Les réalisateurs «  Bring Her Back '', Danny et Michael Philippou, ont fait un grand film d'horreur même pour les fans non d'horreur

Peu importe le nombre de films d'horreur que vous avez vus, Ramenez-la vous fera vous tortiller.

Mais pour la foule à Jump-Scare, ne vous inquiétez pas: le nouveau film A24 de Parle moi Les réalisateurs Danny et Michael Philippou ne sont pas juste un film d'horreur. C'est aussi un drame d'études de personnage sur une paire de frères et sœurs – Andy et Piper, joué par Billy Barratt et Sora Wong – qui emménage dans une maison isolée appartenant à leur nouvelle mère adoptive Laura (la toujours femme de Hawkins). Elle a un autre enfant en famille d'accueil, Oliver (Jonah Wren Phillips), qui est un intronisé de premier ballot dans le Temple de la renommée des enfants effrayants.

J'ai récemment parlé aux frères Philippou du casting Ramenez-laDesign sonore et mâchant les couteaux. Juste une note: j'ai crédité leurs réponses ensemble parce que a) j'ai appris à la dure que ce n'est pas facile de distinguer leurs voix dans un enregistrement audio uniquement, et b) ils ont si fréquemment et enthousiaste terminé les phrases de l'autre, il semble qu'ils partagent un cerveau, de toute façon.

Donc, ma première question est, où avez-vous trouvé Jonah Wren Phillips, le jeune acteur qui joue Oliver?

C'était notre agent de casting. J'ai sorti un gros filet, et elle apporte toutes ces bandes d'audition. Et c'est tellement bizarre quand vous voyez le personnage, quand vous voyez l'acteur, vous savez tout de suite qu'ils ont raison. Il n'y a jamais deux acteurs ici, comme: « Oh, c'est difficile de choisir entre les deux. » Dès que vous les voyez, vous savez qu'ils ont raison. Donc, dès que l'audition de Jonah est arrivée, nous nous disons: « Oh mon Dieu. C'est littéralement l'enfant. » Il est parfait, et ses deux parents sont également des acteurs. Ils ont donc aidé à le mettre à l'aise. Il est incroyable.

C'est – et je dis cela comme un compliment total – l'une des performances d'acteurs d'enfants les plus f * cked-up que j'ai jamais vues. Il m'a vraiment époustouflé. Et en parlant de grands acteurs, comment avez-vous atterri Sally Hawkins?

Elle était en haut de la liste. Par exemple, il y avait une liste qui était faite de 10 acteurs différents qui seraient passionnants pour le rôle. Et Sally était au sommet parce que nous savions que nous voulions avoir un acteur de personnage très fort, et parce qu'elle n'a jamais joué un méchant d'horreur. Chacune de ses performances, chacune de ses personnages, est complètement différente. L'idée qu'elle donne cette compétence à ce personnage était si parfaite pour nous, mais c'était impossible. Nous ne pensions pas que nous aurions même une rencontre avec elle, mais elle lui a été envoyée, puis elle voulait nous parler. Nous avions peur d'un grand ego hollywoodien ou quelque chose comme ça, mais nous avions un zoom avec elle, et elle était l'être humain le plus incroyable. Et avait également ramassé toutes ces nuances dans le script que personne d'autre n'avait. Elle avait pensé à tout.

J'apprécie tout film qui n'utilise pas les gouttes d'aiguille évidentes, alors pouvez-vous parler un peu de la façon dont vous vous êtes installé sur les chansons pour Ramenez-la?

Il y a un superviseur de musique incroyable avec lequel nous travaillons nommé Andrew Kotatko, et nous faisons toujours de la musique temporaire et des modifications temporaires lorsque nous assemblons les choses. Nous savions que nous voulions qu'il y ait cette sorte de chanson pop optimiste que Laura est le dynamitage. Elle essaie de surmonter ses nerfs pour qu'elle joue de la musique forte chaque fois qu'elle est dans une situation inconfortable. Quelle est la bonne piste pour cela? Quand elle est dans ce moment désarticulé et qu'elle a perdu la tête, (Kotatko) a aidé à trouver cette impressionnante chanson de Yoko Ono, qui est vraiment primordial.

