Le mois dernier, tout en présentant le prix du duo ou du groupe country préféré aux American Music Awards de cette année, deux stars country naissantes – tous deux en hommage au genre léger, ont fait la une des journaux. En tant que Megan Maroney, la blonde en plein essor qui répond souvent à « Emo Cowgirl » a donné à Shaboozey, un collègue crooner country connu pour sa piste de garniture de grape Il lui a donné un œil latéral si féroce pour le commentaire que Internet a remarqué. Plus tard, il a expliqué, tout en défendant Maroney, la raison de sa réaction. «Lorsque vous découvrez la véritable histoire de la musique country, vous trouvez une histoire si puissante qu'elle ne peut pas être effacée,» Il a partagé via Twitter. C'est un sentiment que de nombreux artistes noirs comme Shaboozey ont tenté de partager alors qu'ils naviguent dans le monde de la musique américaine Roots, un son composé de décennies de blues, de bluegrass, folk, gospel et country.
Depuis l'avènement de la radio, les artistes noirs ont été classés par leur race plutôt que par leur son. Dans un système séparé qui était plus préoccupé par le marketing auprès des Blancs contre les Noirs, et de choisir quelles chansons d'ondes des ondes joueraient davantage sur les caractéristiques physiques que sur le son, il n'est pas surprenant qu'il soit pris jusqu'en 2025 pour un artiste comme Beyoncé pour devenir la première femme noire à remporter le Grammy du meilleur album country. Mais la vérité est que les gens à travers les races créent de la musique de racines américaines depuis les rythmes africains, les voix d'appel et de réponse et le banjo (qui a des origines africaines), se sont mélangés avec les violons et les ballades de la Grande-Bretagne et de l'Irlande, avec une musicalité amérindienne et une narration. C'est un genre qui est principalement américain, et bien que les gens puissent supposer qu'il a été créé par ceux qui avaient les plates-formes pour en parler pendant leur temps (* toux * la toux de la famille Carter *), elle n'aurait pas été et n'aurait pas pu être créée ailleurs que la monnaie sonore de ce pays.
Pourtant, même en 2025, bien que le visage de ces genres change, de nombreux chanteurs et auteurs-compositeurs noirs n'ont pas encore connu de succès, grâce en partie au subconscient et au biais créé par l'industrie qu'ils «n'appartiennent pas» dans certains genres. Pour cette raison, nous partageons les noms et la musique de quelques-uns de ces artistes que vous devriez regarder, mais plus important encore, écoutez. Voici des artistes de racines noires qui enfreignent les règles du genre et la récupération du son qui a toujours été la leur.
Annahstasie
Lorsque l'auteur-compositeur-interprète basé à Los Angeles Annahstasia a d'abord écrit des chansons qui ont rendu hommage aux sons avec lesquels elle avait grandi, un mélange de folk avec une formation au jazz, on lui a immédiatement dit à pivoter de pop. Sa voix profonde et résonante et sa capacité de narration à travers la chanson sont venues naturellement à la chanteuse à un jeune âge, mais en rencontrant des dirigeants, elle a découvert que son instinct et leur intention pour elle ne correspondaient pas. «C'était décourageant», a-t-elle dit NME. «Imaginez se présenter à un espace et être comme:« C'est moi. Et quelqu'un dit: «Ew». Ça ne fait pas du bien. Heureusement pour nous, elle a persévéré, apportant ses chansons sur les tournées mondiales qui ouvrirent pour Lenny Kravitz et publiant un premier album rempli de poésie, d'âme et, bien sûr, d'instrumentation folklorique. Son dernier album, Attachepromet davantage de l'artiste, alors qu'elle pousse contre le capitalisme, se penche sur les auto-révélations et se mêle à la prose romantique avec des déclarations nettes dans une décision qui non seulement reprend le genre mais lui permet à une artiste de se récupérer.
Roseau de cleo
Cleo Reed de New York s'est fait un nom, combinant des folks noirs du Sud et de la guitare délicate pour créer leur propre version fraîche de Roots Music. Formé classique à la guitare et à l'écriture de chansons à la Harlem School of the Arts avant de rejoindre un groupe punk (NYC's Pretty Sick) pour sortir leur premier album Cause première En 2023, ils ont très peu compté sur la catégorisation de leur son et plus dans ce qui fait de la musique folk Son récent single «Always the Horse, Never the Jockey» incarne le noyau politique du genre. « C'est une réalisation pénible de remarquer et de comprendre que les systèmes observés aux États-Unis sont intentionnellement conçus pour nous échouer », a-t-elle déclaré à propos de son inspiration dans un communiqué. « Chaque jour, j'ai vu qui choisit de passer juste au-delà du dysfonctionnement à la recherche de l'industrie. Je ne peux m'empêcher d'admettre que je me sens plus par rapport au cheval lui-même que le jockey. » Avec un nouvel album sur le chemin et un penchant pour les morceaux opportuns, l'impact de Cleo Reed est prometteur.
Tanner Addel
Le pays est depuis longtemps la maison de blondes blanchies avec des cheveux surdimensionnés et des chansons sur le chagrin (merci Dolly Parton!), Mais ces désignations ont rarement été allouées aux femmes noires dans le genre, si elles étaient dans le genre. Entrez, Tanner Addel, qui est entré dans le pays pop en embrassant tous les aspects d'elle-même et en racontant des histoires qu'elle ne pouvait que raconter. Plus tôt cette année, elle a publié «Going Blonde», qui raconte son histoire d'adoption, et ce qui l'a attirée à embrasser la même couleur de serrures que sa maman, qu'elle n'a jamais rencontrée. Elle a déjà joué une tournée à guichets fermés, a manifesté une collaboration avec Beyoncé sur «Blackbird» de Cowboy Carter et a continué à amasser des «lapins de boucle» qui, comme elle, embrassent le style de vie country sur lequel ils ont grandi. Et bien qu'elle ait dit que le pays a eu du mal à évoluer, son ascension à la gloire le pousse clairement dans la bonne direction.
