Chaque mois, le critique culturel Uproxx Steven Hyden fait une liste non classée de ses articles de musique préférés publiés pendant cette période – chansons, albums, livres, films, vous l'appelez.
1. Tyler Childers – Chasseur de tire
Certains albums vous accueillent avec une facilité décontractée, comme une tasse de café du matin. D'autres records prennent cette tasse de café et jettent le breuvage chaud directement sur vos genoux. Le dernier Tyler Childers LP, Chasseur de tireest un exemple de ce dernier. La première chanson est une rockeuse soucieuse de la classe, appelée «Eatin 'Big Time», dans laquelle le natif du Kentucky, 34 ans, fait une référence sournoise à l'assistance gouvernementale (EBT) tandis que son groupe (nommé, par coïncidence, les coupons alimentaires) claque dur dans un grain épineux à pointes d'organes. «Avez-vous déjà à tenir et à souffler mille putains de dollars?» Childers hurle, et vous pouvez sentir son large sourire joyeux rayonnant dans le chaos.
2. Greg Freeman – Feuilleton
En 2022, ce talentueux joueur de 27 ans a sorti ses débuts, J'ai regardé. Le projet a commencé juste avant Covid, et les chansons ont été écrites et enregistrées lors de l'isolement du verrouillage. En tant qu'artiste obscur vivant au milieu d'une crise mondiale de santé dans une ville universitaire hippie éloignée de la Nouvelle-Angleterre – Burlington, maison de Phish – il n'avait aucune ambitions professionnelles pour l'album. Et pourtant, la musique qu'il a faite était grande, anthémique, ancienne et sauvage, un écho des concerts qu'il n'était pas autorisé à jouer pour le moment. Chantant dans un ténor tendance et passionné, Freeman a évoqué Jason Molina à son plus basculé, tandis que son groupe de soutien a mis un tour de rock indie baisse sur ses airs alt-country. Vient maintenant Feuilletonqui s'appuie sur la sensation délabrée, «Live in the Studio» de J'ai regardé avec une sensibilité légèrement plus raffinée. S'inspirant d'une variété de sources – L'histoire de la Nouvelle-Angleterre, le livre de photographie de Nancy Rexroth IOWAle record de Bob Dylan de 1978 Juridique de la rue – Il est une fois de plus écrit des chansons qui résident sur la mythologie américaine et la découverte personnelle sous la forme de chansons rock twangy qui menacent de s'effondrer à tout moment.
3. Billy Strings au Target Center de Minneapolis, 9 août
J'ai finalement eu la chance de voir ce phénomène de jam-grasse en personne ce mois-ci, et il n'a pas déçu. Je suis également reparti impressionné par son groupe, en particulier Billy échouant sur Banjo et Jarrod Walker sur Mandolin. Il est extrêmement difficile d'écrire sur ce genre de musique sans s'appuyer sur les «côtelettes», «virtuose» et d'autres adjectifs qui donnent l'impression que vous écrivez pour Musicien Magazine en 1988. (Que la spécificité de cette référence indique mon amour pour la lecture des numéros de Musicien Magazine de 1988.) Mais regarder ces gars déchiqueter pendant deux heures et demie est agréable d'une manière à la fois musicale et athlétique. Sur les entraînements prolongés comme «All Fall Down» et «Turmoil and Tin, ils placent leurs lignes instrumentales fluides dans le mélange global avec la grâce et la précision des Bulls de Chicago des années 90 qui dirigent l'offensive du triangle. D'un autre côté, Billy Strings est juste un cueilleur à domicile exceptionnel, qui expliquait le contingent considérable de bottes de cowboy mélangées à toutes les chemises teirées à Tie. Les groupes de jam ont souvent un public insulaire composé en grande partie de fans qui aiment les autres groupes de jam. Mais Billy Strings existe autant dans la voie de la campagne que la confiture, une compétence particulièrement forte étant donné les doubles explosions des deux genres cette décennie. Avec Sturgill Simpson (qui, comme Strings, a joué en tant qu'ouvreur lors des récents concerts «Dead 60» à San Francisco), il a pu trianguler un énorme public du chevauchement de Jam et du diagramme Venn de Country.