À quel point était-ce difficile, du point de vue du dépistage de l'emplacement, de trouver la maison dans laquelle une grande partie du film a lieu?

Nous savions que nous voulions trouver une propriété où la piscine était au cœur de la maison, et de chaque fenêtre, il y avait un point de vue de la piscine. Et une autre chose était que c'était dans une vallée, ce qui était parfait parce que le soleil se coucherait plus tôt, donc ce ne serait pas la nuit, ce qui nous aiderait à créer cette sensation couverte pour les scènes de pluie. C'était à Brown Hill Creek, à 30 minutes à l'extérieur d'Adélaïde, et c'était sur cette route principale, une partie des terres publiques, afin que les gens puissent réellement traverser la cour avant. C'est un tel cauchemar. Vous faisiez ces scènes folles et il y a des gens qui passent juste, et vous ne voulez pas qu'ils prennent des vidéos ou des photos. C'était étrange de voir comme cette dame à 2 heures du matin. Elle se tenait juste près de la piscine. Elle dit: «Je regarde juste la piscine. J'ai le droit de le faire.»

L'un des MVP du film est la conception sonore, en particulier les sons de mâcher sur une table en bois et de se répercuter sur un couteau.

Emma Bortignon, elle est la rédactrice en chef. Elle est incroyable. Elle a travaillé avec nous sur Parle moi aussi. Vous ne réalisez pas à quel point il y a du son. Nous avons examiné la quantité globale de couches: 750 couches de son qui se déroulent dans le film. Air, vent, mouvements, pas.

Des gens aléatoires qui regardent la maison.

Quant à la mastication du couteau, cela ne sonnait pas bien ou ne semblait pas réel, alors je (Michael) est venu à enregistrer un jour, et Danny mâchait juste un couteau et ils l'enregistraient. (Ed. Remarque: ils ont montré une vidéo comme preuve.) Et a fait de même avec une table. Alors Emma, ​​en ce moment, si vous regardez son bureau, il y a des marques de dents parce que Danny essayait d'obtenir cette première craquement de la morsure.

J'espère qu'A24 a une bonne assurance dentaire.

Je vais sacrifier un peu ma bouche.

Combien de vous-même voyez-vous dans les frères et sœurs?

C'était basé sur un ami et sa petite sœur, et nous l'avons filmé l'emmène sur le plateau, et elle a senti son chemin à travers les différents endroits et l'a cartographié elle-même. Une grande partie de leur relation et de leur lien étaient basées sur ces deux-là. Et puis Billy avait le même âge que Sora quand il était dans son premier film, il a donc pu la mentorner. Cela faisait partie de leur processus de liaison, et il est tombé sur l'écran si incroyablement.

Je suppose que le seul morceau qui est lié aux frères et sœurs est que lorsque nous étions jeunes, notre sœur, qui a deux ans de plus que nous, était jalouse que nous attirions l'attention à notre naissance, alors elle a essayé de nous empoisonner. Elle nous a donné le panadol. Nous avons dû faire pomper nos estomacs. Elle était si jeune, et elle ne savait pas vraiment ce qu'elle faisait, mais elle savait que tu n'étais pas autorisé à avoir ce genre de choses, et elle était en colère.

Elle ne savait pas que vous mangeriez des couteaux toutes ces années plus tard. Quelque chose que je suis sûr que vous entendez tout le temps, c'est que les gens disent: « Je ne regarde pas l'horreur. » Comment convaincre-tu quelqu'un comme ça pour donner Ramenez-la Un coup?

Je pense qu'en leur faisant simplement savoir que c'est un film axé sur les personnages et j'ai l'impression qu'il existe autant qu'un film dramatique qu'un film d'horreur. C'est toujours ma partie préférée du processus, pour faire en sorte que les personnages aient vécu que possible. Qu'ils pourraient tenir le coup dans un film dramatique, afin que vous puissiez retirer l'ensemble des éléments d'horreur et que leur arc s'adapterait toujours. Je vais juste le présenter comme: « Oui, c'est un film d'horreur, mais c'est aussi une mère qui lutte contre la perte et comment elle s'entend avec elle – ou qu'elle ne le fait pas. »

Ramenez-la Hits en salles le vendredi 30 mai.