Un PDG puissant qui se lance dans une aventure de bureau interdite avec un stagiaire beaucoup plus jeune est la prémisse de nombreux thrillers érotiques. Et pourtant, vous n'en avez jamais vu comme celui d'Halina Reijn Petite fille.
Fraîchement sortie du succès de son premier tube en anglais, Corps, corps, corpsReijn renverse le scénario du genre le plus controversé du cinéma – dominé par les stéréotypes sexistes, la nudité féminine gratuite et les lapins bouillants – en recrutant Nicole Kidman et Harris Dickinson pour enquêter sur les blocages sexuels – à la fois personnels et universels. Une expérience psychanalytique tendue remplie d'orgasmes haletants, de genoux brûlés et de branchements au sol de la salle de bain. La contribution de Reijn à notre débat en constante évolution autour du sexe et de sa place à l'écran est plus cérébrale et intime que ce à quoi on pourrait s'attendre.
« Je pensais que ce serait une excellente thérapie », plaisante-t-elle à propos de l'écriture et de la réalisation du film pour A24 lorsque nous lui avons parlé récemment. «Je me suis dit: 'Je veux faire quelque chose sur le consentement, le pouvoir, le sexe, le contrôle, l'abandon et tout ce dont j'ai honte et peur.'»
Cette peur se manifeste dans la salle de réunion et dans la chambre de Kidman's Romy, une cadre très prospère dans une entreprise de robotique qui semble tout avoir… sauf un accès facile et régulier aux orgasmes époustouflants de son mari dévoué, Jacob (Antonio Banderas). Mais ce film ne parle pas du personnage de Banderas (même s'il ajoute de la vie et de la couleur à chaque scène dans laquelle il apparaît). Il ne s'agit même pas de Dickinson, dont le sombre et énigmatique Samuel se sent comme un animal à peine tenu en laisse, même lorsqu'il apprivoise des chiens sauvages dans les rues de New York.
Non, c'est la série de Kidman – un successeur spirituel de Yeux grands fermés cela lui donne fermement le contrôle – et l'histoire de Romy et le renversement par Heijn de tout ce qu'elle considère comme rétrograde en ce qui concerne la façon dont les femmes et leurs désirs ont été traités – à l'écran et hors.
« Qu’est-ce qui en nous est une bête et qu’est-ce qui en nous est civilisé ? Qu’est-ce qui est animal et qu’est-ce qui est éclairé ? C'est ce qui relie tout mon travail », résume-t-elle. « Pourquoi tout en moi est-il si contradictoire ? Pourquoi est-ce que je veux être féministe et être dégradée dans la chambre ? Bien sûr, ce n'est qu'une métaphore. Tout le monde n’aime pas être dégradé dans la chambre. Mais je pense que tout le monde peut comprendre le fait de ressentir des couches très conflictuelles au sein de sa propre personnalité. Parfois, il est très difficile de mettre cela en lumière, il s’agit donc d’essayer de trouver un moyen de se rapprocher de soi-même, sans honte.
Le film repose sur la capacité de Kidman à donner vie à cette lutte interne, manifestant ses pulsions diamétralement opposées de manière de plus en plus physique. Romy commence comme une tradwife aux blessures serrées, enfilant différents masques à la maison et sur le lieu de travail, alternant entre orgasmes performatifs, tendances matriarcales dominatrices et discours d'entreprise stéréotypé masculin avec une apparente facilité. Mais tout cela l'épuise, cela lui fait des ravages alors qu'elle se faufile en pleine nuit pour se faire plaisir avec du porno papa ou s'évade sur le toit lors d'une fête de vacances au bureau. Elle pousse, pousse, resserre et cryogèle son corps pour l'adapter à un standard de perfection destiné à la rendre désirable aux autres sans jamais pleinement réaliser ses propres besoins charnels profondément enracinés. Cette frustration refoulée et cette faim lubrique trouvent enfin une libération grâce à sa relation inappropriée avec Samuel, un personnage désarmant, presque anarchique, vibrant avec une intensité à la fois fascinante et rebutante. Dans les chambres de motel et les suites cinq étoiles et les ruelles crasseuses, les deux partagent une intimité brute – Romy rampant (littéralement, à quatre pattes) pour se frayer un chemin vers la vision de Reijn d'un moi authentique, Samuel se frayant un chemin à travers une dynamique de pouvoir, passionnante. , terrifiant et complètement étranger pour lui.
Chaque pression, tiraillement et gifle suscite encore plus d'aperçus de tendresse et de sensualité suggestive. Mais quelle est la chose dont Reijn est particulièrement fier ? L’absence surprenante de scènes de sexe dans son candidat au « film le plus sexy de l’année ».
