Chaque mois, le critique culturel Uproxx Steven Hyden fait une liste non classée de ses articles de musique préférés publiés pendant cette période – chansons, albums, livres, films, vous l'appelez.
1. Oies – Se faire tuer
Après avoir écouté Se faire tuer Au cours des derniers mois, je ne doute pas que c'est le plus grand album de 2025. Mais je suis encore plus confiant que c'est l'album le plus 2025 de 2025, le disque qui, de loin, les meilleurs captures à quel point les choses effrayantes et chaotiques semblent en ce moment, à l'ère des robots intelligents et des autorités stupides et des conspirations de la parole passionnément litigieuses. Se faire tuer cloué cette ambiance «tragicomique d'horreur» à partir du moment où la vidéo des «taxes» a chuté, lorsque les oies se sont représentées en jouant pour un public de monstres déchaînés qui se déchirent alors que la musique frappe un pic exaltant. C'était en juillet. Au début de l'automne, nous sommes actuellement en mode d'auto-immolation complet. Menaces, invective, membres, balles – ils étouffent tous l'air comme des vautours. Et maintenant, enfin, la bande sonore appropriée pour la folie est arrivée.
2. Mercredi – Saignement
D'un point de vue lyrique, Saignement est aussi chaotique que la musique est (relativement) ordonnée. Alors que les récits sur Le rat a vu Dieu semblaient souvent linéaires et cohérents, presque toutes les lyriques Saignement se sent comme une histoire sur elle-même. Et Karly Hartzman les empile ensemble comme si elle vidait plusieurs cahiers remplis d'observations de la vie sur la route ainsi que de la campagne de Caroline du Nord. Parfois, cette approche risque de s'éteindre dans une auto-parodie involontaire. (La ligne de «Rick up ce couteau» à propos de vomir dans la fosse lors d'un émission de poignées de la mort pourrait provenir d'un générateur de lyrics du mercredi.) Quant à sa livraison, la voix de Hartzman reste l'élément le plus «Love It or Hate it» de mercredi. Les détracteurs écouteront sûrement la mini-épic bourdonnante «Carolina Murder Suicide» et Blanch à son terrain instable et son phrasé idiosyncrasique. Mais pour ceux d'entre nous qui sont fans, cette voix reste une police d'assurance singulière contre le mercredi de devenir trop pavot ou grand public. Même à son plus agréable au goût, Saignement Reste une déclaration provocante de la spécificité artistique et régionale qui ne pouvait provenir d'aucun autre groupe. Et quel groupe, vraiment, mercredi est devenu.
3. Mike liquide – L'enfer est un aéroport
Je suis tombé amoureux de ce groupe sur la sortie de leur album précédent, Les frondes de Paul Bunyan. J'enracine pour eux parce qu'ils sont originaires du Haut-Michigan, et parce qu'ils aiment guidé par des voix et des chansons sur la consommation d'alcool et la vie de petite ville et comment le premier informe le second. Tous les traits admirables de mon livre. La meilleure chose à propos de leur dernier LP est qu'ils n'ont pas gâché la formule. L'enfer est un aéroport est 27 minutes de crochets non-stop et de fuzz de guitare, par le meilleur groupe pour sortir de nulle part depuis un certain temps.
4. Brian Dunne – Clams Casino
Un enregistrement fascinant de la façon dont il est «normal», qui dans la plupart des contextes ne ressemble pas à un compliment, mais dans ce cas, je le jure. Si c'était en 1995 au lieu de 2025, Dunne serait sur une grande étiquette et en tournée avec des corbeaux de comptage et des fleurs de gin. Clams Casino est composé de chansons de rock Heartland-ish extrêmement bien mises qui sont parfaites pour des formats radio qui n'existent plus. La plupart des artistes contemporains qui travaillent dans cette veine appliquent une forme de citations d'air à leur musique – ils le font sonner de lo-fi ou carrément merdique, ou les paroles scannent comme quelque peu ironique ou subversive. Mais Dunne le fait juste avec un sérieux, qui pourrait être l'approche la plus subversive de toutes, honnêtement.
