Le festival portugais NOS Alive est un joyau de la couronne des festivals de musique mondiaux

Depuis des années, Uproxx milite en faveur du tourisme de concerts. Un spectacle en direct, qu'il s'agisse d'un concert unique de votre groupe préféré ou d'un festival qui vous fait découvrir la perspective musicale d'un pays, est une occasion formidable de sortir de votre zone de confort et de découvrir le monde. Bien que cette décennie ait connu quelques années malheureuses qui ont empêché de telles activités, il n'est pas nécessaire d'aller plus loin qu'Instagram pour voir que cela devient une chose majeure, en grande partie grâce aux escapades de Taylor Swift à travers l'Asie et maintenant l'Europe pour Les époques Tournée. Il semble que des gens de tous horizons que je connais envisagent de voyager pour la voir dans des endroits lointains et passent ainsi les meilleurs moments de leur vie.

Le week-end dernier, les fans de musique ont eu l'occasion de vivre ce genre d'expérience à la sortie de Lisbonne, au Portugal, puisque ce magnifique endroit au bord de l'eau a accueilli leur festival annuel NOS Alive. Depuis ses débuts en 2007, le festival a accueilli certains des plus grands artistes de la planète, allant de Coldplay à The Weeknd en passant par Metallica. Cette année, le festival, qui se déroule au bord de la rivière Algés, a accueilli les têtes d'affiche Dua Lipa, Arcade Fire et Pearl Jam. Pearl Jam était en tête d'affiche de la toute première édition du festival, tout comme l'une des têtes d'affiche secondaires du week-end, The Smashing Pumpkins. Sous la ligne principale se trouvait un riche mélange d'artistes régionaux et internationaux, dont l'artiste local le plus populaire du pays en termes de streams Spotify, T-Rex, Arlo Parks, les anciens artistes de reprises d'Uproxx Ashnikko et Khruangbin, Black Pumas, Kenya Grace et bien d'autres. C'était un mélange éclectique qui soulignait l'évolution du festival pour embrasser une grande variété de genres, tout en restant enraciné dans ses racines rock.

Outre la musique, l’un des aspects les plus intéressants du festival était un aspect particulier du festival, où l’on pouvait se promener dans des bâtiments temporaires conçus pour ressembler à l’architecture colorée et carrelée emblématique de Lisbonne. Les bâtiments abritaient des activations de marque, des vendeurs de nourriture et, au bout de la « rue du Fado », un café qui proposait des sets de musique traditionnelle portugaise du même nom. C’était une façon d’intégrer une saveur hyper locale à un événement mondial, et il serait formidable de voir d’autres festivals tenter de le faire. Ce sont de petits détails comme celui-ci qui distinguent NOS Alive de ses pairs.

En ce qui concerne les têtes d'affiche, le concert de clôture de Pearl Jam, samedi, semblait le plus attendu par le public. Tout au long du week-end et particulièrement le soir de leur concert, les t-shirts de Pearl Jam étaient visibles partout sur le site, tandis que le festival semblait avoir atteint sa capacité maximale pour leur concert. De son côté, le leader du groupe Eddie Vedder a fait de son mieux pour honorer le moment, lisant un portugais (vraiment horrible) pour communiquer avec ses fans, soulignant que la famille du claviériste de longue date Boom Gaspar était originaire du pays, et soulignant qu'il s'agissait du dernier concert de leur soutien européen à leur récent concert. Matière noire album, une tournée qui a connu un moment vraiment effrayant lorsqu'une maladie s'est propagée dans leur camp et les a forcés à annuler plusieurs dates.

Il faut noter que pendant leur concert, la nouvelle de la tentative d'assassinat du candidat à la présidence américaine Donald Trump s'est répandue dans la foule. Il ne semble pas que la reprise en solo de Vedder de « Imagine » de John Lennon, précédée d'un message sur l'espoir de guérison et d'unité à l'approche des prochaines élections américaines, ait été une réaction à cette nouvelle, mais elle a tout de même semblé étrangement fortuite pour le moment, et d'autant plus percutante.

Ailleurs, le groupe a livré une tonne de titres préférés des fans (« Yellow Ledbetter », « Jeremy », « Porch », « Daughter » et « Do The Evolution » étaient remarquables) tout en offrant une bonne dose de matériel récent. Ils ne jouent plus aussi longtemps qu'avant et je pense personnellement qu'ils auraient pu en mettre un peu moins Dix et un peu plus de leurs autres œuvres préférées, mais Pearl Jam reste l'un des plus grands groupes de notre époque, et la foule a dévoré chaque seconde.

De son côté, Dua Lipa a également attiré un public massif, pratiquement aussi large que celui de Pearl Jam. Soutenant sa récente Optimisme radical Avec son album, la pop albanaise s'est révélée idéale pour l'environnement du festival. Elle a juste assez de tubes massifs pour qu'on ne se sente jamais trop longtemps avant d'entendre une chanson profondément connue, tandis que ses mouvements de danse et sa présence sur scène étaient charmants et évocateurs, ne montrant aucune faiblesse réelle dans sa présentation de la taille d'un stade.

