« Nous faisons des films underground avec très peu d'argent par amour de l'art », Christopher Bickel, réalisateur du très attendu film d'horreur underground. Pater Noster et la mission de la lumièrea déclaré dans les documents préliminaires. « C'est littéralement mon jardin dans lequel nous tournons. Tout ce que nous faisons est comme Les petits coquinsen organisant un spectacle pour les enfants du quartier.
Le CV de Bickel comprend des passages en tant que chroniqueur pour Rocknroll maximum magazine et Esprits dangereux. Il a également été chanteur dans les groupes punk In/Humanity et Guyana Punch Line, ainsi que le cerveau derrière le prolifique projet d'enregistrement d'avant-garde Anakrid. Ces racines musicales continuent d’informer son œuvre cinématographique.
«Tout ce que je sais sur le cinéma, je l'ai appris du punk rock», dit-il. « Les films que nous faisons sont des démos punk rock. Nous opérons en dehors des groupes de discussion hollywoodiens et des circuits de distribution traditionnels.
Pater Noster et la mission de la lumière lui-même s'adresse également à ceux qui ont tendance à sortir des sentiers battus, comme le note Bickel : « Nous faisons des films pour ceux qui recherchent quelque chose de différent. Que se passe-t-il dans Pater Noster et la mission de la lumière est au-delà de toute croyance. Ce n'est pas pour les personnes délicates ou facilement contrariées.
Dans une nouvelle interview, Bickel parle à Uproxx du nouveau film, de la façon dont il a été réalisé avec un budget serré et de ce qui fait quelque chose de punk rock.
Ce film! Je l’ai regardé, et c’était comme un putain d’appel à l’action. J'ai immédiatement commencé à contacter tous ceux que je connais, en leur disant qu'ils avaient besoin de voir cela. Alors, pour ceux qui ne connaissent rien à ce film, dites-leur de quoi il s'agit.
Il s'agit d'une fille qui travaille dans un magasin de disques et qui tombe par hasard sur ce rare disque psychédélique produit par cette secte hippie au début des années 70. Elle tombe en quelque sorte dans le terrier du lapin, comme le font souvent les collectionneurs, et finit par recevoir une invitation à visiter les vestiges de la commune, où ces hippies existaient et existent toujours, et les choses vont vraiment mal pour tous ceux qui l'accompagnent sur le chemin. monter. C'est une sorte de Grindhouse-type de film d'horreur. Il y a beaucoup de violence, une violence exagérée. C'est juste très amusant. Nous l'avons fait sans aucun budget. C'était très, très bon marché.
Quand vous dites pas de budget, pouvez-vous nous dire quel était le budget ?
Le budget était de 21 000 $ au total, et nous l'avons collecté grâce au financement participatif.
Ce film m'inspire de la même manière que le hip-hop des débuts, où des artistes aux ressources limitées essayaient de créer le meilleur art possible pour une base de fans qui leur était fidèle, sans se soucier du reste de l'industrie ou des autres genres. faisions. Voyez-vous ce lien ?
Ouais, absolument. Je viens du punk rock. Le punk rock et le hip-hop ont une piste très similaire dans la façon dont ils ont commencé et où ils sont allés. Pour moi, quand j'étais plus jeune, je jouais dans des groupes et je sortais des fanzines et des trucs comme ça. Il s’agissait simplement d’essayer de faire quelque chose sans argent, pour toucher le plus de gens possible. Je pense qu'avec le punk rock et le hip-hop, il y a cette sorte d'esprit agressif « venant de la rue » qui crie dans le vide. Et je pense que j'ai transposé cela dans les films où, vous savez, nous sommes confrontés à des films à 50 ou 100 millions de dollars, et la seule façon de rivaliser avec cela est d'offrir quelque chose d'un peu différent, peut-être un peu différent. un peu plus audacieux à certains égards.
Je pense qu'il y a un genre dans lequel ils pensent que la blague est mauvaise, et que c'est un moyen facile de se sortir d'un petit budget, et on le voit aussi dans la musique. Je n'ai toujours pas aimé ça en musique. Ce que j’ai aimé dans votre film, c’est que j’avais l’impression qu’il essayait d’être bon. Par exemple, le mixage sonore : c'est époustouflant. Croyez-vous que pour que quelque chose soit du punk rock, il suffit de trois accords ? Pour moi, je pense qu'il y a beaucoup de grand art dans le punk et dans ce type de cinéma.
