La musique indépendante s’est développée pour inclure tellement de choses. Ce n'est pas seulement de la musique qui sort sur des labels indépendants, mais qui parle d'une esthétique qui s'écarte de la norme et suit son propre cœur bizarre. Cela peut prendre la forme de musique rock, pop ou folk. Dans un sens, cela en dit autant sur les personnes qui y sont attirées que sur celles qui le fabriquent.
Chaque semaine, Uproxx rassemble les meilleures nouvelles musiques indépendantes des sept derniers jours. Cette semaine, nous avons reçu de la nouvelle musique de Pup, Youth Lagoon, Ethel Cain et plus encore.
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Ethel Caïn – Pervers
En 2022, Hayden Anhedönia sort son premier album sous le nom d'Ethel Cain. Fille du pasteur comprenait le bop indie-pop brillant « American Teenager » et des épopées d’horreur folk comme « Thoroughfare » et « Sun Bleached Flies ». Perversson «EP» de suivi de près de 90 minutes, évite les crochets pour de longues séquences de métal ambiant dans la veine de Midwife ou Vyva Melinkolya. Pervers est une œuvre profondément transgressive et passionnante qui remet en question toutes les idées préconçues sur ce que devrait être la célébrité pop. Mais le lire simplement comme un rejet d’une telle célébrité serait réducteur. Selon ses propres conditions, Pervers déterre les dons de Caïn pour les drones maudits et les tons spatiaux.
Petit-déjeuner japonais – «Orlando In Love»
C'était juste là dans le titre de l'album. 2021 Jubilé a marqué l'œuvre la plus dynamique et la plus joyeuse de Michelle Zauner sous le sobriquet du petit-déjeuner japonais à ce jour. Coloré par des synthés scintillants et des guitares chatoyantes de John Hughes, l'auteur-compositeur-interprète (et mémoriste à succès du New York Times) a percé auprès d'un nouveau public grâce à un lot de chansons pop élastiques. Son suivi, Pour les brunes mélancoliques (et les femmes tristes)attendu le 21 mars, est sensiblement réduit. Il remplace les romantiques aux yeux de biche de son prédécesseur par le romantisme gothique. Cela ressort clairement du seul premier single « Orlando In Love ». Le dernier de Zauner s'inspire autant du poète de la Renaissance Matteo Maria Boiardo que de Fleetwood Mac. Produit par le singulier Blake Mills, « Orlando In Love » révèle un côté plus sombre et plus doux du petit-déjeuner japonais, semblable au nettoyage d’un opulent gobelet doré pour découvrir une surface rouillée en dessous.
Destructeur – « Bologne »
En 2022, Dan Bejar sort Labyrinthiteun opus synth-pop et final spirituel de la trilogie débutée avec les années 2017 Ken. Utiliser le terme « époques » de nos jours pour décrire la trajectoire de carrière d'un musicien semble banal pour des raisons évidentes, mais Destroyer, depuis sa création, est un projet basé sur des expériences sonores discrètes qui durent généralement environ trois albums. Le boogie de Dansorti le 28 mars, s'éloigne des environs luxuriants des dernières entrées de Destroyer pour quelque chose qui se situe à mi-chemin entre l'environnement immédiat. Kaputt et le bruit Rubis. Le premier single « Bologna » regorge de tambours à main lointains et imprégnés de réverbération et d’arpèges de synthé silencieux. Une grande partie de l'œuvre de Bejar repose sur son mélange d'impénétrabilité et d'accessibilité, et « Bologne » est l'argument le plus convaincant en faveur de cet équilibre qu'il a trouvé jusqu'à présent.
Lagon des jeunes – « Speed Freak »
En tant que Youth Lagoon, Trevor Powers a exploré les coins hantés et désolés de la vie américaine. Lorsqu'il a relancé le projet en 2023 avec le premier disque de Youth Lagoon depuis près d'une décennie, la voix surnaturelle et l'électronique clairsemée de Powers ont résonné avec la familiarité bienvenue de retourner dans un endroit bien-aimé que vous n'avez pas visité depuis des années. Pour Je rêve rarementsa suite prévue le 21 février, le natif de l'Idaho a passé au crible une mine de vidéos personnelles de sa famille pour construire une base sonore. Entrecoupé de souvenirs d'enfance et recontextualisé dans son état d'esprit d'adulte, le premier single « Speed Freak » imagine Youth Lagoon sous une nouvelle lumière : le passé comme moyen de comprendre notre présent.
