Au risque de voler le bit de mon co-animateur d'Indiecast, la question n'est pas de savoir si Caribou a réussi le test des cinq albums. Si c'est juste une question de faire cinq grands albums d'affilée, il y a au moins deux pistes d'excellence soutenue que l'on peut pointer, du moins si vous appréciez ses débuts Commencez à me briser le cœur autant que moi. Au contraire, a-t-il créé le test de huit albums?
Cela ressemble à une chose étrange à demander tout en se demandant simultanément si Dan Snaith est sous-estimé. Pourtant, alors que Snaith n'a fait que d'excellents albums en tant que Caribou (et Manitoba, avant un cessez-le-dessin-déséiste ridicule de 2004 de Punk Knucklehead, la belle Dick Manitoba), il n'a fait que d'excellents albums; Peut-être qu'un ou deux pourraient être revendiqués comme un chef-d'œuvre mineur, mais même ceux n'ont pas réussi à réprimer la plupart des listes de décennie (ou même d'une demi-décennie). Combiné avec son manque relatif de prolification et d'aversion pour les interviews, c'est un gars qui est assez facile à tenir pour acquis, le genre d'artiste que vous revisitez et pensez: « Mec, je devrais passer plus de temps avec lui », avant de vous distraire par tout ce qui façonne le récit de toute année donnée.
Actant que l'inspiration pour cette liste est le 20e anniversaire de Le lait de la gentillesse humaineun excellent album de Caribou qui n'inspirerait probablement pas une pièce du 20e anniversaire sur ses propres mérites; Il est difficile d'identifier les façons dont Caribou a signifié «2005» ou de mettre les tendances en mouvement. Mais c'est la belle chose dans le travail de Snaith, et pourquoi tout sur cette liste a remarquablement bien vieilli. Plutôt que de dicter la direction de la musique indépendante électronique au cours des 25 dernières années, le caribou a allègrement plané au-dessus de la mêlée, absorbant l'IDM, le lap-pop, la maison, la techno, le kraut-rock, le psych-rock et tout ce que Snaith a jugé bon.
Si vous connaissez ces genres mais pas Caribou, vous trouverez quelque chose à aimer ici. Si vous aimez déjà Caribou, vous pourriez avoir un classement complètement différent de son catalogue. Commencez par les classiques, commencez par ordre chronologique, il n'y a littéralement aucun moyen de se tromper.
8 Soudainement (2020)
Malgré la plus longue pause entre les albums de Caribou et une concentration accrue sur Daphni orientée vers le danse Soudainement était heureux de fournir: l'âme H&M adaptée à la «maison» ressemblait à un suivi approprié de «Can't Do Do Within You», «New Jade» et «Sunny's Time» a fait un usage étonnant d'échantillons de crasse, «Cloud Song» a fermé les choses avec un retour à Andorreskindelia vers le ciel. Bien que peut-être la meilleure démonstration de la gamme de Snaith en tant que producteur et chanteur, je ne peux penser à personne qui appelle Soudainement le meilleur album Caribou; Cet honneur est réservé au travail de Snaith qui nous dit quelque chose que nous ne savions pas déjà sur lui.
7 Notre amour (2014)
Si Nager La tentative de Dan Snaith était-elle de créer «de la musique de danse qui sonne comme si elle est faite d'eau plutôt que de trucs métalliques», » Notre amour était un terrain d'entente de pop électronique en glace – plus rigide et glacial que son prédécesseur, moins adapté à la danse que de regarder au loin le club. S'il n'avait pas passé toute sa carrière à éviter les discussions «chaudes et non», vous penseriez Notre amour La tentative de Caribou de monter la vague de néons des Italiens le faisait mieux et le Conduire bande-son. C'est du moins ce que la plupart font. Pour le meilleur ou pour le pire, Notre amour est défini par son ouverture «Je ne peux pas faire de vous», un grand rave rave-up qui s'est avéré être le plus grand succès de Caribou tout en éclipsant les incursions les plus modestes et intrigantes dans la maison et le synthé minimaliste qui prennent son reste.
6. Chéri (2024)
Une bizarrerie intéressante sur le catalogue de Caribou est la façon dont chaque album n'est pas seulement acclamé par la critique, mais acclamé par la critique à peu près au même degré. Après En flammes Le Manitoba / Caribou a établi comme le type d'artiste que chaque publication traditionnelle devait examiner, les cinq albums suivants ont marqué entre 81 et 84 sur Metacritic. Il n'existait pas un album de caribou «divisif»… jusqu'à ce que Chéri.
