Chaque mois, le critique culturel de l'Uproxx, Steven Hyden, dresse une liste non classée de ses éléments musicaux préférés sortis au cours de cette période – chansons, albums, livres, films, etc.
1. Geese Live At The Amsterdam Bar & Grill à St. Paul, Minnesota, le 18 octobre
Environ les deux tiers du concert, un membre du public intensément verrouillé du groupe indépendant de Brooklyn s'est exclamé : « Cameron putain de Winter ! C'était pendant une pause entre les chansons, donc tout le monde l'a entendu. Certains ont ri, mais au moins une personne a protesté. Avec un timing parfait, ils ont crié : « Il y a d'autres personnes aussi ! L'échange faisait écho à un refrain familier – que j'ai moi-même composé – au milieu de la réponse extatique à Se faire tuerle troisième LP de Geese qui semble déjà être un verrou pour le statut d'« album de l'année » en 2025, du moins parmi les auditeurs indépendants.
La réception de l'album avait été préparée des mois à l'avance par le disque solo du chanteur Cameron Winter. Métal lourdarrivé en décembre dernier en petite pompe avant de faire progressivement (puis rapidement) sensation de bouche à oreille. Avant cela, Geese était à la dérive en termes d'estime critique et populaire, malgré la sortie de l'un des disques de rock les plus exaltants de mémoire récente avec celui de 2023. Pays 3DMais après Métal lourdils sont devenus soudainement une propriété en vogue, même si dans l'esprit de certains présents, il s'agissait apparemment du Cameron Winter Band. (Ou, je suppose, The Cameron Fucking Winter Band.) Mais ce n’est pas ça. Les oies, c'est… Les oies, une véritable unité dans le sens classique du « je pensais qu'ils ne les faisaient plus comme ça ». Ils sont aussi le groupe en ce moment. Cela ressort clairement de l'alchimie comburante réalisée sur Se faire tuermais c'est doublement évident si vous avez la chance d'assister à l'un de leurs remarquables concerts cet automne.
2. Mitski : la terre
Dans ce film de concert fascinant, tourné en trois spectacles l'année dernière à Atlanta, nous voyons l'énigmatique star de l'indie-pop se déplacer seule sur une scène au décor austère, avec les membres de son excellent groupe de sept musiciens situés sur les bords extérieurs. Au cinéma, le réalisateur Grant James s'inspire de la scénographie minimaliste d'Andi Watson en soulignant la singularité de Mitski, en la plaçant à l'écart du public et de ses collègues musiciens. Elle retient, dans presque tous les plans, toute notre attention ; Lorsque James passe au groupe, il la garde hors du cadre. Sinon, les co-stars les plus en vue de Mitski à l'écran sont les deux chaises qu'elle déploie comme accessoires au centre de la scène.
C'est un contraste fascinant avec le plus grand film de concert de la décennie, celui de 2023. Taylor Swift : la tournée des époques. Ce film est conçu pour montrer l'énormité de la renommée du sujet, avec d'interminables plans aériens du stade où des dizaines de milliers de Swifties délirants s'agenouillent devant l'autel de Taylor. Il est censé être un monument vénérable à Taylor Swift en tant que monoculture d'une seule femme, une représentation de Pop Fandom en tant que communauté. Mais Mitski, comme elle l’a dit, est une femme à part. Dans La Terreelle construit un monde, son propre monde. Et elle vous invite à la regarder évoluer dans ce monde. Mais surtout, elle ne lance pas nécessairement cette invitation à la rejoindre là-bas.
3. Jonny Greenwood — Une bataille après l'autre bande sonore
Greenwood est à juste titre célébré pour sa contribution aux films de Paul Thomas Anderson. Comme je l’ai écrit en 2018, son partenariat avec le réalisateur n’est pas sans rappeler son union avec Thom Yorke dans Radiohead : « Si Yorke est la figure du scénariste-réalisateur de Radiohead, l’équivalent de PTA, alors Greenwood est comme un hybride de directeur de la photographie, de compositeur et de producteur exécutif – un fournisseur d’ambiance et de texture, ainsi qu’un réparateur. » Mais les partitions PTA de Greenwood fonctionnent également étonnamment bien en tant qu'albums autonomes.
Lorsque j'ai classé l'intégralité de la discographie de Radiohead il y a quelques années – en prenant en compte les disques solo et les projets parallèles ainsi que les sorties du groupe – j'ai mis Il y aura du sang et Fil fantôme dans mon top 10, juste devant Pablo Miel et juste derrière Yorke's La gomme. Je les ai appelés les OK Ordinateur et Enfant A des musiques de films de Greenwood, qui composeraient ensuite sa musique pour Une bataille après l'autre dans l'analogie Dans les arcs-en-ciell’œuvre « mature » qui pourrait très bien s’avérer être sa meilleure.
