Stephen Curry et les Golden State Warriors ont été l'une des meilleures équipes de la NBA cette saison, s'améliorant pour mener l'Ouest 11-3 avec une victoire contre les Hawks d'Atlanta mercredi soir. Ce n'était pas ce à quoi s'attendait cette équipe des Warriors après avoir vu Klay Thompson partir pour Dallas et échoué à décrocher une deuxième étoile malgré de nombreuses rumeurs commerciales cet été, mais Curry continue de jouer à un niveau extrêmement élevé pour ouvrir la voie et la profondeur de Golden State est brillant en début de saison.
Au cours de sa 16e saison, Curry a continué d'évoluer en tant que joueur, s'adaptant aux nouveaux coéquipiers qui l'entourent et continuant de mettre l'accent sur les défenses grâce à sa capacité de tir surnaturelle. En dehors du terrain, Curry a également beaucoup évolué, devenant une figure majeure non seulement dans le monde du sport mais aussi dans le monde du divertissement et de la culture pop en général. Cette saison, Curry s'associe à Rakuten et à son styliste Jason Bolden sur une initiative visant à mettre en valeur les créateurs noirs et marrons à travers ses coupes tunnel, et à permettre aux fans d'acheter les mêmes pièces qu'il porte aux jeux dans un hub organisé sur Rakuten et d'obtenir une remise en argent et récompenses (disponibles ici).
Plus tôt ce mois-ci, nous avons eu l'occasion de parler avec Curry et Bolden du partenariat, de l'évolution du style de Curry depuis sa tenue du premier jeu « Peaky Blinders » jusqu'à maintenant, se retrouvant soudainement à des choses comme le Met Gala, regardant au-delà des grands créateurs pour trouver des choses qui parlent de votre style et de votre expression personnels, et comment il a grandi pour apprécier davantage le travail qui entre dans la mode maintenant qu'il a Curry Brand.
Stephen, comment diriez-vous que votre style a évolué depuis votre arrivée dans la ligue ? Vous avez maintenant 16 ans. Quand vous regardez où vous étiez en 2008, 2009 et où vous en êtes aujourd'hui en termes de style et d'approche de la mode, qu'est-ce qui a changé pour vous ?
SC : Je pense que c'est juste un peu plus intentionnel maintenant que je ne l'étais dans le passé. J'ai essayé beaucoup de choses au fil des années. Ma coupe préférée, chaque fois que quelqu'un me le demande, j'ai fait mes débuts avec Peaky Blinders pour mon premier match NBA, avec le chapeau Kangol, le gilet avec le bouton ouvert, presque comme un tissu de couleur tweed.
Donc, depuis ça jusqu'à ce que je porte maintenant, et les différents… je reste généralement à la mode la plupart du temps, je prends des risques, mais toujours pour moi, je veux juste être aussi à l'aise que possible. Et l’intentionnalité est évidemment la raison pour laquelle nous parlons de la marche dans le tunnel et de la manière dont l’énergie de la ligue a changé. Je n'aurais jamais pensé participer au Met Gala. Des choses comme ça ont évolué de façon spectaculaire. Ma femme a beaucoup à voir avec ça, et elle me pousse de différentes manières, et vous savez, son œil pour la mode. Donc c'était cool d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses et d'être maintenant dans un endroit où l'on s'attend à ce que vous vous présentiez d'une certaine manière, et c'est plutôt génial.
Jason, je veux dire, quand vous travaillez avec des hommes, quelque chose qui me fascine, c'est que la mode est une question d'expression tellement personnelle, et en tant que styliste, comment exploitez-vous cela ? Et quelles sont les conversations que vous avez avec les personnes que vous stylisez sur ce qu'elles veulent faire, mais aussi comment vous pouvez les pousser dans des directions qui, selon vous, accentueront leur propre style personnel ?
JB : En prenant Stephen comme exemple, c'est comme si vous regardiez simplement sa vie de tous les jours, et ensuite le connaître en tant que personne, son point de vue sur le style est juste, c'est classique, c'est facile. C’est vers cela que se tournent la plupart des gars. Comme s'il avait ce genre de sensation américaine classique, mais c'est super pertinent. Et je pense que pour moi, lorsque je l’ai rencontré pour la première fois, c’était très évident. Il aimait la mode, mais ce n'était pas son seul objectif. Et puis c'est devenu ce truc, en parlant du Met, c'est devenu ce truc, comme si j'avais vu l'évolution de son enthousiasme… (Curry rit) – et être entouré d’autres esprits similaires. La mode peut être très intimidante, tout comme le basket-ball peut être très intimidant pour certaines personnes, et c'était comme un nouveau monde. Mais pour le voir, rassembler des amis et revenir du Met et parler des gens qu'il a rencontrés et avec qui il a parlé, et c'est comme s'il y avait ce point commun.