J'ai plaisanté sur Indiecast que, si j'avais été plus un critique de musique électronique astucieux, je pourrais écrire un Trendwatch sur la montée de la musique électronique «Smart-Dumb» en 2024 – peut-être que c'était la proximité des artistes comme Skrillex et Fred encore. et les purnes de menton (bien sûr, c'était l'année où GosseL'album électronique ultime Smart-Dumb / Dumb-Smart, a balayé les meilleures listes).
C'étaient des pairs de Caribou pendant la majeure partie des années 2010 et Snaith a emboîté le pas, bien que personne ne s'attendait Chéri être le plus glorieusement basique du groupe. Nous parlons des échantillons «pompage le volume», des déchirures punk idiots et, plus controversée, de l'utilisation de l'IA pour modifier la voix de Snaith dans celle d'une diva de maison et, en un moment de têtes, un rappeur. Que ce soit ou non plus artistiquement ou mieux que Soudainement ou Commencez à me briser le cœur est en plus du point; Sa volonté de faire chier les gens garantit qu'elle ne peut pas être la chose la moins classée de cette liste.
5 Commencez à me briser le cœur (2001)
En tant que seule chose qui a terminé un cycle d'album comme l'œuvre du Manitoba, Commencez à me briser le cœur est lié à une anomalie par défaut. Et en effet, les débuts de Dan Snaith se distinguent comme la première et la dernière fois qu'il serait regroupé dans une tendance contemporaine dominante. En 2001, IDM avait commencé à se transformer en «lap-pop», qui a gardé les clics et les coups de pied de son antécédent plus craintif tout en ajoutant souvent des voix de twee et une sentimentalité émo. Il n'y avait aucun des premiers ici, mais ce dernier a été confirmé par des titres de chansons tels que «People Eating Fruit», «Lemon Yoghourt», «Dundas, Ontario» et «Brandon» (la deuxième plus grande ville du Manitoba). Tout ce qui a fait Commencez à me briser le cœur Un projet de pointe – il y a les tons nostalgiques des conseils du Canada, un pivot occasionnel dans le jazz Egghead Squarepusher-y et les mélodies de la boîte de musique de Album Richard D. James, fusionné avec les tambours analogiques rouges et les cornes surdubés qui deviendraient bientôt des signatures caribou. Il s'agit d'un début fort, assez pour être toujours inclus dans les listes de «meilleurs albums IDM» à ses propres mérites même si Caribou n'est jamais passé.
4 Le lait de la gentillesse humaine (2005)
Je ne me souviens pas Le lait de la gentillesse humaine Être reçu comme une déception, mais mes recherches montrent le contraire – une revue 3 étoiles inhabituellement circonspective dans toute la musique, en train de se déchaîner une meilleure nouvelle musique lors de la sortie, mais de se laisser exclure de la liste de fin d'année de 2005 de Pitchfork, un sentiment général que c'est «l'autre» entre l'entretien entre l'entretien entre les 2005 En flammes et les deux albums suivants qui sont jugés «essentiels» par Apple Music.
Il n'y a rien de mal avec Le lait de la gentillesse humaine: C'est un album souvent beau et toujours engageant qui diversifie le talent artistique de Snaith avec des grooves de krautrock, des breakbeats hip-hop et des interludes cinématographiques. Mais cette même diversité peut s'échapper comme un caribou secouant dans des styles plutôt que de les fabriquer. Dans un catalogue qui n'était rien d'autre que des déclarations audacieuses et des tours de l'U surprenants pour ses 15 premières années, Le lait de la gentillesse humaine est le seul qui se sentait vraiment transitionnel, mais c'est aussi le seul qui peut être considéré comme sous-estimé maintenant.
