I. « Je ne mérite pas ça / personne ne mérite ça »
Les critiques musicales aiment faire cette chose où ils pointent vers un album ou une chanson et déclarer: «Cette musique capture ce qu'elle ressent de vivre en Amérique en ce moment». Et, souvent, je me moque de cela. Et vous le faites probablement aussi. Cela semble tellement stupide et pompeux. Parce que c'est presque jamais littéralement vrai. L'art qui aspire à capturer «ce que cela ressent de vivre en Amérique en ce moment», 99% du temps, est terrible. Si cela se produit, ce n'est que par accident, ce qui sape paradoxalement la nature prétendument définitive de l'entreprise. Quoi qu'il en soit, la plupart des arguments sur un morceau de musique particulier capturant l'humeur nationale sont enracinés dans des locaux défectueux. Pire, c'est prétentieux «Critic Music Critic Stuff», mûr pour la dérision.
Cela dit: j'ai une chanson qui capture ce qu'elle ressent de vivre en Amérique en ce moment.
Cela s'appelle «Trinidad» et c'est le premier morceau du nouvel album des oies, Se faire tuer. Vous le savez peut-être déjà – Se faire tuer est parmi les records indie-rock les plus attendus de l'année, et « Trinidad » a été le deuxième single, sorti environ deux mois avant l'arrivée du LP cette semaine. Bien que ce ne soit guère un choix évident pour un seul. C'est, plutôt, un Blob Sonic confondant, un mauvais voyage en acide qui ressemble à un improvisation phish de la fin des années 90 cueillie du milieu de «vous vous amusez». Dans le refrain – s'il peut être appelé un refrain – le chanteur Cameron Winter crie: « Il y a une bombe dans ma voiture! » Et la musique vous fait croire. Le tourbillon des sons, les bips et les bloops et le tonnerre et les accidents reproduisent la sensation de ralentissement de la rotation dans une épave automobile cataclysmique. Ce sentiment où votre corps n'a pas encore été anéanti, mais est parfaitement conscient que la dévastation totale arrive. Une prémonition familière ces jours-ci, bien sûr.
«Mon fils est au lit / mes filles sont mortes», entonne l'hiver. «Ma femme est dans le hangar / mon mari a brûlé.» Les détails sont si extrêmes et terrifiants qu'il se transforme en comédie aussi sombre que les yeux d'un requin. Cela ne peut pas se produirevous pensez quand « Trinidad » est allumé. Bien que vous pensiez déjà cela, parce que – ici vient – c'est ce que ça fait de vivre en Amérique en ce moment. «Trinidad», comme notre réalité irréelle, est ridicule et horrible, lapitée de manière numérique et violemment genoue, et sur le point de s'effondrer même si elle tourne destructive.
Après avoir écouté Se faire tuer Au cours des derniers mois, je ne doute pas que c'est le plus grand album de 2025. Mais je suis encore plus confiant l'album le plus 2025 De 2025, le disque qui, de loin, capture le mieux à quel point les choses effrayantes et chaotiques semblent en ce moment, à l'ère des robots intelligents et des autorités stupides et des controverses de talk-show passionnément plaidées et des conspirations de trafic sexuel conformément à la mémoire. Se faire tuer cloué cette ambiance «tragicomique d'horreur» à partir du moment où la vidéo des «taxes» a chuté, lorsque les oies se sont représentées en jouant pour un public de monstres déchaînés qui se déchirent alors que la musique frappe un pic exaltant.
C'était en juillet. Au début de l'automne, nous sommes actuellement en mode d'auto-immolation complet. Menaces, invective, membres, balles – ils étouffent tous l'air comme des vautours. Et maintenant, enfin, la bande sonore appropriée pour la folie est arrivée.
Ii «Toutes les personnes en temps de guerre doivent descendre au cirque»
Se faire tuer a été fabriqué à Los Angeles au début de l'année. À l'extérieur, divers fléaux américains se cachent. La ville brûlait. L'ancien président était sur le point d'inaugurer en tant que nouveau président. Mais du point de vue de la carrière, les oies n'étaient plus, semble-t-il, une tenue indépendante du deuxième ou du troisième niveau, en raison du buzz croissant pour le récent album solo de l'hiver Heavy metal.
Les deux albums précédents de Geese n'avaient pas exactement (pardon l'expression) a mis le feu au monde. Le premier d'entre eux, 2021 Projecteuravait recueilli un battage médiatique initial, bien que personnellement, je ne pouvais pas entendre grand-chose pour être excité. Rétrospectivement, mes préjugés personnels ont travaillé contre les oies. Ils avaient été fixés par des supporters comme le dernier «NYC Indie-Rock Band», un archétype qui a longtemps déclenché mon scepticisme (même si j'aime beaucoup de groupes dans cette lignée). De plus, j'avais déjà promis mon soutien critique à une autre bande de sauvagine, la Jam-Band Goose, que j'ai jetée dans mon esprit comme levant de l'avantage des médias du Big NYC Rock Homefield d'Oeese.