J’ai l’impression que le sport, la musique et la mode ont en quelque sorte ce point commun où les gens peuvent réellement se connecter. Donc, du point de vue de son style, c'était assez simple. Il aime les vêtements classiques, conventionnels et intelligents, et je pense que vous pouvez regarder beaucoup de ses promenades dans les tunnels que vous voyez. Il donne un point de vue. Il adore porter un débardeur à superposer. Il adore superposer. Par exemple, il adore le jeu sur toutes ses baskets, et, par exemple, extraire les couleurs des baskets, et la façon dont nous jouons en quelque sorte avec ce sur quoi nous nous basons. Je crois que la plupart des gens ont un point de vue style. Ils ont juste besoin d'un peu de direction. Et je pense que c'est exactement ce que nous avons trouvé avec notre relation.
Comment s’est déroulé ce processus pour vous, Stephen ? Vous avez mentionné l'intentionnalité maintenant, et si ce n'est pas quelque chose qui vous tenait à l'esprit au début, comment cela a-t-il évolué pour vous en termes d'y réfléchir davantage et d'avoir ces conversations avec quelqu'un comme Jason ? Parce que, je pense, ce n'est pas quelque chose auquel on pense nécessairement, comme : « Quel est mon style ? » jusqu'à ce qu'il vous soit présenté.
SC : Non, bien sûr, même maintenant, vous voyez les adjectifs qu'il a utilisés, ils sont ceux qui ont le plus de sens pour expliquer ce vers quoi j'ai tendance à graviter si je vois quelque chose sur le support. Et c’est un peu ainsi que s’est déroulé tout le processus. Il a utilisé le Met Gala comme exemple, mais c'était comme un facteur intimidant, d'accord, il y a tellement d'options différentes. Évidemment, nous avons opté pour Versace, mais, d'accord, qu'est-ce que ça a l'air bien ? Il y a tous ces différents matériaux. Jusqu'où veux-tu monter ? Quel type de coupe souhaitez-vous ? Tout ce genre de questions. Je suis génial si je peux le voir et que je dis : Oh, j'aime ça. J'aime ça. Je n'aime pas ça. Et puis laissez les regards se formuler à partir de là. Et ce processus est devenu plutôt amusant. Mais comme, Jason vous le dira, dès le premier essayage, quand vous arrivez, vous êtes submergé de choses.
JB : Oh, nous avons cet enregistrement, n'est-ce pas ? Il a l'air… (rires) oh, c'est une bonne chose, je vais l'utiliser contre lui.
SC : Et maintenant, j'ai hâte d'y être, parce que le travail acharné est fait, parce que je sais qu'il me connaît et qu'il sait exactement – pour ne pas dire qu'il va me forcer à porter certaines choses, mais c'est comme si on me rencontrait à mi-chemin. C’est le genre de choses que j’avais en tête pour vous du point de vue des couleurs, du point de vue des matériaux, du point de vue de l’ajustement. Cela pourrait me pousser au-delà de mes limites, ou peu importe comment vous voulez l'appeler, comme le seuil auquel j'aurais probablement pensé avec quelques crises, mais c'est comme, quand je regarde en arrière, je me dis, je suis content d'avoir essayé ça, parce que c'était quelque chose de différent. Donc tout ce processus a été cool, et c'est amusant maintenant, dans ce partenariat avec Rakuten, et de pouvoir faire cela où nous pouvons élever et mettre certains designers noirs et bruns sur la carte, et permettre à leur talent de briller avec cela. relation et la perspective de la marche dans le tunnel. Et pour moi, cela m'a simplement donné une autre occasion de m'amuser et de faire quelque chose de significatif dans le processus.
