Au cours de la dernière décennie, le rappeur masqué Leikeli47 a été l'une des voix les plus pionnières du hip-hop. Sa musique combinant un spectre d'influences qui, parfois, semblent opposées polaires; La salle de bal et la culture Yardie semblent être des ennemis naturels, mais Leikeli les a mélangés aussi facilement que la respiration.
L'année dernière, le nomade de la côte est a choqué le monde en retirant son masque dans la vidéo de «450», alors qu'elle a révélé la piste de son premier album en deux ans, Lei Keli ft. 47 / pour une utilisation promotionnelle uniquement.
Sur le nouvel album, Leikeli47 honore à nouveau une bande diversifiée d'histoire de la musique noire tout en créant un son futuriste contrairement à tout ce que les auditeurs ont entendu auparavant. Bien qu'elle ait toujours plongé dans les influences d'EDM aussi bien que R&B émouvantes, ici, elle va encore plus profondément et plus large, reliant les époques disparates et les genres de musique noire dans sa quête pour se présenter comme une inspiration pour tous les auditeurs pour faire confiance en eux-mêmes et embrasser qui ils sont.
Cela fait quelques années que Uproxx a été connecté avec Leikeli, mais en parlant de son nouvel album, c'était comme si pas un jour s'était passé. Et, tout comme dans sa musique, elle ne pouvait s'empêcher de louer ses influences.
Je voulais vous poser des questions sur le titre de cet album, Lei Keli ft. 47 / pour une utilisation promotionnelle uniquement. Ce n'est pas seulement une bouchée, mais clairement, sans aucun doute très spéciale pour vous. Si vous pouviez simplement courir d'où vient ce titre d'album et ce qui le rend si spécial pour vous.
Absolument. Eh bien, un, comme je l'ai dit, merci, et deux, j'ai le devoir d'innover sur moi. Quand je dis sur moi, je veux dire vraiment sur moi. Donc, Lei Keli ft. 47Je voulais rompre le but parce que je veux aussi rendre les choses très claires sur Lei Keli ou 47 est un personnage. C'est un but. Je ne m'occupe pas de Persona, je m'occupe du but.
47 est le protecteur, l'homme. J'ai dû faire face aux difficultés, aux tenants et aboutissants, aux doutes. Puis-je, vais-je, suis-je assez bon? Est-ce que je apparaissante? Et ils se réunissent avec cela, c'est ainsi que j'ai pu construire ma propre industrie et mon propre monde au milieu de ce qui se passait. Donc, je n'ai jamais eu l'impression d'appartenir, mais en même temps, ce n'était pas une chose qui m'a fait peur. En fait, je l'ai accueilli et je me suis précipité. Je sais et savais aussi du saut que je ne serais jamais à vendre. Je suis ici de service, donc «pour une utilisation promotionnelle uniquement».
Absolument. En fait, je vis avec cet album depuis, je veux dire, près d'un an je pense.
Ouais, tu l'as depuis un moment.
C'est imprégné de tradition, et il est innovant en même temps, ce qui me rappelle beaucoup quelqu'un comme Missy Elliott, où elle prendrait les sons sur lesquels elle a grandi, mais elle ferait également des trucs qui sonnent toujours futuristes 20 ans après qu'elle l'ait fait. De quelles étaient les traditions dont vous avez tiré? Comment vous êtes-vous impliqué dans ces traditions? Je sais que nous avons déjà parlé de la façon dont vous étiez très grand dans la culture de la salle de bal, très grand dans EDM et House et très grand dans le bashment, la culture insulaire.
Droite. Si je pouvais être honnête, c'est tout Dieu, pas de faute de frappe, pas un morceau de faute de frappe, encore une fois Dieu. Ce n'était rien que je pouvais… comment puis-je le dire? Je sais juste que je me suis réveillé un jour, et c'était juste ce que c'était. Je ne l'ai jamais su. Je n'ai jamais connu de création de rien à partir de rien. Je n'ai jamais connu de son. Je n'ai jamais vu de son. Je n'ai jamais goûté au son.
Donc, je suis un enfant de l'église. J'ai eu la chance de grandir autour de mes mamies. J'ai eu la chance de devoir être élevé par mes arrière-grands-parents et mes grands-parents. Ensuite, bien sûr, j'étais un enfant dans la rue. Je suis juste une fille du capot. C'était mon terrain de jeu et c'était mon inspiration.
Mais chaque canapé, chaque palette sur laquelle je suis resté, chaque cousin, tante, ami, il y avait toujours quelque chose qui était dans cette maison qui m'a inspiré, que ce soit une histoire étant quelque chose, que ce soit quelque chose que j'ai vu, que ce soit quelque chose que j'ai entendu. Même au milieu de notre lutte, il y avait toujours Marvin, il y avait toujours Mary, il y avait toujours Luther. Vous avez un peu bon Jovi ici. Vous vous débrouillez et il y a du jazz ici. Ensuite, vous vous retournez et vous avez des choses comme Sesame Street, que PBS était gratuit pour les enfants comme moi.
Je suis fier de moi de ne pas avoir demandé si tôt dans l'interview, mais je dois demander.
Allez.
