Malgré tous les préparatifs apocalyptiques au box-office qui ont dominé le discours au début de l’année, l’ensemble du « business du cinéma » se porte étonnamment bien. Les gens se ruent toujours vers les cinémas pour les superproductions qui leur tiennent à cœur, tandis que les plats indépendants attirent davantage l'attention en ligne et sur les réseaux sociaux grâce à d'ingénieuses campagnes de marketing et à des seaux de pop-corn involontairement sexuels. Malgré la panique suscitée par les dollars du week-end d'ouverture, les films font ce qu'ils ont toujours fait : nous réunir pour rire, pleurer, débattre et s'émerveiller devant Austin Butler sans sourcils.
La culture pop est de retour, bébé !
Pour fêter ça, nos critiques de cinéma UPROXX se sont réunis pour voter pour les meilleurs films qui ont contribué à sauver les salles cette année. Il s’agissait de drames sportifs et d’épopées de science-fiction, d’odyssées trans et d’apocalypses politiques futuristes, mais ils étaient tous fascinants à regarder et valaient le prix d’un billet… ou d’un stream. Nous ne nous soucions pas de la façon dont vous regardez ces films, mais simplement de ce que vous faites.
Challengers
Vu à travers l'objectif de Luca Guadagnino, le tennis n'est pas seulement une métaphore du sexe trempée de sueur, gorgée de Gatorade et hurlante, c'est aussi un champ de bataille pour le désir queer, à la fois réalisé et réprimé. Naturellement, c'est fait Challengers l'un des films les plus parlés de l'année. L'ajout de belles personnes se comportant mal à Zendaya, Josh O'Connor et Mike Faist n'a pas non plus nui à sa trajectoire au box-office et bien que les motifs codés Queer de churros, de saunas sans serviettes et de bananes à moitié mangées aient gagné la majeure partie de Selon les éléments de réflexion d'Internet, ce qui a vraiment rehaussé le film, c'est sa partition à couper le souffle, sa cinématographie fascinante et la chimie indéniable de ses protagonistes. -Jessica Toomer
Guerre civile
Aimez-le ou détestez-le, celui d'Alex Garland Guerre civile était fait pour qu’on en parle. Cela est évident dans tous les choix du réalisateur, depuis l'hypothèse d'un effondrement américain dû à un président avide de pouvoir (Nick Offerman, entre autres) jusqu'au bombardement de monuments reconnaissables, à l'assassinat de journalistes, à la sécession et à l'alliance de groupes diamétralement opposés. des États comme le Texas et la Californie. Chaque élément de l'intrigue existe pour pousser le bouton d'indignation des gens, mais quand on y regarde de plus près, les performances stellaires de Kirsten Dunst, Cailee Spaeny et Wagner Moura en tant que journalistes documentant la tragédie avec leurs caméras et naviguant catastrophe après catastrophe avec un étrange sentiment d'apathie, le le film devient plus. Il s’agit plutôt d’une réflexion sur la facilité avec laquelle une nation fondée sur sa propre droiture morale peut tomber dans le désarroi, succombant aux mêmes conflits dont elle essaie souvent de « sauver » les autres. Il s’agit plutôt d’une réflexion sur la façon dont nous nous désensibilisons à la violence et au glissement vers le chaos qu’elle contribue à déclencher. Plus un film valeur parler de. -Jessica Toomer
Dunes 2
Austin Butler prend un virage décisif pour ne plus être trop beau dans cette suite qui le met dans l'étape la plus étrange de sa carrière jusqu'à présent. Ce n’est qu’une infime partie de ce qui se passe ici aussi. Timothée Chalamet chevauchant un ver des sables a fait la une des journaux, mais ne vous inquiétez pas de l'arrivée de Zendaya cette année, à la fois avec ce film et un autre tour de force. Challengers. Denis Villeneuve a également évoqué le personnage de Florence Pugh, de la même manière que le premier Dune le remake a préparé Zendaya pour une grandeur future. Et je m'en voudrais de ne pas mentionner que Rebecca Ferguson possède l'écran dans le rôle de Lady Jessica. Ce film et ce casting sont trop empilés pour lui donner un traitement pleinement adéquat dans un simple texte de présentation, mais c'est un bon problème à avoir en écrivant sur des films. -Kimberly Ricci
Le gars qui tombe à pic