«Mon film ne contient pas beaucoup de sexe», confirme-t-elle. Tout cela n'est que suggestion. Et c’est ce dont je pense que beaucoup de femmes ont vraiment faim, car pour nous, le sexe est une histoire. Le sexe est un préliminaire, le sexe est dans l’esprit, le sexe est l’imagination. C'est ici qu'elle fait référence à deux des scènes les plus bizarres du film, toutes deux utilisant le lait comme jalon métaphorique dans l'aventure érotique de Romy et Samuel. « Beaucoup de gens parlent du lait, et le lait est tellement sexuel pour moi. Nous jouons avec les vieux clichés de manière amusante, en les utilisant comme outils pour leur perversion et en voyant jusqu'où ils peuvent aller. J'aime les scènes de sexe qui sont plus suggestives que deux corps qui se heurtent. Pour moi, cela ne me dit rien.
C'est probablement une des raisons Petite fille a gagné ses côtelettes féministes. Aussi souvent que Kidman s'expose (physiquement et émotionnellement), le regard de Reijn est résolument féminin.
« Nous vivons dans une société patriarcale, nous explorons donc encore ce qu'est le « regard féminin » », explique-t-elle. « Le savons-nous seulement parce que nous avons intériorisé le regard masculin depuis si longtemps ? Si vous vous regardez dans le miroir, la question est : « Que voyez-vous ? Vous regardez-vous à travers des yeux d’homme ou des yeux de femme ? Je pense que presque toutes les femmes hétérosexuelles se regardent à travers des yeux masculins sans s’en rendre compte.
Corriger cela à l'écran ne signifie pas simplement refléter le travail passé avec des scènes qui inversent les rôles de genre – bien que Reijn le fasse avec brio avec un montage de danse de Dickinson sur la « Figure paternelle » de George Michael à mi-chemin du film. « Le regard féminin devrait transcender le simple fait de faire les choses dans le sens inverse », selon Reijn, pour se transformer en quelque chose de plus authentique, honnête et dépourvu de préjugés sexistes inhérents.
Réaliser un thriller érotique dans cette veine signifiait que Reijn s'appuyait sur l'intrépidité de Kidman, la curiosité créative de Dickinson et la médiation professionnelle d'un coordinateur de l'intimité pour s'assurer que le décor était sûr et réconfortant pour ses acteurs et son équipe. Après Anora L'actrice Mikey Madison a fait la une des journaux pour avoir refusé la possibilité de travailler avec un coordinateur de l'intimité alors qu'elle incarnait une travailleuse du sexe dans la dramatique dramatique de Sean Baker, l'autonomie d'un acteur sur le plateau a été remise en question. Qui devrait prendre ces décisions et pourquoi ? Pour Reijn, il existe une réponse simple.
« Je suis contre tout film qui dit que nous avons beaucoup de relations sexuelles, et les acteurs ne voulaient pas du coordinateur de l'intimité », dit-elle. «Je suis tellement excité que nous ayons désormais une structure en ce qui concerne les scènes d'intimité et je pense que cela devrait être tout aussi obligatoire que le recours à un coordinateur de cascades. Je pense que certains réalisateurs et acteurs pensent encore que cela leur enlèvera leur autonomie en tant que créateurs. Le contraire est vrai.
Elle croit également fermement qu'il faut récompenser les femmes – même celles qui ont des défauts – qui ont le courage de briser les moules de la civilité et d'accepter sans vergogne leur propre pouvoir. Contrairement à tant d'autres héroïnes à l'écran, la libération de Romy n'est pas une punition, sa récompense ne se fait pas au détriment de tout ce qu'elle considère important dans sa vie. Pour une fois, l’épanouissement d’une femme ne se trouve pas dans les décombres de son autodestruction.
« Donc, avant de commencer à écrire, je savais une chose : je voulais commencer et terminer par un orgasme », explique Reijn. « Je voulais commencer par un faux et terminer par le vrai. Je voulais créer un film avec une fin heureuse, au sens figuré comme au sens littéral, parce que je voulais que tout le monde quitte le cinéma avec espoir et joie, en voulant célébrer leur moi authentique.
« Pour moi, ce film est un avertissement. C'est une mise en garde sur ce qui se produit lorsque vous supprimez votre bête intérieure. Lorsque vous n'avez pas le courage d'être honnête avec vous-même, vous le trouverez dans des endroits risqués et dangereux et vous commencerez à vous faire du mal. Vous commencerez à blesser les autres. (Nous) devons communiquer, (accepter) ce dont nous avons peur afin de pouvoir vraiment nous connecter les uns aux autres.
