Toyota et UPROXX se sont associés pour La prochaine vitesseune série qui place les créatifs émergents à la place du passager du C-HR tout électrique. Aux côtés des créatifs aux commandes se trouve le DJ, producteur et auteur-compositeur nominé aux Grammy Awards Illenium, prêt à parler de créativité, de grands rêves et de la façon de bâtir une carrière qui dure.
Un épisode suit la DJ et productrice de basse mélodique et de trap St. Mary, et elle a quitté le trajet avec des conseils pour passer à la Next Gear : comment équilibrer la musique, les émissions et les réseaux sociaux, et comment développer une voix (ou un son) qui est vraiment la vôtre.
« C'était tellement cool de recevoir des conseils d'Illenium parce qu'il a été l'un de mes artistes préférés… Je l'ai toujours admiré, et donc recevoir ces conseils était vraiment motivant et m'a donné le sentiment que tout ce que je voulais, je pouvais le réaliser. Mon plus grand rêve est de faire en sorte que les gens se sentent vus et qu'ils se sentent chez eux lorsqu'ils écoutent ma musique, de la même manière que j'ai toujours ressenti à travers la musique d'Illenium. Recevoir ce conseil a honnêtement changé la donne pour moi. Et je J'ai juste hâte de voir où cela nous mènera. — Sainte Marie
Nous avons parcouru tout le trajet et extrait tous les conseils qui méritent d'être notés pour cet éditorial, présenté en partenariat avec Toyota : sur la protection de votre temps, sur l'origine d'un son, sur le moment où se reposer et sur ce qu'il faut vraiment pour arriver quelque part. Voici tout ce que St. Mary est repartie avec, de la part de quelqu'un qui est déjà passé à la Next Gear.
Sur le développement d'un son ou d'une signature
Le son d'Illenium provenait des artistes qu'il poursuivait.
« Il y a cinq à dix artistes qui m'ont vraiment inspiré, et la combinaison de tous ces sons a créé mon son… Si vous pouvez trouver cela, c'est vraiment utile, alors tenez-vous-y un peu. Mais cela ne signifie pas nécessairement que vous êtes lié à une seule chose. Apprenez à expérimenter en fonction de cela. »
Les choix de batterie et d’échantillons sont ce qui sépare les producteurs.
« L'une des choses les plus importantes en tant que producteur qui vous différencie, ce sont vos choix d'échantillons, et les choix de batterie en particulier. Obtenir quelque chose de plus difficile à recréer est utile – des batteries uniques le font le mieux… Si vous pouvez trouver un moyen de trouver un petit morceau unique que vous réutilisez ou que vous utilisez de différentes manières, c'est utile. «
Être influencé ou copier
Faire connaître vos influences dès le début fait partie de l’apprentissage.
« Vous utilisez naturellement vos influences et essayez de comprendre comment ils font les choses, donc cela semble très similaire – ce qui, à mon avis, n'est pas nécessairement une mauvaise chose. Cela fait partie de l'apprentissage et de l'inspiration. »
Finalement, votre propre travail devient une influence.
« Lorsque vous apprenez ce son, vous êtes en quelque sorte inspiré par votre propre musique, vos propres spectacles et vos propres connexions. »
Sur l'écriture pour la pièce ou sur l'écriture de la chanson
Il peaufine les structures parce qu’il sait ce qui fonctionne en live.
« Plus j'ai joué de concerts, plus j'ajuste mes structures et peaufine certaines choses parce que je sais ce qui fonctionnera le mieux en live. »
Une voix forte est tout.
« Si vous avez une si bonne voix, c'est normal d'avoir une production plus minimale derrière. Il n'y a pas de bien ou de mal. »
Une foule qui chante frappe aussi fort qu'une goutte.
« C'est un énorme moment épique. C'est presque aussi satisfaisant qu'un énorme banger. »
Deux heures de pics, c'est trop de pics.
« Je pense que nous devenons insensibilisés, en particulier dans la musique électronique, à l'idée d'avoir tout le temps des foules absolument déchaînées. Mais vous ne voulez pas que cela dure deux heures sans interruption. Il faut qu'il y ait des flux et reflux, et il faut avoir de petits moments de dépression. »
Au repos
La peur que l’arrêt vous coûte tout n’est pas rationnelle.
« J'ai l'impression que je dois toujours garder le pied sur la pédale, sinon les choses vont disparaître immédiatement. Et ce n'est pas réaliste. »
Trois ou quatre semaines de congé suffisent pour le réinitialiser.
« Si je prends trois ou quatre semaines de congé, je me sens complètement rajeuni et j'ai l'impression d'être prêt à retourner en studio et excité. »
Sur l'émergence d'un nouvel artiste (dans la musique électronique)
Les bootlegs d’abord, puis la sortie.
« Le meilleur timing que vous puissiez faire est que quelque chose devienne pertinent. Et le moyen le plus simple d'y parvenir est de créer un bootleg malade, ou de créer trois bootlegs et d'écraser les réseaux sociaux avec eux – puis de sortir votre EP. «
Un remix a une meilleure chance de casser qu’un original.
« Pour un artiste qui débute, votre meilleur espoir de réussir est via les réseaux sociaux. Et c'est plus difficile de le faire avec juste un original qu'en remixant quelque chose. Et puis si un remix explose, vous en ferez un remix officiel. »
Ce que vous piratez n'a pas besoin d'être actuel.
« Il n'est même pas nécessaire que ce soit de la musique électronique à la mode. Vous pouvez faire quelque chose que vous aimez à tout moment – et vous incitez les gens à le jouer. »
Passer à la vitesse supérieure
Il a appris le métier au lieu de le confier.
« J'aime le côté commercial de tout. Beaucoup d'artistes ne l'aiment pas, et ils laissent simplement leur direction faire tout. »
Travaillez dans le présent, puis nommez la chose suivante.
« Soyez très concentré sur le présent, vivez dans le présent, faites la meilleure musique possible et mettez tout dans cela. Et puis planifiez quelle est la prochaine chose que vous voulez réaliser, et ce qui va y parvenir. »
Vous pouvez aller n'importe où, mais vous ne pouvez rien sauter.
« Je crois vraiment que vous pouvez faire tout ce que vous voulez. Mais cela prend du temps, des gens et un effort absolu. C'est une étape à la fois – vous n'y arriverez pas en sautant quoi que ce soit. «
Les objectifs et les attentes ne sont pas la même chose.
« Il y a une différence entre les attentes et les objectifs. L'objectif a toujours été… faisons la plus grande chose que quiconque ait jamais faite. Mais l'attente est, d'accord, peut-être que nous pourrons faire la une des Red Rocks dans dix ans. »
Prenez la victoire, puis revenez-y.
« Dès que je cochais une de ces choses, j'essayais vraiment de m'en imprégner, d'être très reconnaissant – et ensuite de viser à cent pour cent la chose suivante… Je ne suis jamais satisfait de façon chronique. »