Jason, vous avez mentionné que le style de Stephen est assez pertinent. Lorsque vous regardez ce partenariat où les gens peuvent acheter ces coupes et ce que les gens pourraient en faire s'ils veulent en quelque sorte copier ce look, ou obtenir certaines choses de ce look. Que pensez-vous que les gens de l'extérieur peuvent retenir de ce que cela sera, et du genre de choses sur lesquelles vous travaillez avec lui, en termes de stylisme et d'assemblage de tenues, de rassemblement de créateurs et d'examen de différentes pièces ?
JB : Je pense que la particularité de cette relation particulière avec Rakuten est qu'elle est si authentique pour lui, et juste la façon dont il aborde tout avec intentionnalité. Il y a ces moments où l'on peut s'identifier, mais il y a aussi cette aspiration. Donc, être dans une relation comme celle-là, où vous êtes capable de servir les gens de tant de manières différentes et de leur donner l'opportunité, un peu comme de vivre leurs rêves, leurs espoirs et leurs aspirations à travers les vêtements, n'est-ce pas ? Mais le faire d’une manière si pertinente, mais sur une scène si immense. Nous voyons ces looks monter et descendre dans les tunnels, et c'est comme si nous pouvions célébrer ces personnes ou présenter de nouvelles marques à des consommateurs qui ne le savent peut-être pas. Je pense donc que ça fait vraiment du bien et que c'est très authentique. Et la relation avec Stephen, Rakuten, moi-même et ces autres marques, je pense qu'elle est nécessaire, et c'est spécial, et pourquoi ne pas la célébrer quand vous avez ces espaces et ces opportunités pour le faire ?
D’une manière générale, je pense que l’accent est mis en grande partie sur les grandes marques et les grands créateurs. Dans quelle mesure est-ce important, en tant que personne dont nous parlons, c'est une question d'expression, et être capable de montrer aux gens que vous pouvez trouver des choses de différents designers, de personnes qui ont des perspectives différentes et qui peuvent peut-être vous parler davantage de manière authentique, plutôt que à nécessairement simplement essayer de suivre les tendances et les grandes marques ? Et dans quelle mesure est-il important, dans quelque chose comme celui-ci, de montrer aux gens qu'il y a des choses géniales que l'on peut trouver de partout et auprès de différents types de personnes et de différents types de designers ?
JB : Je pense que la mode en elle-même est juste, c'est un bonus à l'expression de soi, n'est-ce pas ? Et être capable d'utiliser ces autres marques qui n'ont peut-être pas l'opportunité d'avoir, vous savez, cette exposition massive de grandes marques, je pense que c'est l'opportunité idéale de montrer constamment aux gens d'une manière différente que l'expression n'a pas besoin de provenir d'une telle boîte massive. Vous pouvez vous exprimer de tant de manières différentes. Et ce partenariat particulier vise simplement à accroître la visibilité de ce type de vie, juste pour l'individualité.
Stephen, maintenant que vous avez votre propre marque Curry Brand, en quoi cela a-t-il changé votre vision de la mode et du design ? Parce que maintenant vous êtes encore plus impliqué dans cela, et qu'est-ce que cette relation avec l'industrie a apporté à votre état d'esprit lorsque vous regardez les pièces et que vous envisagez d'assembler les choses ?
SC : Je veux dire, au-delà du simple sentiment de fierté qui en découle, vous réalisez à quel point cette industrie est difficile à réussir, à créer une norme que vous devez continuer à respecter et à respecter, vous savez, chaque saison. Je pense que pour moi, la chose la plus importante, c'est juste l'équipe de conception – les designers, les gens dont Jason vient de parler – du côté de Curry Brand, il y a tellement de gens dans les coulisses qui doivent, vous savez, partir de zéro, sourcer le matériau, créer ces looks, créer les tendances, créer, juste le langage de conception de ce que signifie faire vibrer la marque Curry. Et comme, tout ce qui entre dans cela est insensé.
Il y a donc une appréciation pour cet art. Il y a une appréciation pour le travail qui y est consacré. Et puis, quand vous voyez quelqu'un dans la nature porter vos affaires, c'est juste un visuel du temps, de l'investissement et de la passion que les gens y consacrent. Je l'ai donc vu, comme vous l'avez dit, de mon côté avec notre marque, et maintenant cela reflète, j'en suis sûr, à un autre niveau, ce que ces designers que nous représentons avec ce partenariat. Il s’agit donc simplement d’une appréciation globale, bien sûr, de la difficulté de réaliser cela.
