Les Emmys ont un sens de l’humour étrange.
Dans sa 76e année, le favori de la cérémonie de remise des prix dans presque toutes les catégories de comédie appartient à un piège à graisse dramatique rempli d'employés de sandwicherie dysfonctionnels au bord de la dépression nerveuse. Nous parlons de L'oursbien sûr, la série FX/Hulu au rythme effréné qui suit un groupe de chefs cuisiniers essayant de transformer un restaurant familial de Chicago. La série a accumulé beaucoup de succès lors de sa première saison, remportant des prix d'acteur, de série et d'acteur secondaire lorsque les Emmys ont diffusé leur cérémonie reprogrammée plus tôt dans l'année. Et, quelques mois plus tard, la série à succès créée par Christopher Storer est prête à récidiver. Cette fois-ci, c'est la deuxième saison de la série qui est sous les projecteurs, un rêve fiévreux et frénétique qui a fait voyager les fans dans le temps, l'espace et Copenhague pour retracer les troubles personnels et professionnels du clan Berzatto. Avec 23 nominations – le plus grand nombre jamais enregistré en une seule année pour une série comique – L'ours a battu un record de remise de prix détenu auparavant par la sitcom de NBC, qui ne demandait qu'à être diffusée à la minute près. 30 Rocheret ce faisant, il vient peut-être de mettre en lumière l'un des plus gros problèmes des Emmys… ils prennent la comédie trop au sérieux.
Il est vrai que l’humour est subjectif, donc naturellement, établir un ensemble de règles qui définissent clairement ce qui est drôle et ce qui ne l’est pas sera toujours un exercice d’imperfection. Mais l’Académie a essayé. Actuellement, les Emmy Awards définissent une comédie comme un programme « dont la majorité de la durée d’au moins six épisodes est principalement comique ». Cette norme a changé au fil des ans – à un moment donné, la durée d’une émission avait le dernier mot sur la catégorie à laquelle elle appartenait – et à cause de cela, les nominations ont oscillé entre les désignations de comédie et de drame. L'orange est le nouveau noir Run, la comédie dramatique sur la prison de Netflix est passée d'une comédie à un drame après qu'un panel d'experts a décidé qu'elle était trop lourde pour rivaliser avec des émissions comme Vice-président, Parcs et loisirset Famille moderne. Mais si une émission remplie de blagues sur des poulets mythiques et des concours de beauté en prison, des détenus devenus influenceurs et des systèmes de Ponzi de vente de culottes était jugée trop dramatique, qu'est-ce que cela signifie pour une émission comme L'ours où chaque épisode donne l'impression d'être l'équivalent de l'expérience de la grenouille bouillie ? Normalement, la comédie est une forme d'évasion, pas quelque chose à laquelle on essaie de s'échapper.
Mais même si juger une émission dans son ensemble plutôt que dans ses parties semble trop restrictif, gifler L'ours avec une étiquette de comédie est toujours injuste envers la majorité de son casting.
Cette année, 10 des stars de la série ont été nominées pour leurs contributions comiques à l'intrigue de la saison 2. Après avoir remporté la même catégorie plus tôt cette année, Jeremy Allen White a obtenu une nomination pour le meilleur acteur dans une comédie pour son travail dans le rôle de Carmy, le chef cuisinier tourmenté mais talentueux chargé de ressusciter l'entreprise familiale. La performance d'Ayo Edibiri dans le rôle de sa prometteuse sous-chef, Sydney, lui a valu une autre nomination dans la catégorie de la meilleure actrice (elle a perdu l'année dernière contre École élémentaire Abbott Lionel Boyce et Liza Colon-Zayas ont reçu un peu d'amour pour leurs rôles de Marcus et Tina, deux chefs mis au défi d'améliorer leurs compétences culinaires pour le bien du restaurant dans la saison 2, tandis qu'une foule d'invités vedettes – Jon Bernthal, Bob Odenkirk, Will Poulter, Olivia Colman et Jamie Lee Curtis – ont été reconnus pour leurs performances dans des épisodes isolés. Le problème est que, même si ces acteurs et leurs performances méritent des éloges, la plupart d'entre eux sont accablés par la mauvaise désignation. Lorsqu'on les juge par rapport à l'ensemble du groupe, il semble presque ridicule d'attendre des électeurs (et du public) qu'ils comparent ce que fait White en tant que Carmy, ce que fait Curtis en tant que sa mère chaotique, Donna, ce que fait Boyce en tant que jeune pâtissier prometteur assumant des fardeaux inimaginables et ce que fait Colon-Zayas en tant que femme connaissant une seconde chance dans la vie, aux acteurs et aux personnages auxquels ils sont confrontés. Ce sont des maîtres du one-liner comme WWDITS' Matt Berry, SNL des anciens élèves comme Maya Rudolph et Bown Yang, des légendes du sketch comme Carol Burnett et Meryl Streep à l'époque où elle était une fille drôle. Ce ne sont pas des pommes et des oranges, ce sont des sandwichs au bœuf italien et cette monstruosité beige que le tyran Joel McHale a fait servir à Carmy dans son enfer étoilé au Michelin de New York.
