Depuis sa création, la question de OMS, quandet où La musique rock est originaire a été un sujet de débat. Ce mélange cool de batterie, de basse et de guitare électrique, de fusion de mélodie, de rythmes uptempo et de paroles inspirés par la contre-culture – depuis les années 1950 – a représenté la diversité du pays dans lequel il est né, trébuchant dans le folk, le pays, l'évangile et le territoire du blues tout en générant un son. Malheureusement, le multiculturalisme représenté par ses soniques a rarement été reflété dans les personnes qui l'auraient créée.
Cela a du sens – les premières visions du genre semblaient tous s'intégrer dans la même esthétique masculine blanche, ce qui facilite la supposition que les femmes et les artistes de couleur étaient peu susceptibles d'être les fameux du son, sans parler de ses initiateurs. Mais les fournisseurs de roches en début de début comme Elvis, dans son adoration renégat, pour l'Évangile et le blues, ont été rapportés dans plusieurs cas pour rendre hommage aux artistes noirs comme un élan du rock and roll. Les Beatles, dans leur gloire musicale historique bien méritée, ont également souligné les premiers musiciens du Sud dans le cadre de leur éducation musicale, avec John Lennon Magazine Jet Cette musique noire était sa «vie», ajoutant, «les Beatles et Sgt. Poivre Et tout ce jazz – cela ne signifie rien. Tout ce dont je parle, c'est 1958 quand j'ai entendu (Little Richard) «Long Tall Sally», quand j'ai entendu (Johnny Be Good »de Chuck Berry), quand j'ai entendu Bo Diddley. Cela a complètement changé ma vie. Malgré les premiers jockeys à disques, les initiés de l'industrie musicale et les spécialistes du marketing poussant les artistes blancs au premier plan en raison de leur désir de commercialiser un artiste agréable aux auditeurs blancs, les fabricants de musique noire ont continué à jouer, créer et récupérer le son qu'ils étaient au cœur de la création il y a des décennies.
Lorsque Brittany Howard d'Alabama Shakes a intronisé la sœur Rosetta Tharpe – la marraine du rock qui a ouvert la voie à d'autres sorciers de guitare électrique – dans le Rock and Roll Hall of Fame en 2018, elle a déclaré de manière mémorable: «Il est exagéré depuis longtemps!» Maintenant, avec Afropunk et moi avons fait du rock 'n' roll en train de sculpter l'espace du festival de musique qui rend hommage et met des artistes punk et rock noirs sur les scènes, la marée change, et l'impact historique des musiciens qui ont tout commencé est non seulement payé, mais finalement reconnu. Nous avons encore un long chemin à parcourir avant que les stars noires ne remettent régulièrement des grammys pour le meilleur album rock ou alternatif, et la plupart des lignes centrées sur le rock sont toujours homogènes, mais à venir, les actes qui poussent les limites exercent toujours une revendication à la musique qui bat dans leurs veines. Voici quelques-uns des artistes Black Rock et Punk qui enfreignent les règles du genre et récupérent le son qui a toujours été le leur.
Twins Nova
Un duo britannique noir avec style, fusée et penchant pour le métal – Nova Twins s'est fait un nom en faisant les choses à sa manière. Amy Love et Georgia South mélangent le rock, la pop et le R&B dans lesquelles ils ont grandi tout en se penchant dans la distorsion, en tirant hardiment du nu-métal et en gardant les choses ludiques en la fusionnant avec Pop Punk. Malgré le misogymoir qu'ils ont connu dans les scènes rock, ils ont continué à partager leur son – de leur EP 2017 Thelma et Louiseà leur album 2022, Supernovasans plans d'arrêt. En août, ils sont prêts à sortir leur troisième album, Parasites et papillonsun autre témoignage de leur dévouement à la joie rock effondrée et à l'ignorance des opposants en se concentrant sur leur travail. « Nous devions nous rappeler ce qui avait fonctionné pour nous jusqu'à présent dans notre carrière », a déclaré Love dans un communiqué sur le prochain album. «Et ce fut tout simplement ne pas se foutre.»
Rico méchant
Rico Nasty était toujours prêt à faire un son qui lui est propre. Grandir en écoutant tout, de Beyoncé à Tyler, le créateur, son goût de la musique populaire, mais le manque d'allégeance au genre l'a toujours poussée, et ses compétences de rap. Dans l'espace rock. Elle a inventé son son comme un piège à sucre et même si elle est cohérente à rendre hommage, sa musique récente a confirmé ses propensions rock. D'après la sortie de son tube de 2020 « Smack A Bitch », un mélange parfait de rock et de rap, elle a continué à passer à travers les limites du son – qui sort récemment MORTELun album qui ne craint pas le grunge, le rock et même le rap, incarnant la nature libre et le diable peut se soucier de l'énergie du punk. C'est un autre bond en avant pour l'artiste, qui a partagé qu'elle se sent enfin à l'aise d'embrasser pleinement les sons et la musique qui ont toujours représenté son vrai moi. « Je ne veux pas être cette chose gimmicky de » Rico Nasty « , ce gros costume », a-t-elle récemment déclaré à Paper. «Je veux juste être moi-même.»
De'wayne
Mélanger Funk, Soul, Punk et Rock, l'artiste alternative De'wayne a régulièrement construit une base de fans tout en étant vulnérable avec son sujet. Son troisième album juin devrait sortir le 30 juillet, et son dernier single «Sundays» se souvient de la relation du musicien basé à Los Angeles avec son père. « Je voulais recadrer la vulnérabilité en tant que superpuissance, pas comme une faiblesse, et utiliser ce disque pour montrer mon évolution – pas seulement en tant qu'artiste, mais comme un être humain », a déclaré De'wayne dans un communiqué sur l'album. Avec une saison de festival bondée, un penchant pour la musique qui fusionne la mélodie et l'honnêteté, et une garde-robe de rock and roll vintage qui correspond à son son, il est sûr de dire que son étoile continuera à augmenter. Il a porté ses inspirations sur sa manche, citant Lenny Kravitz et Brandon Flowers comme des influences, tout en ouvrant la voie à un son qui lui est propre.
