Tyler, le créateur est sur un jet générationnel en ce moment. Depuis 2017 Fleurichacun de ses albums a introduit de nouveaux sons, esthétiques et personnages exceptionnels à son œuvre, et chacun a été chaleureusement reçu par les critiques et les fans. Il a remporté plusieurs Grammys, vendu des tournées à Arena, et à chaque sortie, a dépassé sans effort le Panneau d'affichage 200.
Et aujourd'hui, il a prolongé cette course avec la sortie de son neuvième album studio, Ne tape pas le verre. Ce qui est fou, c'est qu'il n'a annoncé le projet que trois jours avant sa sortie alors qu'il était toujours en tournée pour son dernier, Chromakopie. Alors que j'ai salué sa stratégie de déploiement et de sortie de cet album à l'époque, le fait qu'il a doublé montre sa croyance en faisant les choses à sa manière.
Ce qui est vraiment gaspillé mes flabbers à ce sujet, cependant, c'est que Tyler pourrait être le seul artiste à venir du hip-hop qui peut le faire. Par «This», je ne veux pas seulement jouer vite et lâche avec les sorties d'albums et les horaires de promotion, mais aussi pour expérimenter si sauvagement les sons et les visuels dans un climat créatif de plus en plus à risque. La poursuite sans fin de la valeur et de la croissance des actionnaires a contrecarré pratiquement toute sorte d'exploration dans le paysage musical (en particulier chez Tyler's Echelon) ces dernières années, mais le natif de Hawthorne, en Californie, reste mystérieusement, heureusement immunisé.
Et ses succès devraient être un réveil aux intérêts commerciaux d'entreprise qui cherchent à exploiter l'art et le divertissement à des fins capitalistes. Tyler, le créateur est ce que vous obtenez lorsque vous laissez les créateurs (ahem) être créatifs.
Pour être plus équitable pour les surfeurs de la feuille de calcul qu'ils ne le seraient jamais pour chacun d'entre nous qui travaillent des raies, je comprends. La prévisibilité du retour sur investissement, dans leur esprit, dépend en grande partie de victoires reproductibles. Si cela fonctionne, recommencez, ce n'est pas le cas. Prendre des risques est un jeu de suceur; Serts de la foi pourrait vous laisser en chute libre sans parachute. Mais l'industrie musicale n'a jamais vraiment fonctionné par la sagesse conventionnelle et la logique régulière des gens; C'est Looney Tunes règne la plupart du temps.
Considérez simplement la fondation sur laquelle le hip-hop, la base de référence pour les influences musicales de Tyler, a commencé; Les enfants avec le premier équipement musical numérique, une grande partie de la provenance douteuse, en utilisant cet équipement «mal» pour inventer des grattages record, un échantillonnage, des bandes doublées et un rap où le chant avait tant alimenté de la musique populaire. Ensuite, lorsque le style dominant était du rap de fête, voici Gangsta Rap. Ensuite, lorsque Gangsta Rap a dominé la scène, Kanye West a semblé renverser l'oreille. Puis vint sa descendance musicale, directe et indirecte.
Tyler est juste l'un de ceux-ci, un omnivore musical aussi susceptible d'échantillonner un échantillon de jazz européen obscur pour cracher des rapides de bataille vicieux qu'il veut pour frapper une symphonie de synthés déroutante et chanter pour faire trembler sa terre avec un verset incompréhensible d'un des scientifiques les plus fous les plus fous de Rap. Sur Ne tape pas le verredit-il, il voulait encourager les jeunes hommes noirs, en particulier à pouvoir danser, à bouger à nouveau leur corps (j'ai déjà écrit à ce sujet) dans un monde de surveillance intense et de contrôle accru.
Sur ce nouvel album, il passe de La Freestyle des années 80 (peut-être inspiré par les fouilles similaires de Kendrick Lamar sur Gnx) on “Sugar On My Tongue” to Zapp-like funk-R&B a track later on “Sucka Free” (Troutman would be proud), from '90s Atlanta bass on “Don't You Worry Baby” to a straight-up drum-n-bass breakdown on “I'll Take Care Of You” sprinkled by the HBCU trap of 106 & Park favorise le crime de la foule. C'est un musée vivant de musique noire des quatre dernières décennies, en roue libre à travers les différentes scènes qui nous ont fait déplacer notre corps pour libérer le stress de la vie. Il n'y a pas de meilleur moment pour cela: il y a beaucoup de choses à stresser ces jours-ci.
Mais la partie déroutante est pourquoi seulement Tyler est autorisé à être aussi gratuit, ce qui est non attaché des considérations financières, à… enfin… jouer comme il le fait. En écoutant cela, j'ai rasé mon cerveau pour qu'un autre artiste soit venu du hip-hop qui a obtenu le même genre de latitude pour être leur moi éclectique, pour afficher toute la gamme de leurs influences au cours des deux dernières décennies. J'ai Beyoncé et peut être Janelle Monáe. Même dans leur plus vaste, des artistes comme Drake, Kanye West et Kendrick Lamar n'ont jamais pu raper des rythmes « étranges » qui signent des genres noirs comme House, Techno, Freestyle et DNB.
Pendant un certain temps, des actes comme Outkast pourraient outils avec différents styles, et plus récemment, des actes comme Channel Tres, Idk, Leikeli47 et PinkPantheress peuvent expérimenter des sons nostalgiques tout en volant sous le radar. Mais la musique noire a toujours englobé bien plus de sons que le simple R&B et le rap, le gospel et le jazz. Et bien que la «cohésion» soit devenue une clé en main pour évaluer les albums comme des corps de travail, ce serait tellement agréable si plus d'artistes étaient autorisés à être comme Tyler, le Créateur et Just… Créer.
Pour en revenir à Beyoncé pendant une seconde, rappelez-vous quand elle est tombée Cowboy Carter Avec l'insistance que ce n'était pas un album «country», car elle voulait que les gens embrassent l'étendue de l'influence noire sur Americana et la culture pop? Tyler, le Créateur est la preuve de concept. Laissez les artistes – en particulier les artistes noirs et spécifiquement ceux que vous meurez d'envie de classer comme de simples rappeurs – étirent leurs ailes créatives aussi loin qu'ils iront sans faire un «album concept» comme l'album rock de Lil Yachty Commençons ici ou Drake Honnêtement, peu importe.
Comme Tyler lui-même a dit sur Twitter Juste après avoir annoncé Ne tape pas le verre« Vous feriez mieux de leur obtenir des attentes et des espoirs, ce n'est rien de concept. » Et ce n'est pas le cas. C'est l'expression d'un concept, que les créateurs créer – Ils créent ce dont ils ont besoin et ce qu'ils voient que le monde a besoin, dans un instant, que ce soit un message d'espoir et de solidarité, une catharsis émotionnelle physiquement motivée, ou simplement l'autorisation d'être tout ce que vous êtes sans réserves.
Ne tape pas le verre est maintenant sorti via Columbia Records. Trouvez plus d'informations ici.