Mais ils sont nommés de cette façon en raison d'une autre règle déroutante des Emmy, celle qui stipule que « le placement d'un programme dirige automatiquement le placement de toutes les candidatures de réalisations individuelles », c'est-à-dire si les Emmys disent L'ours est une comédie, alors chaque représentation qui y est présentée est également comique. C'est un stéréotype déconcertant, surtout si l'on considère que la cérémonie de remise des prix a apparemment assoupli sa définition de ce qu'est une comédie pour inclure des émissions comme Le Ours et les saisons ultérieures de Barry tout en excluant OITNB et HBO Le Lotus Blanc. Ce n’est pas parce que la performance d’un acteur existe dans une série qu’elle correspond nécessairement au ton de cette série. Regardez ce que Curtis et Bernthal ont fait dans « Fishes », une demi-heure sauvage et chargée d’émotions alimentée par des liens familiaux toxiques, les effets secondaires de l’addiction et des années de ressentiments refoulés (pour lesquels ils ont tous deux remporté des prix de comédie). Ou ce que Jennifer Coolidge a accompli dans la deuxième saison de la satire très drôle de Mike White sur les mangeurs de riches avec une fusillade à bord d’un yacht appartenant à un couple de gays essayant de la tuer. Sommes-nous vraiment en train de prétendre que le moment télévisé le plus mèmefié de l’année dernière a trouvé un écho auprès du public en raison de ses tendances dramaturgiques ? Sommes-nous si loin de l’Internet de Jeremy Strong ?
En réalité, la seule représentation de la saison 2 de L'ours ce qui mérite d'être classé comme comique est le passage à l'âge adulte d'Ebon Moss-Bachrach.âge Moment de maturité pour Richie, un survivant sans but de l'époque d'avant qui trouve un but et une passion avec un peu d'aide de Taylor Swift. Moss-Bachrach devrait gagner, et le fera probablement, pour son travail, mais le reste de sa famille télé devrait avoir la possibilité de soumettre sa propre définition de ce qui est drôle et de ce qui ne l'est pas. Si les Emmys peuvent modifier les exigences des catégories, s'ils introduisent un langage de nomination plus neutre en termes de genre, ne peuvent-ils pas permettre aux artistes de qualifier leur propre travail ? Si White voit son tour de génie culinaire angoissé condamné à ne jamais parvenir à un équilibre entre vie professionnelle et vie privée comme dramatique, ne devrait-il pas avoir son mot à dire sur la façon dont il est jugé ? La politique mise à part, ne serait-il pas agréable de redonner un peu de pouvoir aux artistes ? Peut-être feraient-ils un choix différent, peut-être pas, mais une partie de la colère du public (et des critiques) quand il s'agit de la façon dont ces cérémonies de remise de prix étiquettent les séries que nous aimons est à quel point tout cela semble arbitraire et absurde. Qui décide réellement et pourquoi sont des plaintes courantes à chaque fois que les nominations sont publiées, et avec des organismes de vote constamment à la recherche d'une meilleure audience, ne serait-il pas logique de tester quelques correctifs qui pourraient rendre les Emmys plus faciles à suivre et plus agréables à regarder ?
