Peu de gens ont été aussi occupés que Fred Again… ces derniers temps. En septembre, il a commencé à déployer de nouvelles chansons pour son groupe en constante évolution. USB projet, en sortant de nouveaux morceaux et en proposant des spectacles live énergiques sur une base hebdomadaire. Même une fois la première édition terminée, Fred est allé de l’avant et en a annoncé une autre, prévue pour début 2026.
Même au milieu de tout cela, il a quand même trouvé une heure pour s'asseoir avec Instagram pour un épisode récent de leur nouvelle série d'interviews longue durée « Ask It Anywhere ». Il a été lancé avec Tyler, The Creator plus tôt cette année et Fred est désormais le deuxième invité.
Lors d'une discussion animée par Femi Koleoso du Ezra Collective et mettant également en vedette un groupe de jeunes musiciens, beaucoup de terrain a été parcouru. La partie la plus impressionnante a peut-être été celle où Fred a été chargé de composer une nouvelle chanson en seulement 13 minutes. Il avait une voix et des sons de choix au départ, mais il était encore loin de la ligne d'arrivée. Le résultat final n'était pas une chanson tout à fait complète, mais elle sonnait fantastiquement, et Fred aurait probablement pu aller jusqu'au bout avec peu de temps supplémentaire.
Quant à la conversation elle-même, Fred avait des pépites fascinantes à partager. Au début, il a expliqué comment le fait d'avoir plusieurs débouchés pour sa musique diversifie ce qu'il est capable de faire et combien il peut diffuser, en disant :
« Avoir un record comme USB là où ce ne sont que des morceaux que je crée pour ma clé USB, il n'est pas toujours nécessaire que ce soit une déclaration profonde d'album. Et puis j'ai aussi des albums, donc il y a plusieurs façons différentes de sortir des morceaux. Ou comme, faire un disque d'ambiance avec Brian (Eno), ou quelque chose comme ça. De 20 à 28 ans, je pense que probablement 0,0001 pour cent des choses que j'ai faites sont sorties, et maintenant j'estime que 1 pour cent sort, donc c'est génial.
Également sur la question de la productivité, il a expliqué que faire de la musique tous les jours, peu importe ce qu'il ressent, est une partie essentielle de son processus créatif :
« Une chose dont je suis vraiment heureux d'avoir appris la leçon est… Disons que vous vous sentez nul un jour, une semaine ou un mois, et que vous continuez à vous présenter, et que vous faites quelque chose que vous ne faites pas… vous vous présentez pour le plaisir de vous présenter et essayez juste de mettre quelques idées par écrit, et vous ne vous sentez pas bien. Et vous en restez là, et puis dans un mois ou autre, vous vous sentez un peu mieux et vous écoutez certaines de ces idées. des idées et vous vous dites : « En fait, celle-ci est bonne. »
Il a ajouté : « J'ai eu assez de fois maintenant où quelque chose que j'aime vraiment est sorti d'un moment qui ne semblait absolument pas magique. Quelque chose que j'aime vraiment et auquel je suis vraiment connecté d'une manière qui semble vraiment significative, est sorti d'un moment où je n'ai pas ressenti cela du tout. Et donc à ce moment-là, vous vous dites : 'D'accord, super, je pourrais aussi bien continuer à me présenter, alors.' »
Enfin, il a donné quelques conseils supplémentaires, qui se résument à rester simple :
« Si vous êtes plutôt axé sur la production, je vous recommanderais vraiment d'essayer de vous engager sur deux synthés et cinq plug-ins que vous allez utiliser au cours des quatre prochaines années et de vous épargner tout cet espace libre et tout ce temps perdu à comparer si ce compresseur sonne légèrement mieux que celui-ci. Comme… réparer le refrain. Peu importe que (rires)… Je ressens vraiment, vraiment cela. «
Il y a bien plus que cela dans cette conversation éclairante, alors regardez la vidéo complète ci-dessus.
