L'un de mes albums préférés de 2024 est Le collectifle deuxième album solo du co-fondateur et artiste visuel de Sonic Youth, Kim Gordon. Des rythmes industriels bouleversants du producteur Justin Raisen au bruit de guitare discordant de Gordon, Le collectif est un autre disque exceptionnel d’un véritable visionnaire. Ce qui est tout aussi captivant que la musique elle-même, ce sont les vidéos qui l'accompagnent, mettant en vedette la fille de Gordon, Coco Gordon Moore, en tant qu'acteur principal, réalisateur et parfois les deux.
Pour l'édition de luxe de Le collectifGordon a ajouté deux nouveaux morceaux bonus : le banger art-trap déformé « ECRP » et le club endetté de Jersey « Bangin' On The Freeway ». Il y a des vidéos pour chacun, et elles marquent les débuts de Coco dans le fauteuil du réalisateur. Le premier fait un tour à travers l’étendue et les détritus de la construction à New York, et le second est un road trip vertigineux sur les autoroutes de Los Angeles. Chacun est très différent de l'autre, mettant en évidence les compétences variées du duo dans la construction d'un récit visuel en conversation avec son matériau sonore.
J'ai parlé avec Kim et Coco sur Zoom pour discuter de leur processus de création vidéo collaboratif, de la façon dont ces vidéos parlent des chansons elles-mêmes et de ce qu'ils aiment travailler les uns avec les autres.
Alors évidemment, vous êtes mère et fille. Mais comment en êtes-vous arrivés à travailler ensemble sur ces vidéos ?
Kim Gordon : Eh bien, la première vidéo (« BYE BYE »), a été réalisée par Clara Balzary. Je l'ai rencontrée, et j'étais quelque part, et je lui parlais de la façon dont je venais d'avoir une idée de vidéo, et elle en avait fait une avant, un peu après coup, pour une chanson pour mon premier album solo parce qu'elle Je voulais travailler avec Coco. Elle a eu cette idée qu'elle a transformée en vidéo, et c'était un peu la même situation ici, comme elle a dit : « Oh, j'ai écrit ce court métrage en pensant à Coco », et elle l'a donc simplement adapté pour la chanson. La plupart de l’argent pour les vidéos a été dépensé pour la première (rires). J'ai donc demandé à Coco si elle voulait réaliser un clip pour « ECRP » et j'étais à New York.
Coco, tu as joué dans les vidéos de ta mère. Qu'est-ce que ça fait d'être à la barre et à diriger ?
Coco Gordon Moore : C'est très différent parce que c'est presque vraiment bizarre, surtout avec « Bangin' On The Freeway », celui où ma mère était plus présente, par rapport à « ECRP », où il était davantage question de bâtiments. C'est difficile de diriger ma mère. C'est mal de lui dire si je veux qu'elle fasse quelque chose. En fait, j'ai eu du mal avec ça juste parce que j'avais l'impression d'être dans la vidéo. Je me dis : « Oh ouais, dis-moi (et) je ferai ce que tu veux », mais c'était vraiment drôle de lui demander de faire certaines choses et d'être un peu nerveux aussi. Mais c'était amusant. Honnêtement, j'aime vraiment monter plus que filmer et réaliser parce que j'ai l'impression de comprendre ce que je veux que la vidéo ou le projet soit lorsque je monte quelque chose plus que lorsque je le crée.
Était-ce plutôt une collaboration pour trouver des idées ? Ou, Coco, aviez-vous le seul contrôle créatif ?
Gordon Moore : C'était définitivement une collaboration. Ma mère m'a dit ce qu'elle envisageait ou à quoi elle pensait en écrivant les chansons.
Gordon : C'était l'idée de Coco d'obtenir les caméras de voiture et les vidéos de « Bangin' On The Freeway ». En fait, c’était une sorte de collaboration.
Gordon Moore : Ouais, je savais que je voulais que ce soit dans la voiture. Chaque fois que vous êtes dans Ubers, je pense que c'est tellement drôle de vous voir là-dedans devant la caméra. C'est comme des images de sécurité, presque comme si on était observé. Et pour « ECRP », j'ai utilisé ce très vieil appareil photo numérique que j'avais depuis le lycée, et ce n'est même pas un de ces appareils pleins qui ont l'air granuleux. Il a un étrange zoom HD. C'était donc amusant de travailler avec quelque chose de différent.
Comment pensez-vous que les vidéos parlent aux chansons elles-mêmes ? Comment discutent-ils entre eux ?