Idiot, je sais. Mais j'ai néanmoins trouvé Projecteur être un record indie-rock plutôt banal. Et il s'est avéré que l'hiver lui-même a finalement accepté. Comme il l'a récemment dit Pierre de rouleau« Nous venons de faire un putain de fac-similé d'une copie d'une putain d'arnaque. »
Ce que je ne savais pas à l'époque, c'était que Projecteur n'était pas vraiment leur premier album. Leur réel Le premier album est sorti en 2018, lorsque les membres du groupe étaient encore au lycée. Ça s'appelle Un beau souveniret il a depuis été nettoyé des plates-formes de streaming (bien que vous puissiez toujours la trouver sur YouTube). Je comprends pourquoi ces gars-là voulaient enterrer de la musique qu'ils ont fabriquée quand ils avaient 15 ou 16 ans, mais Un beau souvenir est en fait… plutôt génial? Au risque de perpétrer l'hyperbole brute, je pense que ce pourrait être la musique la plus accomplie faite par des étudiants en deuxième année du secondaire depuis qu'Alex Chilton a chanté «la lettre» il y a près de 50 ans.
Il s'agit également, certes, d'un pastiche classique-rock flagrant, avec des hochements de tête à tous les favoris typiques de l'affiche Blacklight: Zeppelin, Pink Floyd, The Doors, The Rolling Stones. Pour une tenue obsédée par le fait d'être un véritable original – une poursuite potentiellement quixotienne pour un groupe de rock en 2025 – je peux le voir être un embarras, peu importe à quel point l'exécution de l'exécution. (Honnêtement, c'est l'album que Greta Van Fleet passera les 30 prochaines années à essayer et à ne pas faire.) Mais Un beau souvenir ajoute un contexte important à l'arrivée de Se faire tuerqui marque le point où la bourse classique-rock des adolescents d'Oeese fait boucler la boucle.
Vous pouvez entendre des traces de Graffitis physiques et Doigts collants Dans le titre remarquablement liminaire, où un riff bluesy se frappe contre les chants d'une chorale ukrainienne échantillonnée et un backbeat à arena-rock houblé. La bombe résonne également à travers le funk caoutchouteux de «100 chevaux» et le «bow-bow» délicablement maniaque, qui met en lumière la batterie fluide et frénétique de Max Bassin, l'arme secrète du groupe. Sur ces pistes et ailleurs, les oies appliquent un miroir de funhouse aux traditions à base de guitare et les transforment en nouvelles formes excitantes et exotiques. Bien qu'ils soient toujours un très jeune groupe – ils sont tous toujours dans la vingtaine – ils ont entièrement intériorisé le programme rock et peuvent donc désormais aller au-delà. Leur talent est immense. Il est excitant, honnêtement, de réfléchir à la distance qu'ils sont déjà arrivés et d'imaginer où ils pourraient aller.
Iii. «Et dis-leur se débarrasser des mauvais moments / et se débarrasser des bons moments aussi»
Un beau souvenir Peaks avec l'avant-dernière piste, un tour Z Spin sur les portes « The End » appelé « I Will Never Die ». Au cours de plusieurs minutes étouffantes et fascinantes alternativement, l'hiver raconte une histoire sur un vieil homme misérable tourmenté chaque jour par «les mêmes trois petites merdes» qui viennent chez lui et le battent sans pitié. Enfin, l'homme décide de tirer sur l'un des enfants, puis lui-même, un prélèvement précoce des vibrations apocalyptiques émanant de leur dernier record (et, vous savez, partout ailleurs).
Si j'avais entendu Un beau souvenir À l'époque, j'aurais été un fan instantané. En l'état, je ne suis pas monté à bord avec des oies avant 2023 Pays 3dqui est le record rock le plus amusant de la décennie jusqu'à présent. À partir de maintenant, je pense, je préfère toujours légèrement Se faire tuerjuste pour la pure exubérance exposée, même si le nouvel album est un travail plus profond et plus émotionnel. (Pays 3d est Nuits de boogieet Se faire tuer est Magnolia.) En termes d'imprévisibilité de rire-dehors, rien sur Se faire tuer peut tout à fait en haut Pays 3dLe troisième numéro, «Cowboy Nudes», lorsque la chanson explose au 1: 10 dans une rupture délire de percussion, comme quelque chose que Roy Thomas Baker aurait imaginé si le Santana produit au milieu des années 70.
