La plupart des gens ne s'en souviennent probablement pas, mais de 1992 à 2002, les MTV Movie Awards ont décerné le prix du meilleur nouveau cinéaste. Pour une série dont les récompenses allaient du meilleur baiser au meilleur combat, cette catégorie particulière reste étonnamment sophistiquée et a incroyablement bien vieilli. Le trophée initial a été décerné au regretté grand John Singleton pour son classique instantané Boyz et le capot et les années suivantes comprenaient des noms qui allaient devenir des poids lourds du box-office (Christopher Nolan pour MémentoGuy Ritchie pour Serrure, crosse et deux barils fumantsDoug Liman pour Échangistes) et certains des grands artistes de leur génération (Spike Jonze pour Être John MalkovichSophia Coppola pour Les suicides viergesSteve James pour Rêves de cerceau). Même ceux qui semblent un peu moins prémonitoires sont quand même plutôt cool avec le recul, comme Carl Franklin gagnant pour Un faux mouvement et Steven Zaillian pour À la recherche de Bobby Fischer.
C'est ainsi que j'ai découvert Wes Anderson pour la première fois en 1996, alors que j'étais adolescent et que je regardais Ben Stiller et Janeane Garofalo présenter, Sept remporte le prix du meilleur film et Adam Sandler interprète une chanson sur Mel Gibson (à l'époque où cela n'avait aucun bagage). Voir Wes Anderson accepter ce prix pour un petit film policier texan décousu intitulé Fusée en bouteillemon Pulp Fiction-Des amis obsédés et moi sommes allés au vidéoclub, avons regardé une copie VHS et avons été conquis par l'écriture hilarante, les chutes d'aiguilles ludiques et la narration inventive. Il reflétait d'une certaine manière le monde du cinéma post-Tarantino, mais substituait tout côté dur par des personnages et du cœur adorables. Inutile de dire que c'était le dernier film de Wes Anderson que je n'ai pas vu au cinéma.
30 ans plus tard, Wes Anderson réalise toujours des films originaux inventifs, souvent hilarants, avec beaucoup de cœur. Ce serait difficile de dire ça Fusée en bouteille prédit exactement où il se dirigerait dans sa carrière, mais de nombreux os étaient là depuis le début. Il est devenu le symbole d'un style qui lui est propre, à tel point que des livres entiers sont écrits sur son esthétique. Et pour la première fois, ses dix premiers films ont été restaurés en 4K pour un nouveau coffret Criterion qui joue avec le style Wes Anderson.
Le coffret figure sûrement en tête des listes de souhaits de vacances pour tout cinéphile raisonnable, et les films qu'il contient en représentent environ 80 %. Mais d’abord, parlons des 20 % restants. L'expérience commence avec le boîtier extérieur en toile de jute, ce premier aperçu de sa police de marque Futura, et l'expérience de l'ouverture de la collection pour révéler l'esthétique d'une bibliothèque. Pour tous ceux qui ont déjà été critiqués pour avoir une collection de plastique chez eux, cet ensemble dissipe instantanément cette notion, car chaque film peut être exposé comme un livre sur une étagère.
En creusant un peu plus, le contenu du boîtier de chaque film est à la hauteur de l'esthétique. Il y a des essais de légendes comme Martin Scorsese, Richard Brody et Bilge Ebiri, des images et des storyboards des coulisses, et 25 heures de fonctionnalités supplémentaires sur chaque disque. Il y a même des notes de Wes lui-même, dont l'introduction au tournage est typique de l'autodérision, faisant référence aux films comme étant « de qualité variable ».
Et puis il y a les films eux-mêmes. Vous obtenez des disques 4K et Blu-Ray de chacun, couvrant les débuts hirsutes Fusée en bouteille jusqu'à la sortie sous-estimée de l'ère Covid La dépêche française du Liberty, Kansas Evening Sun. Bien sûr, comme Anderson est si prolifique, il a déjà sorti deux films qui ne sont pas inclus ici, Ville d'astéroïdes et Le projet phénicienainsi qu'une série de courts métrages pour Netflix qui lui ont valu un Oscar. Espérons que Criterion leur proposera bientôt leurs propres versions.
Mais en regardant les films du passé d'Anderson, ce qui me frappe le plus, c'est la façon dont sa vision évolue et change au fil du temps. Beaucoup pensent qu'il a quelque chose et qu'à un moment donné, il a épuisé ses idées. Parlez à dix personnes différentes et elles vous donneront des réponses différentes au moment où Wes Anderson est tombé et le citeront comme quelqu'un dont elles ont grandi dans une certaine mesure. Mais je ne le vois tout simplement pas de cette façon. Bien sûr, j'ai moins de favoris – Royaume du lever de lune a toujours été celui qui n'a pas vraiment fonctionné pour moi – mais en se promenant dans la carrière d'Anderson, on découvre un artiste en constante évolution et en pleine croissance.
Les trois premiers films — Fusée en bouteille, Rushmoreet Les Tenenbaum royaux — la plupart retracent une croissance initiale et trouvent le réalisateur aiguisant sa voix. Et je pense que cette progression était si évidente et si claire que les gens se sont largement désintéressés de la façon dont ses films ultérieurs faisaient des évolutions de style plus subtiles. Ainsi, les gens ont réagi de manière conflictuelle à La Vie Aquatique avec Steve Zissouqui est désormais déroutant à revoir, où son thème récurrent des relations difficiles entre les pères et leurs enfants n'est jamais plus souligné. Autres films avec des détracteurs vocaux – Til Darjeeling Limitée, Île aux chienset La dépêche française — tous ont merveilleusement vieilli et ont fière allure dans l'ensemble, tandis que Le fantastique M. Fox et Hôtel Grand Budapest gagnent facilement leur statut de chefs-d’œuvre ultérieurs.
Bien que les films d'Anderson soient incontestablement les siens, liés par la symétrie, une conception artistique détaillée, des moments de sincérité directe et des blagues qui n'attendent pas que le public les rattrape, il est également très facile de noter ce qui rend chaque film spécial. Cela va au-delà du sujet ou du genre – un film de camp, une quête spirituelle, une image de vengeance – et témoigne davantage de la façon dont Anderson apprend de son travail précédent et l’applique à l’avenir. Récemment, en regardant Le projet phénicienj'ai été impressionné par la façon dont les punchlines d'Anderson avaient plus d'air pour respirer, par la façon dont il y avait plus de place pour le rire. C'est le genre d'évolution qui passerait probablement inaperçue en passant, mais qui met en évidence à quel point les films de Wes peuvent redonner tout ce que le public y investit. C'est pour cette raison que cet ensemble Criterion est un tel cadeau pour les fans, et constitue à son tour un cadeau idéal à offrir. à un fan. Ils sont soigneusement réalisés, profondément ressentis et richement divertissants. Et maintenant, ils auront également fière allure dans votre maison.
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