Aussi difficile qu'il soit de définir « emo » en 2025, « négligé » semble être un défi bien plus important.
Tout d’abord, « négligé » pour qui ? D'une part, la communauté des critiques musicaux est plus vaste que jamais et peu importe à quel point un genre ou une région géographique semblait obscur il y a encore deux ans, il est probablement couvert quelque part en profondeur et en détail. Si vous savez où chercher, bien sûr. D’un autre côté, ce même fractionnement amplifie d’une manière ou d’une autre le consensus au moment où les listes de fin d’année commencent à être publiées (à ce rythme, d’ici la mi-novembre 2026). Alors que chacun s'occupe de son créneau, quelques grands noms émergent plus forts que jamais et à ce stade, on peut avoir l'impression que tous les groupes indépendants qui ne sont pas Geese ou Wednesday ont été négligés en comparaison.
J'ai donc essayé de garder la définition simple, même si elle reste trop personnalisée : peu importe que les disques suivants soient sortis sur un label majeur ou indépendant, si l'artiste a fait l'objet de critiques ou de profils élogieux, s'il a sorti des albums dans le passé qui étaient très appréciés. pas négligé. Si je les voyais apparaître sur une liste importante de fin d’année, ils sont probablement absents. Si je les ai vu déplorés tout au long de l'année comme étant sous-estimés ou sous-estimés, je les ai également laissés de côté (c'est-à-dire le phénoménal Greet Death). Mourir amoureux). Mais ils ne peuvent pas l'être aussi obscur non plus. Chaque album que vous allez voir ici contient quelque chose en commun avec n'importe quel album indépendant que vous verriez sur une liste des plus surexposés et pourrait vous donner quelque chose qui sonne suffisamment frais pour vous soutenir dans le monde souterrain où, au moins musicalement, 2025 n'a plus lieu et 2026 n'a pas encore pleinement existé.
Bains — Intestin
Peut-être que je m'appuie sur un stéréotype dépassé des critiques musicaux plutôt que sur l'itération actuelle, mais chaque fois que je lis quelqu'un parler du « club » dans sa critique, cela me semble une abstraction plutôt qu'un lieu physique – une image fourre-tout de glamour et d'hédonisme qui lésine sur la maladresse et l'anxiété qui surviennent avant, après et même « pendant ». Tout cela est géré par Will Wiesenfeld sur le quatrième album provocateur de Bath. Intestinun disque qui mérite le qualificatif généralement facile de « queer sans vergogne » dans la mesure où il parle purement et explicitement de ses conquêtes sexuelles – la croisière, l'extase passagère, les gueules de bois humiliantes dans des appartements miteux au sous-sol, la peur de encore faire ces choses dans la trentaine alors que tout le monde s'installe. Quinze ans après avoir débuté en tant que projet chillwave post-Dilla sur Anticon., Intestin est la dernière évolution remarquable du son de Baths, fusionnant les influences post-punk contemporaines (GIlla Band, Protomarytr) au modèle électro-pop des années 2017. Romaplasmeune œuvre vraiment singulière d'un artiste singulier.
Ben Bondy — XO Sel Lif3
Tout d’abord, aucun rapport avec AA Bondy, victime de Spotify AI. Avant XO Sel Lif3cet artiste basé à Berlin travaillait principalement dans l'ambient, mais comme Claire Rousay, il est passé à un truc plutôt emo. Et par là, je veux dire qu'il y a des riffs du Midwest, des paroles à cœur ouvert et des voix somnolentes… avec le rythme amapiano occasionnel, comme en témoigne l'ouverture « Bend », qui me fait penser à une version plus réussie de ce que Tame Impala essayait de faire sur des chansons comme « Oblivion ». S’il s’agit d’un pivot et non d’une impasse artistique, j’ai hâte de connaître la suite.
Clairaudience — Lettres du vide
Malgré un nom lourd et évocateur, voici un groupe qu'il est presque impossible de trouver à moins de savoir exactement ce que vous recherchez : en recherchant sur Google « clairaudience band new york », on évoque immédiatement un quatuor de longue date, Brooklyn-via-Melbourne, inspiré par un groupe de favoris de la pop indie des années 80 et 90 comme The Chills et Luna. Des choses prometteuses, mais pas de qui nous parlons ici. « Clairaudience » est également un label basé à New York qui se décrit comme « une expérience DIY majeure dans l'enregistrement de musique underground », et à en juger par son Bandcamp, ils s'orientent davantage vers la néo-soul et la house. Quelque part au milieu de la première page se trouve le groupe de Brooklyn responsable de l'une des sorties shoegaze les plus frappantes de 2025. Au milieu de tout le culte Hum et Slowdive et de l'expérimentation post- They Are Gutting A Body Of Water, Clairaudience travaille dans des rêveries en apesanteur qui refont la première production de Kranky comme une ressource inexploitée pour un avenir de dronegaze. Mieux encore : l'épopée de neuf minutes « The Act Of Seeing With One's Own Eyes », l'un des seuls exemples de shoegaze axé sur le breakbeat qui ne ressemble pas à Curve édulcoré.