Le développement artistique le plus décisif sur Pays 3d était l'ascension d'hiver au statut de «talent générationnel» en tant que chanteur de rock. Certes, il s'agit d'un bar bas, en particulier pour les chanteurs masculins, qui à l'ère moderne chantent généralement comme s'ils essaient très fort de ne pas être distingués pour la critique ou la moquerie. L'hiver, quant à lui, risque constamment l'échec en tant que chanteur. Et, selon votre point de vue, il y succombe. Je suis sûr que quiconque lit ceci et finit par détester Se faire tuer Le fera parce qu'ils ne peuvent pas supporter sa voix. Mais pour moi, le phrasé intrépide de l'hiver et l'émotion d'opéra (couplé à son charisme naturel) font de lui le premier véritable leader du rock dans je ne sais pas combien de temps.
Sur Se faire tuerIl se met constamment sur la corde raide, Caterwauling comme un homme essayant de canaliser simultanément Leonard Cohen, Nina Simone, le capitaine Beefheart et Julian Casablancas. Et il réussit en fait sur «Half Real», l'une des deux chansons (avec les hilarants intitulés «AU Pays Du Cocaine») qui peut être classée vaguement comme ballades. Comme c'était le cas sur le rythme funéraire Heavy metalL'hiver commence «à moitié réel» dans un warble douloureux qui transmet un sentiment présenté quelque part entre une crise spirituelle et une épiphanie, avant de soulever progressivement sa voix en un ronronnement extatique qui ressemble à un mammouth laineux ayant un orgasme tantrique (gratuit).
Encore une fois: je ne m'attends pas à ce que tout le monde apprécie le son d'un mammouth laineux d'avoir un orgasme tantrique. Mais vous devez admettre que ce n'est pas quelque chose que vous avez entendu auparavant. Et quand avez-vous pensé pour la dernière fois à un jeune groupe indie-rock Hotshot?
Iv. «Tu étais là le jour où la musique est morte / Et je serai là le jour où il meurt à nouveau»
Je veux réitérer le dernier mot de la phrase précédente: groupe. Les oies sont un groupe. Avec l'hiver et le bassin, la guitariste Emily Green et le bassiste Dominic Digesu sont des composants critiques de l'ensemble dans l'ensemble, leurs instruments se fondent les uns dans les autres alors que les zigs musicaux et les zags à des points de pivot inattendus. Le plaisir d'écouter Se faire tuer découle de la tension harmonieuse de leur jeu d'ensemble, qu'il soit centré sur le groove léthargique des «maris», la dynamique glissante des «îles des hommes» ou le jangle béatifique de «Cobra».
Et puis il y a le numéro de clôture, le «vous ne pouvez pas toujours obtenir ce que vous voulez» Se faire tuer. Sur «Long Island City Here I Come», l'hiver monte une vague de baril de bruit à peine contenu, avec Bassin, Green et Digesu se branchant furieusement alors que le chanteur cherche un moyen de sortir de notre cauchemar hyperréal moderne. La quête s'avère non concluante. Ce qu'il trouve à la place, c'est une vision religieuse: «Et Joan d'Arc a-t-elle averti /« Le Seigneur a beaucoup d'amis, et à la fin / il oubliera probablement qu'il vous a jamais rencontré auparavant ».
Le groupe Part Bears mettant l'accent, car les oies sont encore surtout connues pour le record solo (brillant) publié à la fin de 2024 par leur chanteur principal. Heavy metalen effet, est une écoute fascinante, et la confiance acquise à partir de l'accueil ravissant de cet album «difficile» a clairement reporté à l'intrépidité de Se faire tuer. Mais je pense aussi que Cameron Winter a éclaté avant les oies parce que, en tant que culture musicale en général, nous ne sommes plus destinés à glorifier les groupes. Et je ne veux pas dire seulement rocher groupes. Pensez aux années 1990 et rappelez comment les groupes ont également dominé la POP, le R&B, le hip-hop et le pays. Les groupes existent toujours, évidemment, mais ils ne capturent plus le zeitgeist. Et c'est notre faute autant que la leur. Comme nous, les auditeurs, nous sommes retirés des espaces communs à l'isolement technique, nous avons aussi nos musiciens. Les artistes solo sont tout simplement plus «relatables» maintenant, comme des conduits qui reflètent nos propres cercles sociaux IRL limités et soupçon d'étrangers. Après tout, combien d'entre nous se tiennent plus jamais dans un paquet de trois ou quatre personnes en public?
Les oies sont donc la plus rare des bêtes: un grand, jeune américain groupe. Pas un projet parallèle pour un autre auteur-compositeur-interprète populaire avec un attrait parasocial indéniable, mais une unité de travail où les membres deviennent quelque chose de plus grand que leur moi individuel. Il est peut-être toujours possible d'avoir une foi quelque chose de plus grand, que ce soit un groupe de musiciens ou une nation, après tout.
Se faire tuer est sorti 9/26 via des enregistrements partisans. Trouvez plus d'informations ici.
