8 films Sundance que vous devez surveiller plus tard cette année

Cette année n'était pas un blockbuster pour Sundance. Même les titres les plus bourdonnants du film n'ont pas apporté avec eux les guerres d'appel autre. Mais même une projection «silencieuse» à Sundance est bonne, et bien que de nombreux films qui ont honoré ce dernier épisode ne permettent pas le paysage de la saison des prix l'année prochaine, ils pourraient simplement se faufiler sur votre liste de fin d'année personnelle. .

En effet, Sundance 2025 nous a donné une gamme de gammes de gammes d'indies fascinants, qui conviennent émotionnellement, ceux fabriqués par des réalisateurs pour la première fois et des vétérinaires chevronnés, toutes des performances magnétiques sportives et des scénarios captivants. Ils méritent d'être vus, expérimentés et appréciés, c'est pourquoi nous avons rassemblé nos choix pour les meilleures projections à Sundance cette année… afin que vous puissiez garder un œil sur les mois à venir.

Atropie

La guerre, en fin de compte, n'est qu'une grande production. C'est la vérité non sexy au cœur de la satire bizarre et sanglante de l'ère Bush de Hailey. Basé sur les camps d'entraînement militaires réels qui parsèment les déserts de Californie / Nevada, Atropie est un Mindfuck malade et tordu, bière le patriotisme fanatique et les stéréotypes dangereusement ignorants qui ont alimenté certaines de nos pires impulsions militaristes après le 11 septembre. Alia Shawkat est magnétique à l'écran, jouant une actrice en herbe nommée Fayruz qui s'est engagée à perfectionner son métier pendant cet exercice de simulation. Elle joue des chimistes à gaz de moutarde et des marchands irakiens en bordure de route avec un enthousiasme vengeur, servant de mannequin de pratique vivante pour les soldats nouvellement frappés non trop inconscients et inexpérimentés pour comprendre qu'ils sont le véritable ennemi ici. L'intérêt de «The Box» – la ville fictive grouillant d'acteurs donnant vie à cette ville étrangère-sous-siegie – est de préparer ces garçons à ce qu'ils rencontreront lorsqu'ils seront finalement expédiés à l'étranger. Fayruz est à la fois ridiculement sérieuse de son rôle dans ce faux paysage d'enfer, et désespérément naïf de la situation dans son ensemble. Et lorsqu'un nouveau venu – Callum Turner en tant que soldat expérimenté sur le terrain remplit un rôle insurgé dans cette farce sauvage – perturbe ses grands plans de gloire, leur étrange romance perverse déraille la procédure.

L'histoire de Gates montre beaucoup de dents, mâchant la performativité d'Hollywood (et de l'armée américaine), du mythe de l'exceptionnalisme américain, et plus de quelques tropes rom-com, mais il manque suffisamment de morsure pour livrer pleinement sa prémisse. Cela dit, il reste le film le plus intéressant et le plus unique de la première à Sundance cette année avec Shawkat et Turner offrant des performances fantastiques en tant qu'amants condamnés trouvant un bonheur momentané via des bains éponge et des portes de merde. – Jessica Toomer

Love Brooklyn

Amour, Brooklyn

Indy Indy de la meilleure façon, le premier long métrage de Rachael Abigail Holder envisage l'âme de l'arrondissement le plus tendance de New York au milieu d'une vague de gentrification et de ce que cela signifie pour ceux qui trouvent le sens et l'identité dans la tapisserie culturelle de Brooklyn. Mais ces questions et cet examen vivent en grande partie en marge, se connectant à une histoire de changement et de choix dirigés par un sublime André Holland, dont le personnage, un écrivain, lutte avec l'état de sa ville natale adoptée et s'il est prêt à prendre le suivant intervenir dans sa vie personnelle.

Amour, Brooklyn est une comédie à l'aise qui se sent incroyablement relatable et pertinente, parlant à la deuxième phase légèrement moins romantique de l'âge adulte, comment nous pourrions nous accrocher au passé, craindre l'avenir et risquer de manquer le bien qui est devant nous. – Tabry Jason

Factures folles à payer

Mad Bills à payer (ou destin, dile que no soy malo)

Le poids et l'urgence de l'âge adulte s'écroulent autour des oreilles de Rico et Destiny dans l'histoire amèrement réaliste de Joel Alfonso Vargas sur le piège de la jeune luxure, la masculinité toxique innée et la grossesse chez les adolescentes. En grande partie dans l'appartement exigu où cet arnaqueur de 19 ans avec un bon cœur, de grands rêves et un mauvais jugement vivent avec sa mère, sa petite sœur et le jeune de 16 ans qu'il a imprégné, Factures folles à payer est une histoire édifiante qui se faufile dans l'échelon supérieur des entrées de Sundance 2025 grâce à ses co-leads surnaturellement doués, Juan Collado et Destiny Checo, qui offrent des performances aussi naturalistes et finalement déchirantes. – Tabry Jason

Omaha

Omaha

Avec John Magaro en tant que père de deux jeunes enfants qui n'a plus de mouvements, sur la route, et qui réussit à peine à tamponner tous les signes de terreur afin de ne pas tacher les souvenirs de son enfant de lui, Cole Webley's Omaha se qualifie comme l'une des montres les plus difficiles de Sundance. Pourtant, bien qu'il puisse traumatiser, Omaha Vaut bien la montre, se démarquant son commentaire significatif sur le chagrin économique, le désespoir et le désespoir sans diffuser un homme désespéré au milieu d'une tragédie lente. – Tabry Jason