Ryan Gosling se taille une place en tant que frère sombre mais adorable – dans Les gentils gars, Barbieet maintenant Bouc émissaire – mais même si c'est un sacré bon moment de le regarder sauter, frapper et tomber à travers l'Australie, partageant son temps en tant que cascadeur et détective non officiel, c'est le film d'Emily Blunt. Bénissant nos écrans à travers plusieurs genres au cours des deux dernières décennies, Blunt ne nous rappelle pas systématiquement ses talents de comédien, mais ils sont clairs comme le jour face à Gosling, surtout lorsqu'ils sont enfermés dans un duel de flirt parlant de boissons au parapluie. ou elle est merveilleusement méchante en le jetant comme une poupée de chiffon tout en abusant de son pouvoir de réalisatrice d'un accident de train de science-fiction. Dans l'ensemble, Bouc émissaire peut se sentir un peu perdu dans ses influences (les comédies d'action de Shane Black, plus particulièrement), mais Blunt imprègne le tout de suffisamment d'âme pour que la volonté de Gosling de risquer sa vie et son intégrité physique ressemble à un compromis équitable. -Jason Tabrys
Tueur à gages
Quelle que soit l'époque, certaines choses jouent simplement – un homme de premier plan (Glen Powell) laissant entrer un peu de folie tout en s'habillant de divers déguisements pour jouer toutes les saveurs assorties d'un tueur professionnel que son personnage d'enseignant aux manières douces peut évoquer. La chaleur palpable entre lui et sa co-star Adria Arjona alors qu'ils se regardent pour la première fois avant que leurs personnages ne se rapprochent progressivement et de manière inappropriée, créant de véritables enjeux lorsqu'un petit meurtre se mêle au réel. Tueur à gages n'est pas nécessairement le meilleur film de l'année jusqu'à présent, mais il semble être celui avec le plus de rejouabilité car il est tellement persistant et amusant. -Jason Tabrys
Des centaines de castors
Il est temps que quelqu'un fasse une comédie loufoque en noir et blanc sur un fabricant de pommes ivre nommé Jean Kayak qui part en guerre contre non pas des dizaines, mais des centaines (!) de castors pour convaincre un marchand grincheux de le laisser épouser sa fille. Des centaines de castors est un non-sens burlesque extrêmement agréable qui s'inspire autant de Le revenant et Mal mort II comme Looney Tunes et Wallace et Gromit (avec quelques Charlie Chaplin et Buster Keaton ajoutés pour faire bonne mesure également). Le film indépendant à micro-budget du réalisateur Mike Cheslik (qui a co-écrit le scénario avec la star Ryland Brickson Cole Tews) n'est pas seulement un classique culte instantané dont vous voudrez parler à tout le monde, c'est aussi le film le plus drôle de 2024. -Josh Kurp
J'ai vu la télé briller
2024 a vu la sortie d'un trio de films uniques de jeunes cinéastes transgenres : Vera Drew's Le Joker du Peuplecelui de Théda Hammel Positions de stresset celui de Jane Schoenbrun J'ai vu la télé briller. Mais comme Schönbrun l'a dit Mur clair/pièce sombre« Trois films de trois filles trans blanches ne constituent pas une tendance. » Elle a raison! Mais c'est toujours formidable de voir autant de représentations du cinéma trans dans les salles, avec la sortie d'A24. J'ai vu la télé briller – une histoire captivante de passage à l'âge adulte sur deux parias qui se lient autour d'une émission de télévision culte – ouvrant la voie. Super aussi : la bande-son. -Josh Kurp
L'amour ment, le saignement
Le parcours de carrière de Kristen Stewart a été une joie à regarder car elle est clairement déterminée à ouvrir la voie aux futurs rebelles d'Hollywood, et tant mieux pour elle. Écoutez, selon la plupart des normes, elle a gagné tellement d'influence grâce à ces Crépuscule des films qu'elle aurait pu écouler ou vendre pour des salaires plus importants. Ce n'était évidemment pas sa préférence, et non seulement Stewart a été nominée aux Oscars (pour Spencer), mais elle ne fait que les films qu'elle veut faire. Cela inclut ce thriller de vengeance/film d'amour sur la musculation réalisé par Rose Glass (Sainte Maud). Ce film est le majeur ultime de Stewart pour tous ceux qui ont essayé de la décrire comme la seule capable d'être Bella Swan. De plus, Katy O'Brian domine l'écran dans le rôle de Jackie, et Ed Harris est le plus révoltant qu'il ait jamais été. Tout le monde avait passé un bon moment! -Kimberly Ricci
