La moitié de 2026 est désormais terminée. De nombreux records de l’année jusqu’à présent ont été salués. Mais certains disques n’ont pas été suffisamment salués. Voici 10 sorties intéressantes des six premiers mois de 2026 qui valent la peine d’être vérifiées si vous les avez manquées lors de leur sortie.
Jim E. Brown – Saleté
L'album indépendant le plus drôle de l'année, sans exception. Jim E. Brown, qui se décrit lui-même comme un « garçon de 19 ans qui souffre de diverses maladies dégénératives et d'alcoolisme », peut ou non être le nom de scène du musicien et cinéaste de Philadelphie Max Margulies, qui fait des discours hilarants et pince-sans-rire en chantant des chansons post-punk avec des titres comme « Ryan Adams ne m'a plus suivi sur Instagram » et « Je suis l'homme le plus gros du monde ». Son accent est difficile à situer – c'est un peu anglais, je pense ? — son attitude est souvent mécontente et sa musique est extrêmement basique (les parties de clavier sonnent comme des préréglages Casio). Et pourtant, il y a un certain génie furtif ici.
Cardinaux – Mascarade
Les membres de ce jeune groupe anglais étaient en maternelle à l'époque du rock indie en plein milieu de l'année. Mais sur leur premier album Mascaradeils sonnent étrangement comme un groupe qui aurait tourné avec Spoon ou The Walkmen en 2005. Les tempos passent de majestueux à furieux, et les guitares peuvent rapidement passer d'apaisantes à cinglantes. Mais tout cela est présenté dans une série d'emballages compacts (et combustibles) qui fournissent juste la bonne quantité de sucre et de vinaigre.
Cola – Ajustement au coût de la vie
Ce groupe montréalais est issu du grand groupe de la fin des années 2010, Should, qui a sorti plusieurs albums très appréciés qui ont malheureusement mieux réussi auprès des critiques que du grand public. Dans Cola, ils reprennent là où Should s'était arrêté, affinant le mélange d'agression post-punk et de réflexion art-rock de ce groupe précédent sur un ensemble de chansons qui témoignent d'un sérieux attrait pop. Ces gars-là ont encore beaucoup d’idées, mais ils proposent également plus d’accroches que jamais.
Charlotte Cornfield – Ça fait mal comme l'enfer
Il est difficile de prouver que cet album est sous le radar au Canada, le pays d'origine de Cornfield – il fait partie des sorties de l'année nominées pour le prestigieux prix Polaris. Mais ici, aux États-Unis, les chansons touchantes de Cornfield pourraient bénéficier d’un éclat supplémentaire. Les fans de Waxahatchee voudront prêter une attention particulière, car Ça fait mal comme l'enfer se déroule comme une série de nouvelles à la Carver sur des bandes sonores country-rock, avec Cornfield agissant comme notre narrateur empathique et ironique.
Thomas Dollbaum – Oiseaux De Paradis
Cet auteur-compositeur-interprète basé à la Nouvelle-Orléans a fait une solide première impression avec son 2022 Bois de Wellsdémontrant une approche old-school avec une écriture narrative qui rappelle le meilleur de John Prine et Warren Zevon, équilibrée avec des tendances plus indépendantes inspirées par Damian Jurado et Jason Molina. Mais ensuite, un différend avec une maison de disques a retardé la sortie de son album suivant. Oiseaux De Paradis d'ici trois ans. Hélas, l'attente en valait la peine pour ce gagnant country-indie, qui bénéficie du soutien du copain de Dollbaum, MJ Lenderman.
Fille Gibson – Le lac Mary n'est pas mystérieux
Dans les années 2010, Daughn Gibson a fait de la musique pour les endroits sombres de l'âme – les ruelles, les parcs d'attractions hantés, Twin Peaks : Fire Walk With Me, des choses de cette nature. Mais après des sorties indélébiles comme celles de 2012 Tout l'enfer et 2013 Moi gémiril a apparemment disparu dans l'éther, pour des raisons qu'il vaut peut-être mieux laisser au monde indépendant, pour des raisons inexpliquées. (Il avait probablement juste une vie à vivre, même si je préfère croire qu'il s'est enfermé quelque part dans une cabane inquiétante.)
Mildred – Clôture
Au cours des dernières années, David Berman a été l’une des influences les plus souvent citées dans le monde indépendant. À tel point qu’une certaine lassitude pourrait s’installer chez les artistes émergents qui considèrent le regretté grand auteur-compositeur-interprète Silver Jewish comme une étoile du nord. Mais il y a aussi le groupe Mildred de la Bay Area, dont les débuts Clôture est l'un des meilleurs exemples d'un groupe indépendant travaillant dans le style Berman. Cela aide que Mildred soit un véritable groupe dans lequel les quatre membres chantent et écrivent des chansons. Mieux encore, ils fonctionnent plus comme une coopérative que comme une mêlée compétitive, et cette ambiance de copain-copain rend Clôture c'est autant un bon coup qu'un bon disque.
Au four – Ronger le cordon
Pour son premier album sous le nom d'Ovven, l'auteur-compositeur-interprète de Nashville Owen Burton s'est rendu en Caroline du Nord pour travailler avec le producteur et ingénieur du son Alex Farrar, qui s'est fait un nom en travaillant avec MJ Lenderman et Wednesday. Il est donc logique que Ronger le cordon fonctionne comme une sorte d'hommage à la musique indépendante issue de cette région dans les années 2020, en particulier à Lenderman's Feux d'artifice et Wild Pink's Émousser les cornes. Mais le talent de Burton pour les jams de guitare adaptés au barbecue prouve qu'il n'est pas un simple intrus. Peu d’albums indépendants sortis cette année sont aussi immédiatement attrayants que Ronger le cordon.
Les personnes en deuil du dimanche – A-Rythme Absolu
Si vous écoutez cet album sans rien connaître du groupe, vous pourriez supposer que les Sunday Mourners sont originaires de New York. Et vous pourriez aussi supposer qu'ils ont publié A-Rythme Absolu en 1979. Ou peut-être en 2001. Mais vous auriez tort sur tous les points. Les Sunday Mourners sont en fait originaires de Los Angeles, et Pleureurs du rythme A est l’une des meilleures sorties indépendantes guitare-rock de 2026. Ce groupe excelle dans les hymnes de rue percutants qui ne lésinent pas sur l'attitude ou l'insouciance ennuyeuse, mais ils peuvent également durer longtemps avec des jams riches en solos d'une manière qui vous fera chercher une façon originale de dire « cela me rappelle Lune de chapiteau.»
Cowboy du côté ouest – Tant de pays jusqu'à ce que nous y arrivions
Ce groupe anglais sortira son premier album Ça continue en août, mais en attendant, ça vaut le coup de crier sur l'EP qu'ils ont sorti en janvier. Comme le titre l'indique, Tant de pays jusqu'à ce que nous y arrivions a quelques éléments country et folk, mais ils sont filtrés par une sensibilité garage-rock silex ainsi que par l'exubérance juvénile et attachante que ce quatuor apporte à leurs performances live pleines d'entrain. Westside Cowboy joue chaque chanson comme si elle avait le potentiel d'être la meilleure musique que vous ayez jamais entendue. Même s’ils ne tiennent pas vraiment de si nobles promesses, ils parviennent quand même à allumer un feu dans l’âme.