Désolé bébé

Désolé bébé

S'il n'y a qu'un seul film que vous avez désespérément de voir après Sundance, que ce soit Désolé, bébé. La première réalisatrice Eva Victor est tellement sûre de lui-même dans l'histoire qu'elle raconte, si confiante dans le rythme calme et presque sinueux de son film, malgré le traumatisme alimentant sa prémisse, Désolé bébé Je me sentais comme l'entrée la plus rafraîchissante de la fête de cette année. Victor joue Agnes, une universitaire coincée dans une sorte de limbes sociaux à la suite d'une agression sexuelle par son mentor et professeur d'études supérieures. C'est une fantôme, qui hante sa propre vie, avec Victor affichant la corvée dans des vignettes silencieuses intitulées après les bébés et les sandwichs et les questions sans réponse. Un film moindre pourrait être ravie de montrer la violence de l'expérience d'Agnes mais Victor attire les rideaux sur le terrible acte, nous permettant de faire nos pires imaginations. Pour entendre comment elle l'a vécu au lieu de le voir jouer nous-mêmes rend le tout encore plus horrible et significatif. Et pour voyager avec Agnes à travers les retombées – les médecins antipathiques et leurs questions de sondage, les conseillers apathiques désespérés de se blâmer ailleurs – est de comprendre comment un moment aussi bref dans le temps peut s'étendre au fil des ans, près d'une demi-décennie en fait, un impact sur une personne qui a un impact sur une personne La vie de manière étrange et subtile. C'est l'une des représentations les plus authentiques et les plus émouvantes de la violence sexuelle que nous ayons vues à l'écran, réalisées avec l'humour observationnel habile et une sensibilité qui suggère des choses encore plus grandes à venir de son créateur. – Jessica Toomer

Touchez-moi Sundance

Touche-moi

Ce n'est pas votre comédie sexuelle extraterrestre typique, Tailling dans le contrôle de l'esprit, baise la méditation de danse Boi, les rapports croisés transversaux enveloppés de tentacles, les amitiés codépendantes, les traumatismes profonds et le fait de se sentir bien. Écrit et réalisé par Addison Heimann et avec Olivia Taylor Dudley et Jordan Gavaris en tant que besties et Lou Taylor Pucci comme le dieu sexuel extraterrestre peut-être né Touche-moi Se sent comme un hommage aux films B au fromage et torrides des années 90 traversant un filtre Edgar Wright. – Tabry Jason

Rêves de train

Rêves de train

La réalisatrice Clint Bentley émet quelque chose d'extraordinaire de la vie banale de son protagoniste Rêves de train. Présenté comme une épopée introspective du début du siècle, le film suit Robert Granier de Joel Edgerton alors qu'il navigue dans les plateaux triomphants et troublés de sa vie. Il y a une brume romantique dans le film, non seulement lorsque Robert – un orphelin s'est maintenant installé en Idaho – tombe amoureux de la gladys confiante et énigmatique (Felicity Jones), mais chaque fois que la caméra s'attarde sur une bande de pins nord-est luxuriante ou une pion complete Brider un gouffre naturel de granit et de grès qui se tenait pendant des milliers d'années. Bentley en est conscient – le grand cycle de vie incommensurable et notre propre partie sans conséquence et indélébile – et ses personnages y sont lentement sages, les hommes qui détruisent pour construire pour un monde qui se développe même lorsque leur propre vie semble se rétrécir et se fléchir. Il y a de la joie et de la tragédie, de l'aventure et un peu d'errance sans but, des réflexions sur la tolérance et l'interconnectivité de l'humanité. Il y a même un cri de la guerre environnementaliste aux chuchotements (gracieuseté d'un William H. Macy presque méconnaisable) déguisé en nostalgie américaine-corécifique – une époque où les hommes ont réellement construit des choses à mains nues, mais se sont ensuite demandé ce qu'ils ont perdu dans le processus. C'est magnifique et tranquillement émouvant et probablement trop subtil pour atterrir avec un public de la taille d'un blockbuster, mais il mérite d'être vu et apprécié de toute façon. – Jessica Toomer

Inéditorial

Inéditorial

«Un coup de pouce avec un fétiche jumeau fait une très mauvaise chose», ressemble au genre de critique de la boîte à lettre Inéditorial. C'est approprié, si un peu de surface, et il ne fait rien pour vous préparer aux rebondissements extrêmement scandaleux que le réalisateur / star a en magasin. Nous avons refusé de les gâter dans notre conversation avec Sweeney du film, et nous ne briserons pas cette alliance ici. Vous avez sans aucun doute été agressé par les GIF NSFW d'un Dylan O'Brien moustachu qui jette la chronologie pour le moment. Dit les GIF auraient dû atteindre votre intérêt suffisant pour Google à propos de ce qui concerne ce film. Mais allez plus loin! Ne faites plus de recherche! Découvrez le choc et l'indignation brut, soyez sidéré par les crédits de titre révèlent, haletant à haute voix dans un théâtre sombre (ou votre propre salon) et émerveillez le talent de Sweeney pour l'humour observationnel, iron public en promettant une bromance originale et en livrant tellement plus. – Jessica Toomer