La musique indépendante a grandi pour inclure tant. Ce n'est pas seulement la musique qui sort sur des étiquettes indépendantes, mais qui parle d'une esthétique qui s'écarte de la norme et suit son propre cœur bizarre. Il peut prendre la forme de la musique rock, de la pop ou du folk. Dans un sens, cela en dit autant sur les personnes qui y sont attirées comme elle le fait sur les gens qui le font.
Chaque semaine, Uproxx rassemble la meilleure nouvelle musique indépendante des sept derniers jours. Cette semaine, nous avons obtenu de la nouvelle musique de Waxahatchee, Rapt, Mei Semone, etc.
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Sharon Van Etten et la théorie de l'attachement – Sharon Van Etten et la théorie de l'attachement
Les chansons de Sharon Van Etten ont généralement fonctionné comme l'œuvre d'une seule personne. Les musiciens d'accompagnement sont là principalement pour étayer ses idées plutôt que de contribuer les leurs. Pour ce qui est présenté comme le premier album éponyme de Sharon Van Etten et la théorie de l'attachement, Van Etten n'est qu'une partie d'un quatuor où les quatre membres ont divisé les devoirs d'écriture de chansons. Comparé à son matériau solo, Van Etten, aux côtés du bassiste Devra Hoff, du batteur et programmeur Jorge Balbi, et un teeny-guitariste claviériste, Teeny Lieberson, travaille avec une toile plus large. Ensemble, leurs idées sont gratuites avec un panache cinématographique.
Barker – « Ra recadrage »
La musique de danse est souvent un exercice de tension et de sortie. Il y a un synthé augmenté qui, par prévisible, finit par prévisible, mais qui s'appuie néanmoins de manière satisfaisante à une goutte lourde des basses. Il gagne de la vapeur tout au long du premier tiers de la piste, et une fois que ce premier refrain frappe, les niveaux de décibels et les endorphines se développent en tandem. Avec Sam Barker, cependant, il est beaucoup plus intéressé par la partie «tension». «Rebraming», le dernier single du producteur de Trance, est une vaste étendue sans tambour avec le pouls d'une rivière calme, patiente mais jamais stagnante. Même s'il n'y a pas de chute facilement discernable, il y a toujours une version. À mi-chemin, les synthés filtrés flottent à la surface du mélange, brillant comme des étoiles brillantes dans le cosmos.
Destroyer – «Hydroplaning hors du bord du monde»
Qui n'aime pas un bejarisme? Sur le dernier single destroyer, «Hydroplaning Off the Edge of the World», Dan Bejar nous traite avec un trésor d'entre eux. Après un jeu de synth-pop avec des toms rolicking et des voix de support aérées, il passe en mode mot-mot comme il le fait vers la fin de Labyrinthite Soulignez «June». Il vibre une ligne mémorable après l'autre: «La balle sans joie flottant sur un océan / à la surface du roi de France;» «Ma vie est un couvercle géant fermé sur un œil;» «Dans la fenêtre de la boutique, illuminé comme des bonbons / J'ai acheté à toutes ces personnes ce brandy.» Tout cela fait un autre morceau magnifique par l'un des plus grands auteurs-compositeurs de travail.
Vesti
Le vestiaire du trio d'Indianapolis est à l'aube de la sortie de leur prochain album, Dernière étape de la table humainemais ils ont partagé un autre single avant son arrivée. «Histoire de l'œuf» est son offrande la plus shoegazaze à ce jour. Se mêlant de New Wave et Dream-Pop, le groupe échange dans leurs tempos normalement bouffants pour un rythme plus rapide qui appelle des groupes d'esprit comme Diiv et Wild Nothing. «Histoire de l'œuf», avec ses guitares floues et sa réverbération caverneuse, se démarque parmi les meilleurs du vestiaire.
Waxahatchee – « boue »
Katie Crutchfield est sur le point de prendre la route soutenant des légendes telles que Bob Dylan et Willie Nelson, et elle a des dates en tête d'affiche, y compris un arrêt au Madison Square Garden. C'est tout à dire que le projet indie-rock de Crutchfield, Waxahatchee, est plus grand que jamais. Avant la tournée, cependant, elle a partagé un autre single unique avec «Mud». Comme «Much Ado About Nothing» avant, «Mud» est un banjo-détroit alt-country qui met en valeur le cadeau mélodique surnaturel de l'auteur-compositeur de Kansas City.
