est incroyable.
Quelle est la signification d'un budget? Nous parlons de gros budget, de petit budget, et je ne pense pas que quiconque sache quel budget fait.
J'ai l'impression que le budget est tout, et c'est une grande distinction entre la plupart du temps, indépendant indépendant contre studio. Il n'y a pas beaucoup, surtout de nos jours, des films soutenus en studio qui vont en dessous d'un certain budget. Ils sont toujours plus élevés et il y a juste plus de participations. Je dirais donc que plus un budget est important, plus les personnes sont impliquées et plus les enjeux sont élevés. Il y a donc beaucoup de choses qui doivent venir pour justifier un budget plus important.
Alors peut-être que c'est comme: «Oh, ce doit être une action ou ce film d'action à gros budget, et ce doit être ce genre de stars parce que cela obtiendra plus de distribution internationale et les gens iront le voir dans d'autres pays, aussi. » Il y a juste plus de choses qui sont ajoutées au mélange.
Les choses deviennent chères. C'est la base d'un budget, tous ces éléments de ligne qui s'additionnent pour le film. Il y a des frais de script. Il y a les acteurs, bien sûr. Il y a un endroit, il y a de la nourriture sur le plateau et vous devez certainement nourrir votre peuple. C'est définitivement un grand. Tous les aspects techniques. Y a-t-il VFX? Y a-t-il un son spécial que vous devez faire après la production? La post-production entre dans cette édition, tout ça.
Alors, que recherchez-vous dans les films que vous voulez mettre en évidence pour American Cinematheque, et en quoi cela différerait-il de quelque chose comme Festival Proof, que vous mettez sur vous-même?
La preuve est en fait l'un des festivals américains de Cinematheque. Donc, quand je suis entré, il y avait un désir de faire plus avec des courts métrages et des cinéastes émergents en général. Nous avons trois théâtres que nous programmons presque tous les jours, et nous montrons toutes sortes de choses, de nouveaux films, des films plus anciens. Avec cela, nous recherchons toujours un équilibre avec le calendrier. Je pense que avec moi et le reste de l'équipe de programmation, nous avons tous des goûts très différents, parfois chevauchants, et vous pouvez donc le voir dans le calendrier aussi. C'était très intentionnel d'avoir une équipe de programmation bien équilibrée et diversifiée qui prend des décisions concernant les films que nous montrons et ce que nous pensons que notre public va réagir.
Nous avons notre public au-delà de la fête qui est plus dans les films d'horreur, de thriller, de genre. Il est vraiment élu avec nos projections Beyond Fest. Nous avons également ces nouvelles restaurations, comme je l'ai mentionné, Perdre du terrainqui a peut-être plus un côté académique du public qui est comme: «Oh, j'ai lu ce film. Je connaissais ce film de ce livre et de ce mouvement. » Il y a donc juste tous les différents types de publics que nous essayons d'atteindre.
Nous avons un nouveau film néon ou A24 qui sort, puis nous montrons également des choses hollywoodiennes classiques. Donc, chaque fois que nous regardons le calendrier et le mois de ce qui se joue, nous voulons quelque chose pour tout le monde représenté. C'est toujours notre objectif pour la Cinematheque américaine quotidienne. Il diffère définitivement de la preuve, qui est un court métrage de films spécifiquement pour les courts métrages de preuve de concept, car ces films n'ont même pas encore été réalisés.
C'est vraiment cool. Lorsque vous parliez de vous préparer à projeter pour différents goûts et différentes variétés et choses, cela me rappelle ce que je fais en tant qu'écrivain de musique. Je dois écouter des choses que je n'écouterais pas par moi-même. Les gens sont parfois invités à regarder des films ou des choses qu'ils ne voudraient pas; «Je ne suis pas une personne d'horreur, je ne peux pas gérer le sang.» Quelle est votre astuce ou quoi que ce soit pour entrer dans quelque chose qui n'est pas votre genre?
Oh mon Dieu. J'adore la façon dont vous avez dit le genre dont je parlerai spécifiquement ici. Je suis un gros catc-cat. Je ne suis pas dans l'horreur. J'ai l'impression d'être un peu plus dedans maintenant, surtout depuis le début de ce travail. Nous en montrons beaucoup, et je me suis désensibilisé et j'ai grandi pour apprécier l'horreur pour ce que c'est aussi. Mais je devais juste faire une thérapie d'exposition pour moi et savoir qu'une grande partie de notre public est vraiment en horreur. En travaillant à l'American Cinematheque, j'ai vraiment besoin de regarder l'horreur, de l'apprécier, de savoir peut-être ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas et de savoir si c'est un bon ajustement pour notre public. Il y a aussi différentes sortes d'horreur. Il y a peut-être l'horreur du studio à succès et peut-être une horreur de maison d'art plus petite.
Si vous deviez distiller l'éducation cinématographique noire jusqu'à cinq films, quels sont ces films et quels sont les critères que vous allez utiliser?
Mon premier instinct est de remonter dans le temps. Quels sont ces premiers films? Qu'est-ce qui peut s'étendre, quels sont les cinq films qui peuvent frapper ces différents mouvements et époques à différents points de notre histoire cinématographique? Je veux inclure ce film dont j'ai parlé tout le temps, que j'espère que les gens vont regarder après avoir lu ceci: Perdre du terrain.
Il a ce ton rappelant que les cinéastes noirs se mettent dans leurs propres, décrivant leurs propres expériences à l'écran. Des histoires vraiment personnelles de manière indépendante aussi. Je pense donc que ce film est une grande vitrine de ces débuts. Tous les chemins de terre ont le goût du sel De Raven Jackson comme autre exemple.
Et puis j'ai l'impression de devoir mettre Faire la bonne chose là-dedans. Je pense que Spike Lee représente vraiment un cinéaste noir qui a vraiment pu faire insérer son travail dans le canon et parlé et écrit par des universitaires et des universitaires.
Je voudrais également mettre quelque chose de la rébellion de Los Angeles, qui était un mouvement ici en Californie des étudiants en cinéma. Charles Burnett était dans ce mouvement, alors peut-être Tueur de moutonsde ces étudiants qui se sont rebelles contre ce qui se passait en termes de représentation noire et en termes d'accessibilité pour les cinéastes noirs et de financer leurs films personnels vraiment décousus.
C'est trois. Je vais mettre Clair de lune C'est sûr qu'un film plus récent qui, selon moi, je pense beaucoup et a également vraiment étendu les limites de la façon dont le cinéma noir est parlé. Et un autre qui est dans la même veine de juste grande popularité est Sortir.