Le plus intéressant à noter est qu'elle n'a pas trop misé sur le nouveau matériel, choisissant de n'interpréter que quelques titres du nouvel album. On ne sait pas si c'est une réaction à l'accueil mitigé réservé à l'album ou à la réalité de jouer dans un cadre de festival où les gens veulent entendre les tubes, mais c'était absolument le bon choix, même si les meilleures chansons récentes (« Houdini », « Training Season ») sonnaient parfaitement à sa place avec ses classiques modernes (« Levitating », « Physical » et « New Rules »). Lorsqu'elle se rendra finalement aux États-Unis pour se produire en tête d'affiche dans des arènes et des festivals, les fans seront époustouflés.

En parlant de savoir comment créer une setlist, le set d'Arcade Fire en tête d'affiche jeudi était aussi idéal qu'on pouvait l'imaginer. Une seule chanson de chacun de leurs albums les plus récents, « Rabbit Hole » et « Everything Now », a été interprétée, tandis qu'ils ont ouvert leur prestation avec quatre chansons consécutives de leur premier album classique de 2004. Funérailles (« Tunnels », « Laika », « Power Out » et « Rebellion (Lies) »). Il existe encore peu de meilleurs groupes live au monde, et pendant quelques instants, la poussée d’adrénaline provoquée par l’écoute de ces chansons, ainsi que de certains de leurs morceaux transcendants comme « Afterlife » et « Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) », a suffi à repousser les controverses entourant le groupe au fond de l’esprit.

Ce n'était qu'un soulagement temporaire, cependant, car j'ai passé les jours suivants à réfléchir à ce que cela fait d'être un fan du groupe en 2024. C'est beaucoup à décortiquer, et c'est suffisant pour que, pour moi du moins, je ne puisse jamais apprécier le groupe sans un astérisque, sachant que le leader Win Butler est au mieux un pervers avoué et au pire un présumé agresseur sexuel. C'est une situation rendue plus compliquée par la façon dont le groupe s'est présenté tout au long de sa carrière avec des platitudes morales et des gestes d'autoglorification, et justifie des conversations sur l'annulation, l'histoire des mauvaises personnes dans le rock, la dynamique du pouvoir et la zone grise dans laquelle Arcade Fire semble habiter maintenant. Pour le dire de la manière la plus courte possible : ça craint de devoir penser à tout ça quand on veut profiter d'un concert de rock, et j'en veux toujours au groupe à ce sujet. Mais c'est beaucoup moins important par rapport aux prétendus dommages causés aux femmes dont Butler est accusé. peut je dis que le groupe a bien joué, que par moments j'ai ressenti les mêmes émotions que j'avais ressenties il y a 20 ans avec le groupe, et que le public, bien que facilement le plus petit des têtes d'affiche, semblait également apprécier.

Ailleurs, il était amusant de voir certaines des stars de reprises d'Uproxx conquérir le public international, alors que Khruangbin et Ashnikko ont tous deux fourni des sets animés. Arlo Parks a remplacé Tyla à la dernière seconde et s'est montré plus que prêt à attirer l'attention sur la scène principale, en particulier avec les titres de clôture remarquables « Devotion » et « Softly ». Et Alec Benjamin s'est avéré être une charmante découverte avec un set pop animé, agréable et compétent.

Sur un plan plus négatif, The Smashing Pumpkins semblent traverser une période de désert. De leurs ensembles (maintenant les membres semblent tous s'habiller comme s'ils appartenaient à des groupes différents, profondément sans style, et pas de la manière amusante de Big Thief), à leur présence sur scène et à leurs choix de chansons, j'ai juste envie que le groupe se souvienne qu'il fut un temps où ils étaient très cool. Il n'est pas trop tard pour qu'ils y reviennent, mais au lieu de cela, ils continuent d'ajouter des membres qui changent l'esthétique du groupe et s'éloignent de ce qui les a rendus géniaux au départ. Je suis content d'avoir pu les voir lorsque James Iha est revenu pour la première fois en 2018, mais je crains qu'ils ne reviennent jamais à ce deuxième sommet.

Mais même à ce moment-là, je pouvais regarder autour de moi et me rappeler du magnifique festival auquel j'avais assisté, dans une belle ville, dans un beau pays. Et c'est une grande partie de la joie du tourisme de concert, que l'expérience d'aller quelque part affecte grandement l'expérience du concert, et vice versa. Pour les nombreux fans locaux de NOS Alive, c'était une excellente occasion de voir de nombreux groupes internationaux qui ne visitent probablement pas Lisbonne aussi souvent qu'ils le font dans leur pays d'origine, et cette énergie pouvait être ressentie dans le public. Et pour NOS Alive en particulier, il s'est avéré avoir quelques atouts spéciaux dans sa manche, notamment une production de premier ordre, de superbes lignes de vue et, honnêtement, l'une des meilleures toilettes de festival que j'aie jamais vues. Il n'était pas non plus destiné au public VIP comme le font tant d'autres festivals (il a été rapporté que le président du Portugal pouvait être vu dans la fosse de Pearl Jam avec les membres habituels du public). Tout était très démocratique et a conduit à une camaraderie dans la foule, quelque chose que d'autres festivals pourraient prendre en compte car ils se divisent en niveaux qui finissent par créer une division plus déprimante. Lorsque vous laissez les fans les plus enthousiastes bénéficier des meilleurs emplacements, les performances n'en sont que meilleures.

Dans un paysage de festivals bondé, NOS Alive est un joyau de la couronne des événements mondiaux. Sa réputation de lieu privilégié pour assister à des moments musicaux exceptionnels n'est plus à faire.