Coatshek — Bain Sonore
Un décompte des meilleurs albums de Pitchfork tout au long de l'année 2025 présentait Coatshek, avec des RIYL incluant, mais sans s'y limiter, « l'érotisme des espaces liminaires » et « citant Barthes comme préliminaires ». Des trucs assez grisants pour un disque entièrement instrumental, du moins jusqu'à ce que vous découvriez qu'il est né d'une commande visant à réaliser des « mixages pour un bain public queer imaginaire ». Sheki Cicelsky a plutôt créé du matériel original réglé sur un tempo « optimal pour le sexe au sauna » (107 BPM, au cas où vous vous poseriez la question). C'est l'accroche et c'est essentiel à la création et à la narration de l'album. Et il peut être apprécié comme le meilleur album Warp 1994 de 2025, une techno ambiante qui rappelle Aphex Twin et Autechre dans ce qu'ils ont de plus cossu. Et donc je me demande si Cicelsky prendrait cela comme un compliment de leur polyvalence ou comme un échec abject de l'intention de l'artiste que j'ai laissée Bain Sonore me laver pendant que je cuisine, prends le chariot ou me détends après le travail.
Dirigez-vous vers le nord — Gagnant!
En 2017, Head North sort un superbe album (Le dernier homme vivant de l'histoire du monde) c'était une sorte de disque conceptuel de méta-analyse sur le fait d'être dans un groupe emo en difficulté. Et comme ces choses ont tendance à arriver, les groupes emo en difficulté de Buffalo ne viennent pas beaucoup sur la côte ouest et j'ai en quelque sorte perdu leur trace lorsque l'album n'a pas fait son chemin en dehors de Twitter. Cela, et ils ont sorti un total d’une chanson au cours des huit années suivantes. Et ne le sauriez-vous pas, quand Head North est finalement revenu cette année avec Gagnant!c'était une sorte d'enregistrement conceptuel de méta-analyse sur la réalisation de ses rêves lorsque les rêves deviennent plus petits et plus tristes. Sauf que cette fois, ils se sont penchés sur un « rock cosmique » où la dernière partie de leur descripteur s'applique plus à l'état d'esprit que l'indie robuste et accrocheur de « Evaporated » – assez loin de leur matériel précédent, SideOneDummy-esque, pour justifier que je le laisse hors de la liste emo.
Cuisine – Talon bleu dans une lumière de neige moche, gris sur gris sur gris sur blanc
Même si j'ai moins de temps que jamais pour donner une touche à un artiste inconnu, je respecte toujours à la fois l'artiste inconnu qui crée un monstre de 20 chansons et 77 minutes et les personnes qui me le recommandent. Quelle confiance en soi sur les deux plans ! Surtout quand la première chanson elle-même dure 7 minutes et est la chose la plus lente et la plus sobre de tout l'album. Bien que Kitchen, le projet du prolifique artiste James Keegan basé à Rochester, ait acquis un public culte avant 2025 (exploré dans ce profil Stereogum admirablement approfondi), c'est peut-être l'audace de Talon bleu dans une lumière de neige moche, gris sur gris sur gris sur blancle titre et tout, ce qui lui a permis de toucher un public plus large, prêt pour quelque chose qui regroupait Duster, Microphones et tout le catalogue Orchid Tapes dans un seul programme.
Nyxy Nyx — Classiques cultes Vol. 1
Quand This is Lorelei est sorti Holo garçon il y a quelques semaines, je me suis retrouvé à apprécier son antécédent le plus clair, l'appui-tête de siège d'auto. Les adolescents de style – avec tout le respect que je dois aux artistes qui inondent constamment leur page Bandcamp de nouvelle musique, parfois un débutant a juste besoin d'un point de départ. Le titre de Classiques cultes Vol. 1 implique que Nyxy Nyx a fait quelque chose de similaire ; Avec des membres de Midwife, Knifeplay, A Sunny Day In Glasgow (!), Luna Honey et Sun Organ, ce collectif de Philadelphie avait passé la dernière décennie à disperser du slowcore boueux et du shoegaze chatoyant sur plusieurs dizaines de sorties. Mais Classiques cultes Vol. 1 est ironique, une référence au fait qu'il s'agit de leur premier véritable « album studio » et, donc, de la collection la plus accessible et la plus ciblée à ce jour, quelque chose destiné à aller au-delà de ceux qui considèrent déjà Nyxy Nyx comme un « supergroupe ». Aucun album de 2025 n’a autant capturé tous les groupes de l’arc-en-ciel du mal-être Classiques cultes Vol. 1.