Chiot – « Paranoïaque »
La dernière fois que nous avons entendu parler des punks torontois Pup, c'était pour leur excellent quatrième album, Le démêlage de Puptheband. Avant une tournée dans les arènes pour soutenir ses compatriotes canadiens Sum 41, Pup a partagé « Paranoid », l'un des morceaux les plus heavy que le groupe ait sortis à ce jour. À mi-chemin, une rupture pop-punk classique s’ensuit avec des guitares floues et une interpolation de basse fortement déformée de « The Lion Sleeps Tonight », croyez-le ou non. Quoi que le groupe nous réserve ensuite, c’est certainement quelque chose à espérer.
coupure. – « Changer de chaîne »
coupure. cela ressemble à l’avenir depuis plus d’une décennie maintenant. Le rappeur Daveed Diggs et les producteurs William Hutson et Jonathan Snipes ont insufflé à leur hip-hop expérimental une touche de science-fiction et une ambition suffisamment galactique pour mettre Ridley Scott à l'épreuve. Leur nouveau single, « Change The Channel », affiche une fois de plus le don du trio pour les arcs narratifs dystopiques, explorant des concepts tels que les malversations technologiques et les structures de pouvoir institutionnelles avec le penchant d'un romancier fantastique pour la construction attentive du monde. Les raps rapides de Diggs et les rythmes industriels de Hutson et Snipes se complètent. Dans l’ensemble, leur son futuriste est directement adapté au présent, effondrant ainsi le temps lui-même.
(Note de l'éditeur : voir également Diggs dans le meilleur film de l'année, Garçons Nickel.)
Ours Panda – « Ferry Lady »
Le prochain album de Panda Bear, Griffe sinistren'est qu'à un mois de sa sortie. Noah Lennox, l'homme derrière le surnom, a partagé un autre aperçu du prochain disque. « Ferry Lady » voit le membre d'Animal Collective entretenir son engouement pour le dub, rappelant simultanément celui d'AnCo. Se sent et la version retravaillée de son album collaboratif avec Sonic Boom, Réinitialiser en doublage. C'est un autre morceau qui met en valeur la myriade de couches imbriquées de la musique de Panda Bear.
éveillé mais toujours au lit – « Souverain »
Un nouveau split EP, bien intitulé divisé en quatreprésente quatre groupes emo connus pour leur voix hurlante et déchirante. Aux côtés de Aren't We Amphibians, California Cousins et Your Arms Are My Cocoon, il y a la toute nouvelle chanson de awakebutstillinbed, la montée d'adrénaline époustouflante « Sovereign ». L'intensité à plein régime de Shannon Taylor propulse la piste à un rythme effréné, refusant de relâcher le gaz pendant un peu plus de deux minutes.
Vestiaire – « Bad Larry »
Comme le dit le parolier et guitariste de Cloakroom, Doyle Martin, dans un communiqué de presse, le nouveau single de son groupe, « Bad Larry », porte le nom d'un personnage qui « erre librement et ne manque de rien ; vivre une vie d'expérience et vivre selon ses propres règles et mourir selon ses propres conditions ; une vie à vilipender ou à envier. La chanson elle-même contient des éléments de l'Americana spectrale avec ses guitares acoustiques désespérées et son güiro subtil, un changement notable par rapport au shoegaze lourd et mélodique de leur dernier LP, 2022. Vague de dissolution. Si les célibataires ont suggéré quelque chose, c'est que le prochain Dernier pied de la table humaine sera un niveau supérieur important.
Bonnie « Prince » Billy – « En aval »
Will Oldham, l'auteur-compositeur folk autrement connu sous le nom de Bonnie « Prince » Billy, est sur le point de partager son disque country à Nashville, L'oiseau violet. Bien qu'Oldham ait toujours incorporé un peu de piquant dans sa musique en tant que loup solitaire (ou devrais-je dire super-loup ?) non-conformiste, il embrasse pleinement le country en majuscule dans son duo avec le légendaire John Anderson, « Downstream ». C'est une preuve supplémentaire que le prochain disque d'Oldham n'est pas du tout un pastiche. C’est aussi sérieux et fidèle que possible.