Ouais, je suis avec toi. Je n'ai jamais participé à des films qui essayaient intentionnellement d'être un film de série B. Vous savez, « Nous allons être un film de série B juste à cause de notre budget », n'est-ce pas ? Nous voulons essayer de faire la meilleure chose possible, et je pense que c'est là que réside l'authenticité de ce projet, ou de toute autre personne travaillant à ce niveau. Si vous essayez de faire de votre mieux, les gens y verront du cœur et l’apprécieront.
Vous savez, nous n'avons pas besoin de faire de gros efforts pour faire un mauvais film. Nous voulons qu'il échappe à nos restrictions budgétaires, j'imagine que c'est ce que j'essaie de dire. La seule façon d’y parvenir est d’essayer de faire de la meilleure chose possible.
Qu’est-ce qui fait quelque chose de punk rock ?
Mec, comment réponds-tu à ça ? Je pense que c'est un esprit. Il y a une part de rébellion, une tendance anti-autoritaire. C'est une époque folle que nous vivons en ce moment. Beaucoup de choses pourraient se produire dans les prochaines années et effrayer beaucoup de gens. Ce film en particulier a été en quelque sorte écrit contre beaucoup de cela. Il y a des thèmes partout dans le film sur les femmes obligées de porter des bébés qu'elles ne veulent pas porter. Je veux dire, c'est fait de manière très Grindhouse en quelque sorte, mais c'est le reflet de l'époque dans laquelle nous vivons. Et pour moi, c'est du punk rock.
Entrons dans certains de ces détails du film. C'est clairement un film féministe. Seriez-vous d'accord ?
Je pense que oui, ouais. Il se passe actuellement des choses dans notre culture et je pense que nous devons prendre le parti des femmes. Donc, j'essaie de mettre cela dans le film, peut-être d'une manière sournoise, vous savez, parce que je raconte toujours une histoire d'horreur sur ce démon et une grossesse forcée avec un bébé mutant et des trucs comme ça.
Le film est en quelque sorte une lettre d’amour aux disquaires indépendants. D'où ça vient ?
J'ai travaillé dans des magasins de disques toute ma vie. J'étais à l'université quand j'ai commencé, je suis propriétaire de mon propre magasin depuis un certain temps et j'ai travaillé dans un autre magasin. Donc, une grande partie du dialogue qui s'y trouve… nous gardons un livre derrière le comptoir des conneries stupides que disent les clients. Une grande partie des dialogues du film sont directement tirés de ce livre.
C'est incroyable. L'autre chose musicale qui m'a attiré, et cela pourrait vous plaire, c'est que le film décrit la musique du groupe fictif comme un mélange de free jazz psyché et d'électronique ancienne. Et je me suis dit : « Mon Dieu, ce cinéaste a littéralement pénétré dans mon cerveau et a conçu exactement l’album que je voudrais rechercher si je collectionnais des disques. » D'où ça vient ?
Juste des trucs qui me plaisent personnellement. L'idée était qu'il s'agissait d'un disque réalisé en 1972 qui aurait été légèrement en avance sur son époque de 1972, donc les influences qu'ils auraient eu à l'époque auraient été celles des Stooges et de Black Sabbath. Comme le rock et le free jazz, mais peut-être juste un peu en avance sur ce genre de choses.
Nous avons écrit tout un album de chansons pour le film qui ne figurent même pas dans le film parce que nous ne pouvions pas les intégrer, mais nous avons sorti un album qui vient de sortir avec toute la musique. Donc toute la musique reprend en quelque sorte l’idée que nous sommes en 1972, mais en réalité, nous jouons en quelque sorte en 1976.
Dans le film, il y a une immense salle de synthétiseur modulaire. Quoi de neuf dans la salle des synthés ?
C'est simplement parce que lorsque vous réalisez un film à petit budget, vous devez simplement utiliser des éléments auxquels vous avez accès. J'ai un ami qui possède tous ces synthés analogiques, donc je savais que je devais écrire une scène dans une pièce avec un tas de synthés. Et je travaille dans un magasin de disques, donc je savais qu'il devait y avoir une scène dans un magasin de disques. Tout le film est né parce que certains de mes amis sont des passionnés de matériel qui travaillent sur toutes ces vieilles voitures et tout ça. Ils ont acheté ce bus et ont dit qu'ils voulaient le peindre comme un vieux bus hippie, comme le bus Ken Kesey des années 60. C'est essentiellement pour cela que le film existe, parce qu'ils disaient qu'ils avaient ce bus hippie, alors j'ai écrit un film autour de ça.