4. Eau de vos yeux – C'est un bel endroit
La moitié de ce groupe, l'auteur-compositeur-interprète Nate Amos, a épaté de nombreux critiques en 2024 (y compris moi) avec son projet solo, c'est Lorelei, un projet de folk indie ravi qui a redressé les impulsions expérimentales de son autre tenue en formes pop-rock attrayantes. (Comme je l'ai écrit dans ma chronique de liste de fin d'année, «L'eau de vos yeux est La gousseet c'est Lorelei Poivre blanc.) L'eau de vos yeux en a réellement Poivre blanc vibrations C'est un bel endroitbien que les crochets plus clairs et le croon séduisant de Rachel Brown n'ont pas complètement obscurci la bizarrerie de base, heureusement. (Sur IndiecastJe les ai appelés un 100 GEC plus de bon goût, ce que je voulais dire comme un compliment aux deux actes.)
5. Cass McCombs – Chêne intérieur vivant
Ce natif du nord de la Californie est si toujours génial depuis si longtemps qu'un autre nouvel album (en fait plus proche de la longueur du double album) est facile à tenir pour acquis. McCombs appartient à cette classe des auteurs-compositeurs-interprètes d'âge moyen de premier ordre (avec Dan Bejar et Bill Callahan) qui refusent simplement de commencer à sucer en vieillissant. Il est en fait un peu plus obscur que ces autres gars, compte tenu de sa sensibilité énigmatique et proche du vest. Mais sur Chêne intérieur vivantil ouvre sa musique d'une manière qui rappelle l'étalement de 2013 Grande roue et autresl'un de ses meilleurs records. Le nouveau est à peu près dans cette classe, en particulier quand il lâche sa guitare sur des morceaux captivants comme «Lola Montez dansé la danse de l'araignée».
6. Nouru par le temps – Les passionnés
J'ai adoré la sortie antérieure que Marcus Brown a publiée comme nourri par le temps, l'EP 2024 Attraper des pouletsqui a joué comme la bande sonore Lost dans un thriller criminel de Michael Mann des années 1980, comme a filtré à travers un objectif LO-Fi VHS. Brown étend en outre son mélange de R&B, Pop et Greatty Rock sur son nouveau long métrage Les passionnésqui équilibre les paroles politiquement d'esprit sur la dystopie économique moderne avec des paysages sonores atmosphériques qui évoquent des rues imbibées de pluie contre un horizon post-apocalyptique.
7. Charley Crockett, Dollar par jour
Styliste le plus prolifique de la musique country. Crockett éteint des albums à un rythme de Robert Pollard, et ils ont tendance à s'en tenir à la même voie traditionaliste. Sur Dollar par jourIl chante d'être un joueur sans bonhard et comment c'est puissant Long Road d'El Paso à Denver et d'être un «cow-boy». Cet acte pourrait apparaître comme fatigué ou ennuyeux si le croon enduit de whisky de Crockett n'était pas un véritable retour en arrière ou que ses chansons n'étaient pas si exquises et produites. Si vous allez vous appuyer sur la gloire des anciens records de pays, cela aide à sonner aussi bien que ces enregistrements.
8. Ryan Davis et The Roadhouse Band, Cambridge, Royaume-Uni, 8/24/25
J'ai récemment (en quelque sorte) plaisanté sur l'application anciennement connue sous le nom de Twitter que Ryan Davis et le Roadhouse Band devraient faire pivoter un groupe de jam. Plusieurs personnes ont immédiatement souligné que les chansons de Davis sont déjà vraiment Longé, et les brouiller pourrait les pousser devant le bord. Solid Point, mais j'essayais d'illustrer à quel point le groupe de soutien de Davis est bon, qui est tiré à la maison par cette récente bande en direct de la tournée actuelle de Davis. Aussi bon que le récent De nouvelles menaces de l'âme est que leur musicalité et leur expérimentation ludique brillent vraiment ici.