5. Will olsen – 5 4 1
En fait, cela est sorti à la fin de l'année dernière, mais je ne l'ai pas entendu avant la semaine dernière. Et si les gens vont mettre Cameron Winter Heavy metal Sur leurs listes de fin d'année pour 2025, je pense que je peux crier cet auteur-compositeur-interprète malheureusement sous-reconnu. Son EP 5 4 1 est un exemple de ce dont je parlais avec Brian Dunne, en quelque sorte. Ce sont, essentiellement, des enregistrements de démonstration pour ce qui devrait être un disque pop-rock à un million de dollars, bien que les chansons d'Olsen sonnent juste dans leur forme plus simple et dépouillée. Avec des mélodies ce bien – ils me rappellent les waterboys avec une pincée de LA Garage Sessions '83 ERA Springsteen – Vous n'avez pas besoin de beaucoup (ou aucune) production.
6. Joanne Robertson – Flou
J'ai décrit cet album comme un son ressemblant à une femme chantant doucement et jouant de la guitare au bas d'un puits très profond. (J'appelle ce genre «Baby Jessica-core».) Ce serait plus simple, je suppose, de simplement indiquer le titre de l'album en tant que signifiant de ses propriétés sonores. Opérant au Nexus de l'auteur-compositeur de chanteur folk et de rêve pop, la musique de Robertson est si mystérieuse et atmosphérique qu'elle fait ressembler Jessica Pratt comme Shania Twain.
7. Sallowater – Dieu va vous donner un million de dollars
Cela ne ressemble pas du tout à The Joanne Robertson Record, mais dans mon esprit, je les ai associés. Ce trio de l'ouest du Texas rend la musique aussi vaste et poussiéreuse que leur patrie, avec des grooves lents cédant progressivement la place à des confitures de guitare éloignées et indisciplinées. C'est un record qui vous met dans le puits cette fois, bien que le sentiment soit moins claustrophobe que les yeux étoilés et constamment entraîné sur les scintillements de la lumière au-dessus.
8. Zach Top – N'est pas là pour ma santé
D'accord, je vais m'arrêter avec les analogies «bien». Cet album ne ressemble en rien aux deux derniers. C'est un record country que j'aurais aimé être sorti en mai ou juin au lieu de septembre, donc j'aurais pu l'écouter tout l'été, de préférence sur un bateau de ponton. Alors que la plupart des artistes country de son âge ont tendance à imiter la musique hors-la-loi de style Willie 'n' Waylon des années 1970, le haut est davantage attiré par l'aile des années 90 du genre, une époque où les néo-traditionalistes de lanternes et moustachés du genre comme George Dirt et Alan Jackson ont marqué après avoir réussi à s'amuser samedi soir et à demander pardon le dimanche matin. C'est ce que le haut est après, et sa musique est une explosion.
9. Toss de guérilla – Tu es bizarre maintenant
«Wacky» est l'un de ces adjectifs qui apparaît automatiquement comme un péjoratif dans un contexte artistique. Il désigne d'essayer trop fort d'être «différent», à un degré ennuyeux et même insupportable. Mais «farfelu» n'a pas besoin d'être qualitatif; C'est, après tout, simplement un moyen de dire que quelque chose est (selon Google) « drôle ou amusant d'une manière légèrement étrange ou particulière ». Et c'est quoi Tu es bizarre maintenant est. Je veux dire, «bizarre» est littéralement dans le titre. Mais Guerilla Toss a un esprit aventureux qui ne semble pas un instant prétentieux, ce que je comparerais à la musique Jam-Band même si l'une des chansons ne présentait pas Trey Anastasio (avec Stephen Malkmus!).
10. Jeff Tweedy – Twilight Override
J'avoue que je n'ai pas passé autant de temps avec cela que je le devrais. Ce fut un mois bondé pour la musique, pour un, mais c'est aussi un triple record (!) Avec 30 chansons. Et c'est au-dessus de toute la musique que Tweedy a publiée au cours des dernières années, seul et avec Wilco. Il est devenu Robert Pollard à la fin de l'âge mûr, et il ne montre aucun signe de ralentissement. Ce qui est génial, même si cela fait inévitablement que chaque enregistrement se sente moins un événement. Au fil du temps, je soupçonne que je vais ressentir Twilight Override comme je fais d'autres projets tweedy récents. Je vais commencer par «tout cela sonne la même chose» à «tout cela sonne de la même manière, dans le bon sens» à «Je ne peux pas croire que je pensais que tout cela sonne la même chose, cela m'émoule vraiment».