Eh bien, vous savez ce qui est drôle à propos du bus hippie Ken Kesey : je n'arrêtais pas de penser à cette phrase du film : « F*ck your all Generation ». Je me demandais dans quelle mesure ce film visait la génération hippie ou les années 60, ou était-ce juste une réplique amusante à avoir ?
C’était surtout une réplique amusante, mais je pense que chaque génération déteste celle qui l’a précédée. C'est jouer un peu avec ça : « Vous pensiez que vous étiez les gens les plus cool du monde, et que vous étiez à la pointe de tout, et maintenant vous n'êtes que l'establishment. »
J'ai tellement aimé. Il aurait pu leur dire n'importe quoi. Et c'était comme si ces hippies voulaient rester jeunes, n'est-ce pas ? En disant : « F*ck toute votre génération », c'était une reconnaissance de « Vous êtes vieux et vos idées sont mauvaises ».
C’était tout à fait l’intention. Vous avez réussi.
Votre mix sonore dans ce film est fou. Si vous me disiez que le mixage sonore provenait d’un film à gros budget, je vous croirais totalement.
Je suis musicien depuis bien plus longtemps que cinéaste, et mon expérience, en plus d'être dans des groupes de punk rock, est que je fais beaucoup de musique d'avant-garde, et ce depuis des décennies. Je suis donc profondément enraciné dans une sorte de trucs expérimentaux de type paysage sonore. C’était donc très facile d’appliquer cela à la réalisation de films. Il est difficile de trouver le bon mélange. Je fais tout uniquement sur un ordinateur de bureau. C'est comme une configuration vraiment merdique, mais, vous savez, je pense que ça s'est bien passé.
C'est incroyable. Alors, je veux parler un peu de votre philosophie. Je vous ai vu dans une interview et vous avez donné une liste de cinq films parfaits. Ils étaient Chauffeur de taxi, Harold et Maud, Le brillant, L'Exorcisteet Massacre à la tronçonneuse au Texas.
Ouais, c'est définitivement ma liste.
Avez-vous une liste d’albums parfaits ou de chansons parfaites, ou même de musiciens parfaits qui vous inspirent ?
Oh, merde. J'aurais aimé avoir le temps d'y réfléchir. Ma chanson préférée de tous les temps est « Surrender » de Cheap Trick. Je pense que c'est la chanson pop parfaite. Mon album préféré de tous les temps est Peu importe les conneries, voici les Sex Pistols. Je pense juste que c'est le meilleur disque punk de tous les temps. Je mettrais probablement « I Feel Love » de Donna Summer en tête de ma liste. Je pense que, quand j'entends cette chanson, j'ai l'impression que les cieux s'ouvrent, et qu'elle n'est qu'un ange, et cela élève simplement l'auditeur dans les nuages.
Ayant travaillé pendant si longtemps dans des magasins de disques, j’aime à peu près tous les genres de musique. Vous savez, chaque jour, je suis dans un magasin où j'achète et vends des disques et je les écoute toute la journée. Donc, vous savez, il y a tellement de bonnes choses là-bas.
En parlant d’achat de disques, votre film est un peu une mise en garde sur la collection de disques. Vous moquez-vous du fait que les gens vont un peu trop loin ?
Oh, absolument. C'est moi qui m'inculpe. Le personnage de Max dans le film, elle trouve tous ces disques rares, et ses colocataires lui disent : « Eh bien, tu as besoin d'argent, tu en as des doubles : tu devrais les vendre. Et elle dit : « Non. Je les ai trouvés dans la nature, je les ai sauvés. Si je vends ce disque, il ira simplement à un riche type bougie. Il y a cette étrange sorte de fétichisme des choses et de vouloir s'y accrocher. Et c'est assez ridicule, mais j'en suis tout aussi coupable.
Comment les gens peuvent-ils regarder le film ? Je veux que tout le monde aille le voir.
Nous effectuons toute notre propre distribution. Tout est du bricolage. À l'heure actuelle, les gens peuvent acheter le streaming ou précommander le Blu-ray sur paternostermovie.com, et cela vous amène simplement à notre page Indiegogo. Nous l'utilisons en quelque sorte comme point de vente au détail maintenant, mais pour le moment, ce n'est que sur Night Flight. Ils ont juste été super sympas avec moi, donc ils ne l'ont pas demandé, mais je leur ai proposé de leur offrir une exclusivité d'un mois, simplement parce qu'ils ont été vraiment sympas avec sa promotion et sympas en me payant. à temps, ce qui est plutôt rare. Mais après un mois, ce sera probablement sur Prime et sur l’un des autres grands streamers.
Alors si quelqu'un veut le voir pour Halloween : Night Flight, c'est ici qu'il faut aller.