Gordon : Celui « ECRP » est très new-yorkais. La chanson a été en partie inspirée par l'idée de post-industrialisation à travers l'apparence d'un livre de DH Lawrence (rires) et par l'idée que New York est plutôt chaotique. Vous voyez de nouveaux bâtiments construire, mais il y a aussi beaucoup de vieux bâtiments. Il y a eu la destruction du parc East River, et Coco a obtenu de très bonnes images de la clôture qui l'entourait. Il est difficile d'accéder à la rivière, même maintenant, avec d'autres clôtures et des constructions en cours là-bas, donc c'était un peu à propos de ça. Nous sommes allés à ce spectacle – celui de Christopher Wool – dans ce bâtiment en cours de rénovation pour des appartements de luxe. Mais ils ont trouvé cet espace et ont pu l'utiliser parce qu'ils ont réalisé que les gens pouvaient regarder à l'intérieur depuis les autres bâtiments, et qu'ils ne sauraient pas comment le résoudre. Il s'agissait d'un problème de confidentialité. Ils ont donc laissé Christopher Wool réaliser cette installation. J'ai trouvé intéressant de voir les différentes couches de la rénovation, comme la manière dont ils l'ont démontée, mais cette structure osseuse était toujours là.
Vouliez-vous capturer ce sentiment d’industrialisation ?
Gordon : Ouais, tout le monde est tellement pro-technologie. Dans le livre de DH Lawrence Femmes amoureusesc'est un peu l'atmosphère des choses qui sont apparues après la Première Guerre mondiale, essentiellement en voyant ce que la technologie a fait et sa destruction qui se produit toujours. C'est juste un élan technologique. Il y a beaucoup de bonnes choses dans la technologie, mais quand on pense à toutes les bombes larguées en Ukraine et en Palestine, cela ressemble à un accaparement de terres. Il y a un léger sous-entendu dans la chanson.
Coco, avez-vous ressenti la même chose à l'idée de transmettre ces choses d'un point de vue visuel ?
Gordon Moore : Certainement. New York est l’endroit idéal pour capturer cela. J'oublie de quel parc il s'agissait, mais il y avait toutes ces constructions autour de ce magnifique parc. Il y a si peu d'espaces extérieurs à New York, et ils sont en train de construire d'horribles et laids grands bâtiments. Il y a même un arbre clôturé, comme si vous ne pouviez pas y accéder. L'arbre est entouré d'une clôture et d'un ruban orange. La nature nous est fermée à cause de ces immeubles de luxe qui sont construits. Je pensais que ces images étaient drôles, comme ce petit arbre clôturé loin de nous. Il y avait aussi toute la signalisation dans la vidéo, et il y avait beaucoup de graffitis sur Gaza. Le timing était très intéressant, commençant à (refléter) ce que dit la vidéo ou la chanson. J'ai juste l'impression que la chanson a cet effet vertigineux, et je voulais avoir cela pour la vidéo, ce que j'essaie de faire avec ces bâtiments parce que c'est juste de plus en plus. Je suppose que cela fonctionne aussi avec la technologie. Il n’y a pas de pause pour réfléchir à ce que tout cela signifie et à ce que cela fait. C'est juste ce chaos d'effondrement. C'est drôle que ce soient aussi ces deux chansons et vidéos. L’un était très Los Angeles et l’autre était très New York. C'était amusant d'avoir ce contraste. Ici, les New-Yorkais ne sont pas vraiment sur l'autoroute, mais Los Angeles, c'est l'autoroute. C'était amusant d'avoir ce contraste dans les vidéos.
Comment avez-vous procédé pour explorer ce contraste ? Est-ce quelque chose que vous aviez l’intention de faire, ou est-ce quelque chose qui s’est produit naturellement ?
Gordon Moore : Dans un certain sens, cela s'est produit naturellement parce qu'il était très clair, lorsque ma mère m'a demandé de faire « Bangin' On The Freeway », que j'allais le faire à Los Angeles. C'était très évident. Il allait naturellement avoir un look LA. Je voulais capturer la sensation d'être coincé dans la voiture, presque cette énergie de vouloir sortir de la voiture, d'avoir presque besoin de s'échapper.
Je voulais vous demander encore une chose : qu'est-ce que vous aimez tous les deux dans le fait de travailler ensemble sur ces vidéos ?
Gordon : Et bien, ça veut dire que je peux passer plus de temps avec Coco. Elle vit à New York et moi à Los Angeles, donc c'est sympa de la voir en action, faire des trucs.
Gordon Moore : Je pense que te voir en est le point culminant. De plus, pour en revenir à vos vidéos, il y a quelque chose dans votre musique sur lequel j'aime vraiment bouger. Il y a quelque chose de très cathartique dans le fait d'être en action sur l'une de vos chansons. C'est une très bonne sensation.