Oklou – Étouffer assez
La pop futuriste est le son du présent. De la science-fiction de la baie de Magdalena Disque imaginaire à l'ubiquité maximaliste de Charli XCX Gossela gauche du centre-centières est allée plus loin ces dernières années qu'elle ne l'a fait depuis un certain temps. Ajoutez Oklou à cette liste croissante. Pour son premier album complet, Étouffer assezMusicien français Marylou Mayniel déforme les mélodies et les structures pop conventionnelles pour s'adapter à ses visions outré. Prenez le synthé serpentin Arpeggio qui se fraye un chemin tout au long de la piste de titre, le pouls de tambour et de basse de «Plague Dogs», ou le rythme de maison doucement coulant dans la bladee «Take Me by the Hand». Sur ses 13 pistes, Oklou nous transporte dans un royaume où la musique pop des évasions devient une évasion elle-même.
Mei Seones – « Sentiment stupide »
James Murphy a écrit sur la façon dont New York le faisait tomber. David Berman a envisagé la ville comme une toile de fond hivernale pour le sabbat. Pour Mei Seones, c'est le cadre de sa vie chaotique mais réconfortante: les trains stridents, les rats grouillants et les gratte-ciel scintillants se convergent dans un lieu où l'auteur-compositeur de 24 ans est exalté pour l'appeler chez elle. «Dumb Feeling», le premier morceau du premier LP à venir de Semones, fait suite à l'excellent de l'année dernière Kabutomushi EP avec une palette plus large, élargissant son plan indie-rock proggy pour inclure Bossa Nova, Samba et Jazz Fusion. C'est une lettre d'amour à New York, mais plus important encore, c'est la bonne introduction d'un nouvel artiste passionnant.
Anika – « Soueïs »
La musique d'Annika Henderson a toujours montré un bord brut qui l'a placée dans les échelons supérieurs de ses pairs post-punk. Pour sa dernière chanson, «HearSay», ces qualités sans fard sont plus importantes que jamais. L'auteur-compositeur britannique a enregistré son prochain album, Abîmedans les studios Hansa, le célèbre cadre qui a fait naître la trilogie de Berlin de David Bowie. Comme Bowie le fait lors de son triptyque influent, Anika déploie des lignes de basse dentelées et de la guitare discordante pour refléter l'atmosphère WAN de la ville sur son single principal. «Les papiers d'hier, ils tapissent ma cage d'oiseau / Vous me parlez des histoires pour obtenir votre propre chemin», gêne-t-elle dans ses versets. Sur «Soudvedsay», Anika explore le vide, mais cela ne semble pas vide.
Panda Bear – « Entre la rencontre »
Plus tard ce mois-ci, Noah Lennox sortira le premier nouvel album Panda Bear Solo depuis 2019 Bouées. Bien qu'il soit resté occupé avec son groupe principal Animal Collective sur d'excellents disques comme 2022 Skiffs temporels et 2023 N'est-ce pas maintenant?plus ses efforts collaboratifs avec Sonic Boom les 2022 Réinitialiser Et ses nombreuses variantes, Lennox façonne à nouveau sa propre voix sur le prochain Grifard sinistre. «Ends Meet», sa dernière offre de pré-version, met en évidence son vocal de chambre, les harmonies vocales de la plage des garçons de Beach aux côtés de l'instrumentation de son camarade de groupe Anco, Avey Tare et Spirit of the Beehive's Rivka Ravede. Le 28 février ne peut pas arriver ici assez vite.
RAPT – «Faire des cartes»
Jacob Ware, l'homme derrière le projet Indie-Folk Rapt, est sur le point de publier son cinquième album, Jusqu'à ce que la lumière nous emmène. Avant sa sortie imminente, cependant, l'auteur-compositeur de Londres a partagé «Making Maps», un morceau magnifique avec des pianos lilting et des guitares twangy qui rencontrent le point médian entre Wild Pink et Will Oldham. Pourtant, Ware est dans une classe propre, fusionnant la tendresse et la dévastation qui ne sont rien de moins que magique.