De vrais mensonges — Nous anéantirons nos ennemis
Au cours de la dernière décennie, Real Lies a établi sa réputation avec des variations mineures et fascinantes sur la même idée : et si « Weak Become Heroes » était la seule chanson jamais composée par The Streets ? De peur que cela ne paraisse trop étroit, il y a eu une sorte de sous-genre émergeant à la suite de leur single « North Circular » de 2014, des types vieillissants (ou des versions échantillonnées de ceux-ci) parlant de leurs expériences rave formatrices sur des rythmes rave rétrospectifs. Au moins pour moi, un Américain de banlieue abrité pendant le pic de crossover de l'électro, ce truc est irrésistible ; Je pense à mes amis du lycée avec qui je jouais Oeil d'or 007 en écoutant Tool, tout d'un coup, j'ai commencé à entrer chez Chemical Brothers, à participer à des raves et à postuler à l'Université du Vermont. Oh, d'avoir suivi leur chemin pendant au moins quelques mois plutôt que de travailler dans un camp d'été juif !
Et pourtant, Nous anéantirons nos ennemis m'a d'abord échappé lors de sa sortie, comme il l'a fait pour tant d'autres ; Peut-être que leur régularité a joué contre eux une décennie après le début du match. Et c'est sûrement une œuvre nostalgique — il y a de multiples références à Poney blanc tatouages, dans un échange culturel transatlantique surprenant (divulgation complète, j'ai découvert plus tard que le chanteur Kevin Kharas avait édité un numéro entièrement Deftones de Vice). Mais la différence cette fois, c'est que les vrais mensonges ne font pas seulement discours en ce qui concerne les hymnes, ils créent les leurs ; Qu'attendriez-vous d'autre des chansons intitulées « Down And Out (Where E-Girls Dare) » ou « I Could Join The Birds » ? J'espère que ce petit sous-genre durera assez longtemps pour que les artistes puissent créer des chansons sur la première fois qu'ils ont entendu Real Lies.
Corbeille de bandes — EDEN
Souviens-toi Diffusion indépendante? Si tel est le cas, ce trope devrait vous sembler familier : la dissonance cognitive qui survient lorsque la musique est si proche de vos goûts personnels qu'elle est en fait répugnante au début. Et sur ce, voici la liste RIYL pour le premier album de Tape Trash EDEN: « Bloc Party, Japandroids, Jimmy Eat World, Mew. » Oh, et c'est sur Tiny Engines, un label qui pouvait autrefois revendiquer The Hotelier, Mannequin Pussy, Wild Pink, Spirit Of The Beehive, Strange Ranger et Peaer sur sa liste actuelle et qui a continué à prospérer dans un paysage de revival post-emo. Encore une fois, rien ne pourrait être plus ma merde et pourtant… Honnêtement, je ne parviens pas à essayer de penser à un modèle influencé par Japandroids (ou même à Japandroids-esque) groupe qui a tenu bon au-delà de sa première impression (Steve a déjà donné son post-mortem Beach Slang et, sans les boissons avec les gagnants du prix Pulitzer, ce serait assez similaire au mien).
Voici le problème EDEN: Oui, il y a plein de riffs de guitare câblés qui me rappellent Bloc Party et Mew (ou, plus précisément, la chanson de Mew qui mettait en vedette Bloc Party) et la sentimentalité whoa's et emo. Mais il y a une composante sémantique importante, souvent négligée, dans « RIYL » : cette musique vous séduira si vous comme ces groupes, même s'ils ne leur ressemblent pas souvent. Et Tape Trash, par-dessus tout, capture au mieux l'énergie refoulée de leurs pierres de touche, créant un disque d'hymnes sombres qui constituent le meilleur exemple de rock de célébration (le genre, pas l'album) en 2025.
Dentition — Magie de la vente
Autant on peut s'attendre à ce qu'un groupe de slowcore soit le « prochain », Teethe semblait avoir ce jus – Au cours des cinq années qui ont suivi leurs débuts éponymes, le groupe de Denton a développé un buzz de bouche à oreille, a ouvert pour Ethel Cain et a signé chez Winspear, un label qui a un palmarès enviable avec un rock indie soft focus (Wishy, Slow Pulp, Winter). Et Magie de la vente était à la hauteur, rappelant un sous-genre que j'appelle « DreamWorks-core » après cette brève période de la fin des années 90 où des héros bricoleurs comme Sparklehorse, Built To Spill et Elliott Smith créaient des épopées élaborées en studio avec l'argent drôle des grands labels. Et pourtant, il atterrit ici parce que ce n'est pas non plus comme si vos groupes de slowcore préférés figuraient sur les listes de fin d'année dans les années 90.
