Toyota et UPROXX se sont associés pour La prochaine vitesseune série qui place les créatifs émergents à la place du passager du C-HR tout électrique. Aux côtés des créatifs aux commandes se trouve le DJ, producteur et auteur-compositeur nominé aux Grammy Awards Illenium, prêt à parler de créativité, de grands rêves et de la façon de bâtir une carrière qui dure. Le chanteur, auteur-compositeur et producteur Otis Kane a quitté son épisode avec des conseils pour passer à la Next Gear : comment un public grandit ville par ville et comment savoir quand une chanson est réellement prête à sortir.
« Passer du temps avec Illenium et le Toyota C-HR était assez incroyable. Il y a quelque chose qui se produit lorsque vous conduisez dans la voiture avec quelqu'un en train de discuter. Puisque vous ne vous regardez pas, vous pouvez vraiment vous ouvrir et vous ne jugez pas l'apparence et les commentaires de chacun. J'ai donc l'impression que je dois vraiment ouvrir le sac de secrets d'Illenium et acquérir quelques connaissances. De plus, la voiture était super silencieuse, nous avons donc pu vraiment parler et décomposer les choses. » -Otis Kane
Nous avons parcouru toute la conversation et retiré tous les conseils qui méritaient d'être écrits. Contrairement à la conversation qu'Illenium a eue avec St. Mary et Toreno Winn, cet éditorial, présenté en partenariat avec Toyota, s'adresse aux créatifs plus établis dans leur carrière. Cette zone grise entre débutant et professionnel.
Voici tout ce qu’Otis est reparti, de la part de quelqu’un qui est déjà passé à la Next Gear.
Sur l'augmentation d'une audience
Les flux ne sont pas toujours la meilleure mesure de la croissance.
« Je considérais les streams comme un aspect important des choses, mais ma concentration naturelle sur le côté commercial est devenue : faisons un nouveau spectacle sympa en tête d'affiche ici et voyons si nous pouvons faire les billets là-bas. Cela a toujours été ma mesure de succès : grandir en tant qu'acteur difficile. »
Réservez plus petit que ce que vous pouvez remplir.
« Il est toujours judicieux de jouer dans des salles plus petites que ce que vous pourriez. Si vous pensez pouvoir accueillir un millier de personnes dans chaque grande ville américaine, je dirais d'abord d'en faire 500 et de les faire exploser. Je dis toujours d'aller plus bas. »
Prenez des emplacements de support.
« Allez soutenir quelqu'un. J'avais cet état d'esprit au début de ma carrière : me présenter devant autant de personnes que possible. »
Sur les réseaux sociaux
Il n'y a pas d'astuce.
« Il n'y a pas de remède magique ni de réponse pour les médias sociaux. Il suffit d'y être beaucoup et d'interagir avec les gens qui écoutent de la musique et achètent des billets pour des spectacles… Alors parlez-leur. »
Valorisez les premiers fans.
« C'est très important de créer ces liens, car du point de vue de la longévité, ce sont ces personnes qui seront là six albums plus tard. »
Soyez personnel et essayez de vous connecter véritablement.
« Vous pouvez vraiment vous montrer plus que jamais, et vous en avez le contrôle total. Ce n'est pas être détenu par quelqu'un à qui vous devez plaire. Alors essayez de le rendre aussi personnel que possible. »
Une valeur de production élevée ne fait pas tout.
« Filmez toutes vos sessions en studio. Mettez une caméra à l'arrière. Ou demandez à quelqu'un avec qui vous collaborez beaucoup, prenez simplement un café et placez une caméra sur le côté et parlez de ce sur quoi vous travaillez. Il n'est pas nécessaire de la mettre sur un piédestal. «
Savoir quand une chanson est prête
Prenez du temps loin de cela.
« Si je suis en séance et que je l'écris, je dois prendre quatre jours de congé… Quand vous êtes en studio pour écrire pendant dix ou douze heures… vous l'avez trop écouté. Le temps libre est vraiment important pour la perspective. »
Obtenez les commentaires de votre entourage.
« Si tout le monde est unanime, c'est un banger… Alors je suis prêt à partir. »
Acceptez que vous vous tromperez.
« Il y a des moments où nous pensons tous que c'est la bonne solution, mais ce n'est pas le cas. Il n'y a jamais de réponse parfaite. »
Ne pas se prendre trop au sérieux
Tous les spectacles ne doivent pas nécessairement être émotionnels.
« Il y a des moments où vous prenez tout très au sérieux, et tout doit être parfait. Et puis il y a des moments où vous vous dites, allons nous amuser. Je suis DJ en fin de compte. Tout n'a pas besoin d'être une narration folle et bouleversante. «
Connaissez votre place.
« Lire la pièce… en fin de compte, c'est le travail. »
Travailler en équipe
Gardez l’équipe soudée.
« J'ai la même équipe depuis le premier jour, et ils sont tous comme des frères et sœurs. Cela va du directeur créatif jusqu'à la direction et à l'agent. Je ne serais pas là à 1 000 % sans eux. »
Ne vous attendez pas à ce qu'une équipe soit parfaite.
« Il faut se rappeler que chacun est humain, et il y aura toujours des erreurs. »
Soyez impliqué dans tout.
« Sandy (la directrice créative d'Illenium) et moi sommes tellement alignés que cela ressemble à un partenariat… Je ne peux jamais simplement dire 'va faire une série sympa'. Je dois être impliqué dans tous les aspects.
Sur la recherche d'un but
Rappelez-vous pourquoi vous avez commencé.
« Il y a quatorze ou quinze ans, j'ai failli mourir, et la musique m'a vraiment aidé à m'en sortir… J'ai donc l'impression que mon but est simplement de fournir cela aux autres – que ce soit pour proposer un spectacle fou où les gens peuvent s'évader, ou musicalement fournir un album où les gens peuvent trouver la paix.
Avoir un but rend le reste plus facile.
« Chaque artiste profite du fait d'avoir un objectif. Lorsque vous prenez cela en compte et réfléchissez à votre marque et à ce que vous représentez, c'est vraiment important. Et cela vous libère d'être vous-même. »
Passer à la vitesse supérieure
Personne ne va vous surpasser.
« En fin de compte, c'est vous qui commandez. Personne ne travaillera plus dur pour vous que vous. »
Réinvestissez en vous-même.
« Réinvestir en soi est énorme. » Réinvestissez l’argent de la tournée dans la production et les activités sociales plutôt que de le rapporter à la maison.
Redonnez en vous considérant comme une plateforme.
« Il y a tellement de gens talentueux. Comment peuvent-ils percer ? Je veux trouver une manière de le faire avec goût, et vraiment apporter mon soutien, et faire grandir la prochaine génération… Au cours des dix dernières années de ma carrière, ces moments où les gens établis prennent une seconde pour apprécier les nouveaux arrivants sont énormes. De nos jours, avec l'état de la culture, j'ai l'impression que c'est vraiment important et que les gens en ont besoin. »