3 et 3 Andorre (2007)
Bien que Caribou se soit déplacé plus vers des structures traditionnelles verset / chorus sur ses deux albums précédents, ils étaient encore plus un projet «Sounds» qu'un projet «Songs»; La voix de Snaith était juste une autre texture, et rarement la plus convaincante du mix. Tandis qu'un autre saute en arrière à travers l'histoire du rock à Sunshine Pop des années 60 n'était pas exactement choquant après Le lait de la gentillesse humainedonner à Snaith nulle part pour se cacher en tant que chanteur ressemblait à un risque massif. Au moins jusqu'à ce que tu m'en souviens Revolver et Changements pour toujours et Odessey et Oraclela plupart de AndorreLes pierres de touche, étaient des exemples d'icônes pop secouant dans le studio pour faire des chefs-d'œuvre imprenables.
Il y a certainement un élément de voyage dans le temps pour Andorreoù la «mélodie» et le panique à double tambour «After Hours» sont des visions des Beatles ou des zombies ou de l'amour couvrant le plus dense En flammes Chansons avec la technologie disponible à l'époque. Pourtant, «Desiree» et «She's the One» prouvent que Snaith peut travailler dans la retenue, ouvrant une toute nouvelle voie de ballades psych-pop si convaincante que AndorreLa déviance tardive de l'album en bourdonnement Krautrock se sent comme un «retour en forme» indésirable. Contrairement à la peur que Snaith irait trop loin dans l'écriture de chansons pop, Andorre Peut-être pas allé assez loin.
2 Nager (2010)
Pour être honnête, je n'ai pas fréquenté trop de magasins de disques à la fin des années 2000, mais j'imagine que la plupart d'entre eux auraient encore stocké Caribou dans la section «électronique». Peu importe combien Snaith a continué à tirer des années 60 et des années 70, les remixes, l'absence d'un groupe fixe et son apparence personnelle sans prétention signifiaient «producteur», quelqu'un qui brillait des sons plutôt que de supprimer des croquis sur une guitare acoustique et de les expliquer à partir de là.
Ainsi, après une décennie de retraite d'un bon «producteur électronique», Snaith a tiré un 360 Nagerfaire de la musique de danse intelligente qui ne pouvait pas être confondue avec «IDM». Chaque seconde de Nager est en mouvement, rempli de synthés renforçant, de lignes de basse liquide et d'effets de panoramique désorientants, décrits mémorablement à l'époque comme de la musique pour le «club quelque part dans la galaxie où la dame de calmar bleu du cinquième élément est un habitué». » Et pourtant, le sujet d'un album de Caribou n'a jamais été aussi «auteur-compositeur-interprète» – des relations sans issue qui refusent de mourir, des drogues qui cessent de travailler, de divorcer, de désespoir tranquille. Si Nager est l'album de caribou «meilleur» ou «le plus important» est une question de goût personnel, mais en tant que pic des pouvoirs d'écriture de Snaith, c'est à peu près indéniable.
1 et 1 En flammes (2003)
En 2003, «Electronica» était une punchline en tant que genre, mais pas comme un concept. Kid A«Perdre mon avantage» et Abandonner a renforcé sa thèse selon laquelle le rock était simplement une station pour quiconque cherche à façonner l'avenir de la musique, qui serait toujours électronique. Ce fut également l'année où l'album Shoegaze le plus étonnant a été entièrement fait de synthés et l'album de rupture le plus épuisant a été réalisé par un Turntablist. Et ainsi En flammes n'était pas juste un changement de marque surprenant pour le Manitoba après Commencez à me briser le cœurc'était carrément antagoniste à un niveau culturel, Dan Snaith abandonnant le snobisme des têtes de musique électronique pour… Psych Rock? Comme, le genre que les lèvres Mercury Rev et Flaming faisaient il y a cinq ans?
Bien que à certains égards, motivé par la méchanceté, En flammes est le bruit d'une découverte joyeuse – «gamin, vous vous déplacerez des montagnes» et «chaque fois qu'elle se retourne, c'est son anniversaire» sont la ligne de base émotionnelle ici, reconnaissable à tous ceux qui ont déjà passé leur premier coup à la logique ou un MPC superposant dix jeux de battements à la fois et en utilisant l'effet de contre-masque sur chaque vocal. Extensif dans toutes les directions, des kilomètres et des kilomètres et panoramiques, immersifs et pourtant incroyablement denses, En flammes Ne pousse pas sur vous: il impressionne et submerge dès la première seconde. Snaith affinerait son métier au cours des 20 prochaines années, mais En flammes Reste au sommet parce que c'est ce sentiment de saut dans l'inconnu qui le rend irreplicable, par Snaith ou quelqu'un d'autre.
