La réinvention est souvent considérée comme le lubrifiant du génie. David Bowie, Prince, Madonna, Miles Davis – ce sont toutes des icônes dont la longévité est partiellement attribuée à une capacité à tirer un switcheroo stylistique audacieux sur leur public. Mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas montrer une appréciation de l'art de la cohérence, et les stars qui conservent la pertinence entre les époques tout en maintenant un dévouement ferme à certains principes de base de leur son.
Prenez le lauréat de R&B de l'auto-tune, le Robo-Soul Ray Charles, l'homme les aiguisés et les strip-teaseuses appellent la douleur Tallahassee (longtemps pour la paine T, bien sûr). Le refus du Rappa-Eternt-Sanga de tourner le dos au logiciel auquel il a été si étroitement associé depuis le milieu des années 2000 est un affichage glorieux de détermination brute. C'est un mariage de l'homme et de la machine qui a survécu aux attentes selon lesquelles la mode automatique était une mode de nouveauté qui se fanerait rapidement et les accusations inexactes des critiques et d'autres artistes (Jay-Z, Usher) qu'il était utilisé uniquement pour masquer un manque de talent. À travers tout cela, T-Pain est resté vrai, est resté digne, et son innovation et sa prévoyance ont été tardivement reconnues. Mais aurait-il pu dominer également un autre genre en même temps?
L'année dernière, Le club de petit-déjeuner J'ai déterré quelques anciens clips d'interview qui ont démontré la passion de T-Pain pour ce qui pourrait sembler un style de musique très différent: country. Le lien de T-Pain est si fort avec le genre, en fait, il a révélé que pendant un passage de deux ans vivant à Nashville, il a écrit des chansons pour les stars du genre Rhett Akins, Luke Bryan, Dallas Davidson et même Taylor Swift. Vous n'avez peut-être pas entendu parler de cela parce que T-Pain a préféré ne pas recevoir de crédit pour son travail à cause du «racisme qui vient après».
Cette citation s'aligne sur les nuances inconfortables qui ont tourmenté la musique country en tant qu'artistes noirs de haut niveau ont tenté de gravir une place dans la culture. Lil Nas X a vu son hit omniprésent «Old Town Road» retiré de la liste des chansons country chaudes de Billboard pour être soi-disant incompatible avec les principes du genre. Beyoncé a déclaré son album Cowboy Carter Pour être inspiré par «une expérience que j'avais il y a des années où je ne me suis pas sentie sur la bienvenue» et a ensuite été classée par les Country Music Awards. (Il convient de noter que Bey a reçu des critiques de Black Country Artists.) Dans ses rapports de l'histoire de Lil Nas X, NPR a invoqué l'image de «Gatekeepers de Nashville», évoquant les images d'une musique country dirigée ombragée avec un Iron Fist. Imaginez une équipe de membres du club de golf national d'Augusta mais dans des chapeaux de dix gallons au lieu de vestes vertes.
Ce ne devrait pas être une surprise que T-Pain, qui se produit au Country Music présente le festival Stagecoach ce week-end dans le cadre de sa gamme de fin de soirée à Palomino, a une affinité pour le genre. Il est, après tout, un artiste du Sud – de Floride, l'État où les Rancheros préféraient autrefois le terme «Cacker Cowboys» – et avec le rap et le pays du sud partageant une géographie et un patrimoine, ils ont souvent naturellement aligné.
La musique Booty Bass de Miami dans les années 1980 a fermement établi le potentiel pour le Sud de forger un chemin sonore différent de celui de Bohemian Beatnik Rap de New York et des gangstérismes d'acier de Los Angeles. Cela s'épanouirait dans un profond sentiment de fierté régionale. Dans un défi direct pour le nord du hip-hop Haut Monde, le Pimp C de l'UGK a une fois déclaré: «Ce n'est pas des records de hip-hop de Motherfuckin, ces airs de rap country». Des artistes comme Bubba Sparxxx ont écrit des versets sur les bières froides et John Deere d'une manière qui semblait adaptée aux jeunes auditeurs blancs du Sud qui seraient autrement attirés par le rock country bruyant. Les artistes apparemment des deux côtés de la division country-rap se sont réunis pour collaborer: Lil 'Black et Willie Nelson, Nelly et Tim McGraw.
Lorsque trois 6 mafia ont remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale en 2006, ils ont reçu une note de félicitations de nul autre que les nominés et la divinité de la musique country Dolly Parton, déclarant: «Nous sommes fiers de vous les gars, et je suis juste heureux que l'Oscar soit revenu au Tennessee d'une manière ou d'une autre.»
Le style de T-Pain a été plus un raconteur de sonnerie – crochets collants, rythmes chromatiques, tambours lisses. Sa voix a un revêtement si lisse et brillant, on suppose souvent qu'il a fait allumer son auto-tune même lorsqu'il chante au natural. Mais il y a toujours eu des preuves que la musique country a inspiré T-Pain. Il est facile d'oublier que l'un de ses premiers succès les plus précoces et les plus cruciaux, le désormais âgé de deux décennies «I'm 'n Luv (avec un strip-teaseur», a été construit sur un marteau de guitare acoustique à cordes acoustique. Il y a des parallèles perceptibles avec une mélodie sur le thème des problèmes communs comme «Going Thru Beaucoup», ou le coup de cœur Aquy-Breaky de Booize Aquy Breaky «Bartender», au tarif country classique. Même les voix elles-mêmes, comme le chanteur l'a insisté, tire du genre. « La musique country est l'endroit où j'ai obtenu toutes mes harmonies », a déclaré T-Pain au petit-déjeuner, mettant le genre à égalité avec Gospel parmi ses influences.
Ensuite, il y a ses propres collaborations inter-genres. En 2008, des années avant d'essayer de traverser la pop sur une autoroute de « Sick Beats », Taylor Swift s'est associée à T-Pain pour l'aider à guider à travers une courte parodie Daffy Rap de « Love Story » intitulée « Thug Story », une chanson qui présente le futur géant culturel qui a pensé que j'ai rêvé de Rapping Hardcore. » Et juste cette année, T-Pain a rejoint Kesha sur son single « Yippee-Ki-Yay », une piste country pop contemporaine contemporaine sur Instagram mettant en vedette la pop star chantant sur les parcs de bandes-annonces et Miller Lite avec l'aide de, comme cela se produit, automatique, une fusion amusante des impulsions artistiques de T-Pain.
Dans une expression plus directe de son amour pour la musique country, T-Pain a couvert quelques succès célèbres. L'enregistrement nlé à l'église et dépouillé de «Tennessee Whisky» a impressionné les traditionalistes de genre, tandis que sa version du hit de Gavin DeGraw en 2003 «I Don't Want To Be» a présenté l'ambiance naturelle de la chanson de la chanson. Et à Stagecoach l'année dernière, T-Pain a fait une apparition des invités aux côtés de Rap-Country Fusion Bigwig Jelly Roll pour une performance agréable de la foule de «Daud Bed bel a cowboy de Toby Keith». Son retour au festival cette année représente une autre étape dans l'arène de la campagne. Ne soyez pas surpris si ces errances provisoires sont devenues une incursion à part entière, avec une grammaire country parlant T-Pain avec une maîtrise parfaite.