4. Bruce Springsteen — Nebraska électrique
Ce mois-ci, Nebraska électrique a été mis à disposition dans les disquaires et sur les plateformes de streaming. C'est le point central d'un nouveau coffret commémorant la sortie du sixième album de Bruce Springsteen, qui fait également l'objet d'un nouveau film avec Jeremy Allen White. Comme ça, Nebraska électrique est-ce une chose très tangible et accessible. Et c'est assez étrange, étant donné qu'il y a seulement quatre mois, même Bruce Springsteen ne pensait même pas qu'une version complète de son célèbre disque acoustique solo existait.
Mais voici le problème : le service régulier Nebraska existe. Et c'est parfait tel quel. C'est à cela que ces chansons sont censées ressembler. Et parce que les chansons sonnent comme ça, Nebraska sera toujours unique dans le catalogue de Bruce Springsteen. Nebraska électriquequant à lui, est composé de huit extraits qui sonnent un peu comme Né aux États-Unis et un peu comme La rivière. Le E Street Band, testé sur route et au sommet de ses capacités, prend les méditations tranquilles de Bruce sur le regret, la culpabilité et le traumatisme et les transforme en chansons rock entraînantes. Parce que c'est ce qu'ils font, et ils sont extrêmement bons dans ce domaine. Nebraska électrique ça a l'air bien! Mais cela n’allait jamais être plus qu’une simple intrigue secondaire intéressante pour cet album que le monde reconnaît comme un chef-d’œuvre depuis 43 ans. Nebraska électrique n'est pas un album à part entière. C'est l'équivalent musical d'un extra « making of » de DVD.
5. Jay Som — Appartenir
J'ai écrit pour la première fois sur Melinda Duterte – la native d'Oakland qui enregistre et joue sous le nom de Jay Som – en 2017, lorsqu'elle est apparue pour la première fois en tant que membre de la soi-disant « Génération Bandcamp » de millennials qui sont devenus populaires en ligne et ont ensuite formé des groupes pour tourner. À l’époque, je la décrivais comme « une enfant prodige à plusieurs traits d’union – une chanteuse, compositrice et productrice de chansons indie-pop sournoisement sophistiquées ». Et je le crois toujours, même si cela fait une minute qu'elle n'a pas sorti de disque. Entre-temps, elle a produit d'autres artistes (comme Chris Farren) et a tourné au sein de Boygenius. Heureusement, elle est de retour ce mois-ci avec Appartenirson premier album en six ans, et elle ne manque pas de rythme lorsqu'il s'agit de créer des morceaux indie-pop instantanément agréables et rejouables.
6. Verre-Beagle — Lève-tôt
Récemment, quelqu'un m'a mis un micro à l'oreille à propos de ce jeune groupe de Chicago, qui se décrit comme jouant « du country et du folk, de la power pop et du rock'n'roll ». Alors oui, ils font partie des Wilco School Of Chicago Bands, résidant carrément dans le «Être là croisé avec Dents d'été« zone. Leur dernier EP, Lève-tôtest sorti en mai, mais je viens de le rattraper et j'y joue régulièrement.
7. Bons oiseaux volants — Bande de Talulah
Ce groupe d'Indianapolis doit son nom à une chanson de Guided By Voices. Plus précisément, une chanson de Tobin Sprout de Voies extraterrestresmon album préféré de tous les temps (et l'inspiration pour le nom de ma newsletter Substack). J’étais donc déjà à bord avant de pousser la lecture sur leur nouvel album. Mais ensuite, j'étais vraiment à bord une fois que j'ai entendu à quel point ils exécutaient bien la formule jangle-pop, certes bien usée, qui est difficile à rendre un son frais, mais quand cela fonctionne (comme c'est le cas ici), cela se passe facilement.
8. Hannah Frances — Enchevêtrements imbriqués
Cette séduisante auteure-compositrice-interprète accueille favorablement les comparaisons avec Joni Mitchell en raison de son utilisation d'accordages alternatifs ainsi que du Hégire les vibrations qui imprègnent les albums comme celui de 2024 Gardien du berger et son nouveau LP solide. Mais les fans de freak folk de l’ère aughts trouveront également beaucoup à aimer ici, car Frances se spécialise dans l’excentricité musicale mélodique et transportante. Il y a aussi une qualité de « temps loin de l'esprit » qui évoque la beauté froide du folk britannique des années 60. (En fait, je pensais qu'elle était britannique la première fois que j'ai entendu Gardien du bergermais elle vient en fait de Chicago, ce qui la rend aussi anglaise que Mike Ditka.)