De toute évidence, le plus grand changement pour quiconque est suivant de longue date de l'histoire est le fait que nous savons maintenant à quoi vous ressemblez. Y a-t-il eu une appréhension pour enlever quelque chose qui était si fondamental, si fondamental pour votre… perception, à votre marque, à la compréhension des gens de vous? Comment avez-vous surmonté cette appréhension? Qu'avez-vous appris sur vous-même en faisant cela, et quels ont été quelques-uns des changements que vous avez vécus en conséquence?
Pour répondre à votre question, absolument pas. Il n'y avait aucune appréhension, aucun. Nous avons traversé une pandémie et ceci et cela, et puis bien sûr, je ne suis pas la personne de type de médias sociaux ou autre chose. Curieusement, les gens pensent que si vous n'êtes pas sur les réseaux sociaux, vous ne vivez pas. Idiot.
Mais avant que cela ne se détache de vous, il était déjà éteint pour moi. J'ai hâte d'y arriver. Mais il n'y avait aucune appréhension du tout. J'étais tellement prêt parce que comme nous avons parlé, 47 n'est pas un personnage. C'était mon but. Je dirais ceci, j'ai toujours pris les gens en tant qu'individu au cas par cas. C'est comme ça que je regarde les gens. Mais être dans ce jeu de masque, hors de ce masque, c'était l'une des principales choses que j'ai appris à vraiment tenir, c'est que tout le monde n'est pas le même. Vous devez emmener des individus par qui ils sont en tant qu'individu et continuer également à vivre votre vie sans peur.
Pour cela, je dois être là pour eux. J'ai besoin d'être là pour eux. Si je ne suis pas mon objectif, je suis irresponsable. J'espère juste qu'avec la façon dont je bouge, pour ceux qui le regardent, emboîtent le pas, mec. Je ne dis pas que je suis parfait, mais dans ce domaine, n'écoutez pas ce que les autres disent. Ne regardez pas les chiffres, ne regardez pas aucun algorithme. Commencez, commencez et ne vous arrêtez pas.
Quelle est l'histoire derrière «Passenger 47» et le son «Boing» que vous y mettez? Je suis un peu obsédé par ça.
C'est l'état d'esprit de l'élévation. Lorsque vous pensez à un printemps, il bouscule, il monte. Lorsque vous pensez à un avion Boeing, il monte. Lorsque vous pensez à un avion, il monte. Donc, je voulais juste jouer. C'est pourquoi même lorsque vous lisez les paroles, j'ai écrit Boeing Plane, puis j'ai également écrit « Boing, Boing » comme le printemps pour vous faire savoir que de toutes les manières, élever. À tous égards, voyez-vous monter.
Donc, je sais que sur les albums précédents où vous faisiez les trucs de la salle de bal, vous faisiez les trucs de la maison. J'ai entendu des tonnes d'artistes utiliser de la musique house, de la danse, de la musique, de la techno. Vous êtes probablement le premier artiste que j'ai entendu dans le «service doux», «Sandhills», ces deux-là, non? J'essaie de penser au nom du genre. Ce n'est pas une maison noire, mais c'est très agressif. Il y a quelque chose dans la terre qui essaie de sortir. Qu'est-ce qui vous a donné envie d'aller dans cette direction?
Ouais, c'est juste arrivé, mec. Mais je dirai une fois que j'ai commencé à l'écrire et j'ai commencé à partir et c'était en fait l'une de mes chansons les plus amusantes à écrire à cause de la pièce sur les mots. Donc, «Soft Serve» et Ballroom, bien sûr, c'est une action. C'est un mouvement. C'est une façon d'être doux et féminin et tout cela ou autre chose. Mais alors il y a ça. Bien sûr, il y a l'élément de crème glacée. C'était juste une façon tellement amusante de créer et de maillot ces mondes et de jouer sur ces mots et d'élever la communauté de la danse, d'élever la communauté de la salle de bal et de personnes en confiance en jouant de la crème glacée.
Parce que ce mot «servir» est si fort, surtout dans la salle de bal. Dans Ballroom, vous venez servir et dans la féminité, nous voulons être nos plus doux et les plus jolis, et c'est ce que c'est. Mais pour dire: «Trouvez un cône, c'est la guerre» dans une chanson et dites: «Venez à cet étage». Je ne sais pas comment je l'ai fait. Je ne sais pas. Je ne sais pas.
J'ai la responsabilité de m'assurer que je viens de la forme la plus pure, car si je peux être honnête avec elle, autant que je suis accepté et aimée et que les gens me connaissent pour ce son et ce monde, car encore une fois, j'en suis authentiquement. Ce n'est toujours pas mon vrai mon monde, ce n'est pas le mien. Donc, j'ai la responsabilité de chaque fois que je suis béni de pouvoir organiser des sons de cet espace pour le faire comme granuleux et aussi dur.
Je veux que chaque fois que vous entendez tout ce qui rappelle ou qui vous emmène à la culture de la salle de bal, vous pensez au Sinais, vous pensez aux vidéos classiques de la salle de bal de César sur YouTube et vous pensez à aller à 3 $ et ouvert au mur et vous pensez au coton et au café et au khaliq et à l'art Toro. Vous pensez à ces légendes, Naomi et Sean Wesley.
Lei Keli ft. 47 / pour une utilisation promotionnelle uniquement est maintenant via l'acrylique / couverture rigide et trente tigres.
